lunes, 26 de noviembre de 2012

Amanecer Parte 2 de Bill Condon


Por fin ha llegado a nuestras pantallas la última y esperadísima película de la saga Crepúsculo. Amanecer, parte 2 llegó a los cines el pasado viernes 15 de Noviembre y ya se ha convertido en un auténtico exitazo.

Soy consciente de que a mis compañeros de blog esta saga no les gusta nada y, sinceramente, no puedo decir de ella que tenga alguna calidad literaria. Solamente es una historia atrayente sin demasiada calidad artística e interpretativa destinada al público adolescente que ha emocionado, no sólo al público más joven sino a personas de todas las edades en las que me encuentro yo.

La historia de amor entre la torpe y frágil Bella y el estiloso y atormentado Edward que además es un vampiro, ha traspasado todas las fronteras convirtiéndose en todo un fenómeno. La historia nació de la imaginación de la escritora Stephenie Meyer que creó un mundo mágico dentro de una pequeña población del norte de EEUU donde nos encontramos a una joven apocada, tímida y algo torpe que se enamora perdidamente de uno de los jóvenes más atractivos del instituto, que además es un vampiro. Es entonces cuando Bella, la joven protagonista, se ve envuelta en una elipse de amor y peligros donde defenderá su amor por encima de todo.

Centrándonos en esta última película, en mi opinión nos encontramos ante la mejor película de la saga, no porque el guión sea mejor  ni porque las interpretaciones hayan mejorado, sino porque, al igual que el libro en el que se basa, es donde se resuelven todas las historias que comenzaron hace cinco años. En esta cinta podemos ver como Bella y Edward, recién casados y aumentando la familia tienen que enfrentarse a nuevos peligros y a algunos antiguos para defender su propia felicidad y la de todo su grupo familiar.

Con un final sorprendente aunque también es bastante fiel al libro creo que los guionistas han tenido un gran acierto sorprendiendo a un público que se sabe la historia de memoria y que ya sabe lo que debe esperar de la historia.

Si hablamos de las interpretaciones de los actores, hay que reconocer que no soy fan de ninguno de los tres. Kristen Stewart sigue siendo la más inexpresiva de todos se sigue mostrando un registro interpretativo bastante reducido. Su compañero en la vida real y en la pantalla Robert Pattinson, aunque mantiene un registro interpretativo algo superior  tampoco estamos ante el actor revelación del momento, todavía tiene que trabajar mucho. Y Taylor Lautner, ya lo dije en su momento, creo que estamos ante el nuevo Chuck Norris, un chico inexpresivo hasta cotas altísimas pero una futura estrella de acción. En esta saga la historia, que tampoco tiene una calidad superior, está por encima de los actores y sobresale sobre ellos de manera significativa.

A mí, la película me ha gustado mucho como en su momento me gustó mucho esté último libro. Y para todos los fans de la saga es una cinta total y absolutamente imprescindible. Para los que no os consideréis fan de la saga, mejor animaros a ver otra cinta.  
Aqui os dejo una foto de la nueva familia vampírica.
 

miércoles, 21 de noviembre de 2012

La fila 11: Quiniela Premios Goya 2013



He pensado que para este mes que estoy hasta los topes de trabajo y me falta la inspiración y el tiempo para escribir un artículo largo, podría ser interesante compartir con vosotros lo que creo que puede ser una buena muestra de lo que pasará en los próximos premios Goya. Lo tengo bastante claro: serán tres películas las que luchen por los premios más importantes: El artista y la modelo, de Trueba, Blancanieves, de Berger, y Lo imposible, de Bayona. La cuarta en discordia podría ser, o mejor dicho, me gustaría que fuera, Los niños salvajes, que triunfó en Málaga y que me parece una gran película. 

A unos meses de la ceremonia, me apuesto ya que Maribel Vedú se llevará su segundo premio Goya  a casa, que será una gala con muchas estrellas internacionales y que Lo imposible arrasará en los apartados técnicos. Las dudas: ¿habrá jóvenes nominados? ¿Obviará la academia a Paco León por su arriesgada apuesta? ¿Conseguirá colarse Las aventuras de Tadeo Jones, la segunda película española más vista del año, en alguna categoría importante?¿Vosotros qué opináis?

Quiero dejar claro, por último, que esta quiniela sólo me representa a mí, Ismael Cruceta, y no al medio en el que aparece publicada. 

Mejor Película
Blancanieves
El artista y la modelo
Lo imposible
Los niños salvajes

Mejor Dirección
Fernando Trueba (El artista y la modelo)
Juan Antonio Bayona (Lo imposible)
Patricia Ferreira (Los niños salvajes)
Pablo Berger (Blancanieves)

Mejor Actor Protagonista
Alberto Ammann (Invasor)
Antonio de la Torre (Grupo 7)
Jean Rochefort (El artista y la modelo)
José Sacristán (El muerto y ser feliz)

Mejor Actriz Protagonista
Aida Folch (El artista y la modelo)
Maribel Verdú (Blancanieves)
Naomi Watts (Lo imposible)
Penélope Cruz (Volver a nacer)

Mejor Actor de Reparto
Daniel Giménez Cacho (Blancanieves)
Ewan McGregor (Lo imposible)
Juan Diego (Todo es silencio)
Karra Elejalde (Miel de naranjas)

Mejor Actriz de Reparto
Aina Clotet (Los niños salvajes)
Ángela Molina (Blancanieves)
Claudia Cardinale (El artista y la modelo)
Chus Lampreave (El artista y la modelo)

Mejor Guión Original
Carmina o revienta
El artista y la modelo
Lo imposible
Los niños salvajes

Mejor Guión Adaptado
Blancanieves
Fin
Todo es silencio
Volver a nacer

Mejor Director Novel
Ana Rodríguez Rossell (Buscando a Eimish)
Jorge Torregrossa (Fin)
Oriol Paulo (El cuerpo)
Paco León (Carmina o revienta)

Mejor Actor Revelación
Albert Baró (Los niños salvajes)
Alex Monner (Los niños salvajes)
Daniel Grao (Fin)
Tom Holland (Lo imposible)

Mejor Actriz Revelación
Carmina Barrios (Carmina o revienta)
Cecilia Freijerio (Todo es silencio)
Macarena García (Blancanieves)
Yolanda Galocha (Sueño y silencio)

lunes, 19 de noviembre de 2012

Cortometrajes. Noviembre 2012


Si en Octubre iniciaba esta nueva sección con Cortometrajes sobre la Amistad, este mes he querido hacer lo propio con otra temática que gusta mucho: El amor.  Cinco cortos entretenidos y emocionantes que nos harán pasar buenos momentos:


  1. A primera Vista, de Diego Sanchidrián

Apenas cinco minutos y en esos minutos, toda una vida. Un corto cortísimo que habla de una terrible enfermedad.




2.   Yo también te quiero, de Jack Zagha Kababie

Excelente corto Mexicano que, en tono de humor, nos cuenta la experiencia de un hombre que vive enamorado de su amiga sin que ella se percate.




3. El sueño del caracol, de Iván Sainz-Pardo

"Dos jóvenes en la lucha contra su propia timidez y el inamovible destino". Eso cuenta la sinopsis de este gran cortometraje que nos enseña la importancia de ser valientes en cada momento, sin importar las consecuencias... Un corto Alemán pero con bastantes dosis de Español...



4. Coup de foudre, (amor a primera vista) de Vicent Primault y Hédi Tillette de Clermont.

A veces la imaginación te juega malas pasadas. Empiezas a divagar, a imaginarte una vida mejor.... y entonces pasa lo que pasa. Un corto Francés divertido que nos sacará alguna que otra sonrisa por su simplicidad.

                                         

5.  Signs, (señales), de Patrick Hughes

Excelente corto Australiano que adoro y que me encanta por su sencillez y sus silencios compartidos. Un corto maravilloso que habla sobre la soledad, sobre lo pequeño que puedes sentirte en una gran ciudad abarrotada de gente y sobre la alegría de poder sentirte vivo con esas pequeñas cosas. Bien contado, con una música genial que te atrapa desde el principio y que bien podría convertirse en un buen largometraje.






viernes, 16 de noviembre de 2012

Looper de Rian Johnson


Reconozco que esperaba mucho de esta película, por lo novedoso del guión y por los actores. Pese a que Bruce Willis no es el mejor actor del mundo, me cae simpático y sigo su carrera con atención. Pues cuando terminé de verla la decepción que sentía era de dimensiones épicas.

Extraordinariamente lenta, llegué a dar un par de cabezadas sin perder nada del argumento, ya que hay muchos momentos en los que no pasa absolutamente nada.

Es novedosa en cuestión de guión. Explota un tema trillado y machacado a lo largo de los años como son los viajes en el tiempo, pero el enfoque de este film es original y distinto a todos los demás ya que está enfocado desde el punto de vista de un grupo de asesinos que son contratados para matar a personas que sobran en el futuro, incluidos ellos mismos.

Lo mejor de toda la película es la caracterización e interpretación de Joseph Gordon-Levitt, que ya nos sorprendió en la última de Batman donde hace un gran papel. Pues en esta última, no solo borda su papel sino que se pueden apreciar con claridad los más característicos gestos de Bruce Willis ya que Joseph interpreta al Willis joven. Con una caracterización impresionante y una interpretación más que buena, pasas la mayoría del metraje más concentrada en ese actor que en el guión que resulta soso y aburrido.  Os dejo una foto de la caracterización del personaje de Joseph para que entendáis a que me refiero.
 

Conclusión, en mi humilde opinión es un producto soso e insulso, por la que no merece la pena perder ni el tiempo ni el dinero que cuesta una entrada de cine en la actualidad.
Aún así, ¡¡¡¡no dejéis de ir al cine!!!!

miércoles, 14 de noviembre de 2012

LOS VAMPIROS DE LAS QUINCEAÑERAS


Este mes está enteramente dedicado a la saga más romántica de vampiros de la historia del cine, mal que le pese a mí querido compañero Antonio, que no la soporta. Y para no centrarnos solo en los vampiros de la familia Cullen y, sobre todo, para que las adolescentes de hoy en día sean conscientes de que hay más vampiros en la historia del cine, me he decidido por hacer un breve repaso sobre los más famosos vampiros del mundo del cine y la televisión.

Y, por que teníamos que empezar por algún sitio, vamos a hacerlo por la televisión, cuyos productos vampíricos se han multiplica exponencialmente desde que vio la luz la primera película de la saga Crepúsculo.

La primera serie con cierta relevancia que me he encontrado es Crónicas Vampíricas. Basada en las novelas de Anne Rice que nos hablan del personaje de ficción Lestat de Lioncourt, al que ya interpretaría Tom Cruise en la famosa Entrevista con el vampiro. La serie comienza a partir de la historia del famoso vampiro y nos cuenta las idas y venidas de otros personajes como Damon Salvatore interpretado por Ian Somerhalder que se dio a conocer tras aparecer en la primera temporada de la maravillosa Lost. La serie se centra en amores y desamores, magia e imágenes duras pero enfocada a los jóvenes adolescentes, por lo tanto tampoco es excesivamente dura visualmente hablando.

Otra serie, esta vez con fuerte carga sexual y violenta con los vampiros como protagonistas. En esta ocasión, la raza vampírica, que siempre ha procurado mantenerse oculta de la vista de los humanos, ha salido a la luz y un pueblo de Luisiana tiene que hacer frente a los cambios sociales que se les vienen encima. La protagonista de esta serie es Anna Paquin, ganadora de un Oscar cuando solo era una niña gracias a su papel en la película El Piano.

 
La famosa Buffy Cazavampiros, una mezcla entre Sensación de Vivir y embrujadas. Realmente orientada para adolescentes y con personajes que vivían sus mágicas aventuras entre las paredes de un instituto, de esta serie se han dado a conocer grandes actores que en la actualidad siguen trabajando y son muy conocidos como Sarah Michelle Gellar, que daba vida a la cazadora y que ha continuado su carrera en el mundo del cine y la televisión. David Boreanaz en el papel de Angel, un vampiro caído en desgracia que enamora a la adolescente Buffy. Este personaje tuvo tanto éxito que consiguió su propia serie llamada Angel y que narra cómo este personaje lucha, a su manera, contra el mal que reina la ciudad de los Ángeles.

Estos son los vampiros más importantes en el mundo de la televisión, seguro que me he dejado alguno que para vosotros será muy importante, pero no me lo tengáis en cuenta, no tengo tanto tiempo. Ahora vamos a pasar el cine, donde Drácula ha sido interpretado en muchas ocasiones más que en la televisión.

En el cine podemos destacar  Entrevista con el Vampiro basado en la novela escrita por Anne Rice, y en la que también se basa la serie Crónicas Vampíricas. Esta película nuestra, como novedad a un vampiro con alma, que siente y que lamenta matar a sus víctimas. El protagonista es el vampiro Louis de Pointe du Lac interpretado por Brad Pitt y que se cruza con el vampiro Lestat de Lioncourt interpretado por Tom Cruise. La historia transcurre por más de 100 años hasta la actualidad.

No podemos hablar de los vampiros más famosos del cine sin nombrar al padre de todos los vampiros Dracula. Muchos han sido los actores que le han dado vida, el primero fue Max Schreck en 1922. El mítico actor de películas de terror de dudosa calidad Bela Lugosi también dio vida al primer vampiro de su saga en el año 1931. Christopher Lee, años antes de interpretar al malvado Saruman del Señor de los Anillos dio vida a Drácula en la película del mismo nombre del año 1958. Mucho más recientemente el grandísimo Gary Oldman que dio vida a nuestro protagonista de hoy en la cinta Drácula de Bram Stoker del año 1992 y que dirigió Francis Ford Coppola en una magistral película que nos nuestra a un Drácula que acepta su transformación por el profundo amor que siente por una mujer a la que amará más allá del final de su vida y por toda la eternidad. Parece mentira, pero esta película es una de las más grandes películas de amor, aunque la protagonice un vampiro sanguinario y bastante cruel. Es una de las películas favoritas de mi compañero de Blog Antonio, y no me extraña que lo sea.

Pero pese a que lo lamentará Antonio, no podemos terminar esta crónica sin volver a nombrar a los vampiros más famosos y que han revitalizado el género pese a quien le pese. La familia Cullen son los protagonistas vampíricos de la saga literaria y posteriormente cinematográfica llamada Crepúsculo donde se nos narra la intensa y profunda historia de amor entre dos adolescentes, Isabella Swan, Bella una adolescente tímida y muy patosa que vive con su padre en Forks y Edward Cullen un joven vampiro que nació a principios de siglo y que vive permanentemente luchando contra el terrible sentimiento de culpabilidad por ser lo que es y que solo se alimenta de animales. Convertido en un auténtico fenómeno de masas ha llevado a sus protagonistas a lo más alto del estrellato, perseguidos por la prensa allá a donde van y viviendo malas pasadas como las protagonizadas por la pareja estrella Kristen Stewart y Robert Pattinson . Pareja desde hace dos años la actriz tuvo un desliz público con el director de su última película “Blancanieves y la leyenda del cazador” que ha provocado la inmediata ruptura de la pareja y que la chica diga por activa y por pasiva que se arrepiente profundamente y que quiere volver con su ex pareja. Pero esto es un tema fuera de lo que realmente importa, el cine. Es una saga orientada expresamente a un público adolescente habla del primer amor que se vive en la adolescencia pero ampliado al resto de su vida. De dudosa calidad interpretativa sin embargo trata el tema que a todos nos conquista el amor verdadero y duradero.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Versus del Mes: Skyfall. Noemí Vs Antonio




La nueva aventura de 007 no nos ha dejado indiferente. Después de repasar la historia fílmica de James Bond en el artículo de la firma invitada,nuestros críticos han ido al cine este fin de semana y el resultado ha sido rotundo. División de opiniones y nuevo Versus del mes. El espía Británico más famoso está más de moda que nunca. ¿Con quien estas de acuerdo tú?

A favor. Antonio Godino


Han pasado ya 50 años desde que James Bond apareció por primera vez en una pantalla de cine. 50 años en los que el peso de los años, el cambio de los actores protagonistas y el, probablemente mayor temor, convertirse en un personaje anacrónico y pasado de moda, han supuesto duras trabas a la continuidad de la saga. Después de ver Skyfall no puedo más que quitarme el sombrero y aplaudir a una de las mejores cintas de toda la historia Bond. Ian Fleming seguro que también aplaudiría ante el giro tan acertado que se le ha dado a este espía británico.
Yo fui de los críticos con Craig. Era un cambio físico demasiado brutal. Un personaje que siempre había sido moreno, elegante y carismático se transformó de pronto en un hombre rubio, salvaje, demasiado frío y con señaladas muestras de debilidad. Un cambio demasiado grande. Para colmo parecía que Daniel Craig no estaba cómodo con el personaje, que se le hacía cuesta arriba; una realidad puesta más que al descubierto en la desastrosa y horrible Quantum of solace. En esta ocasión Daniel Craig se hace con el personaje desde el primer momento y lo hace suyo con tal realismo que se coloca a la altura del mismísimo Sean Connery, convenciendo a los más indecisos de que este James Bond ha transformado, y mucho, al agente secreto más famoso del mundo.
Este Bond es totalmente diferente a lo que se ha visto anteriormente, algo que ya es un logro después de una veintena de películas intentando reinventarse; es un Bond más humano, mas natural, un Bond que sufre y tarda en recuperarse. Un Bond con los pies en el suelo que se nos acerca sin complejos y que nos encanta.
Y que decir del villano. No me atrevo a decir que sea el mejor de toda la saga pero es de los mejores sin duda alguna. Solo Javier Bardem hace posible la magia de crear un malo tan digno y lleno de rabia, tan frío y loco. Uno de los pocos villanos en la historia del cine que da miedo de verdad. Una mezcla de Hanibal Lecter y el Jocker que no tiene nada que envidiarles. Bardem siempre lo hace bien, pero en esta ocasión, sobresale y se encuentra casi al punto de comerse a la mismísima Judi Dench, tan perfecta como siempre, después de 18 años interpretando el papel de M.
Nunca una película de James Bond estuvo tan cerca de los Oscars. Por lo pronto, la canción original parece una nominación segura, al igual que la fotografía. Quizás esta vez sea la primera en la que algún actor se cuela en la lucha por la estatuilla. ¡Ánimo Bardem! ¿Sonará la flauta?
Una película que disfrutarán todos pero que  apasionará a los amantes de la saga. Una cinta llena de guiños y todo un homenaje al espía británico Bond. James Bond.



En contra. Noemí 

Por fin llegó el día. El día del estreno de la última película del elegante y letal James Bond. La esperadísima cinta había levantado mucha expectación, sobre todo en nuestro país, ya que el malo, malísimo de la película es el actor español Javier Bardem.
Sin embargo, las altísimas expectativas que teníamos los fanáticos tanto de la saga como del personaje nos hemos dado de bruces con una pared porque nos hemos encontrado una película lenta y extraordinariamente larga, cosa que se agrava mucho más al tener la cinta ese ritmo tan lento. Demasiado diálogo y poca acción para lo que estamos acostumbrados los seguidores del espía más famoso de Gran Bretaña.
En esta última aventura, se nos muestra a una agente secreto con debilidades, más humano y hasta fallando algunos tiros, otro detalle al que no estamos acostumbrados. Para todos, James Bond siempre va elegantemente vestido, limpio y planchado, da igual donde se meta y con quien luche, él siempre va impecable. Sin embargo en las últimas cintas se nos ha mostrado a un James Bond que sufre por amor, que se ensucia el traje, y hasta que lo rompe, que bebe en exceso y hasta se droga. Es como si nos mostraran a Batman vestido de flamenca mientras lucha contra los delincuentes que acechan Gothan.
Respecto al malo, malísimo de la peli. Lo han llegado a comparar con Hannibal Lecter, el gran Anthony Hopkins debe de estar partiéndose de la risa desde el tranquilo salón de su casa, porque nada más lejos de la realidad. Barden no es mal actor, pero en esta ocasión tiene un comienzo prometedor que luego se queda en un simple delincuente de poca monta que no se lo pone más difícil al héroe que otros malos de la saga, bastante mejores, por cierto. Lo único que cambia es que Silva, el malo interpretado por Barden, le da a James Bond donde más le duele, en lo personal, en su vida pasada y en la gente que le rodeó durante su infancia. Por lo demás, es un malo del montón sin una interpretación destacable; además el doblaje no le ayuda nada, es más, seguramente le perjudica mucho más. Es un doblaje de los peores que he visto en mi vida.
Como conclusión decir que he visto la peor película de la era Daniel Craig con mucha diferencia. Lenta y parlanchina en exceso, poco digna para la saga del espía británico. Echo de menos profundamente a Monipeni, a Q y todos los inventos que se sacaban de la manga, los trajes perfectamente planchados del espía y a mujeres con algo de sustancia. En definitiva, echo de menos a Bond, James Bond. ¡¡¡Que vuelva urgentemente Pierce Brosman!!!.   


¿Y a tí que te pareció? Vota en nuestra encuesta lateral y decide con que versión te quedas

GANADOR ENCUESTA: ANTONIO GODINO. SKYFALL SÍ

viernes, 9 de noviembre de 2012

Venganza: Conexión Estambul de Oliver Megaton


Segunda parte de la gratamente sorpresiva La venganza que recaudó en España casi tres millones de euros y en EEUU más de 135 millones, siendo una producción de muy bajo presupuesto.
Tras el poco esperado taquillazo de la primera parte no podían tardar mucho en rodar la segunda parte que se desarrolla en Turquía. La familia Mills al completo deciden pasar unos días de vacaciones en Estambul donde parece que la relación de pareja de los dos progenitores surge de nuevo de sus cenizas. Más unidos que nunca, los padres y la hija adolescente que sufrió un secuestro durante la primera película en la bella ciudad de París comenzarán sus vacaciones ajenos a los peligros que les acechan.
Las familias de los secuestradores de la primera película a los que Bryan Mills, personaje interpretado por Liam Neeson, matá con cierta crueldad. Sus padres, madres y hermanos claman venganza y liderados por el padre de uno de ellos viajan a Estambul con la clara intención de secuestrar a la familia y hacerles pagar por las acciones de Mills.
Nos encontramos ante un film repleto de acción que no decae ni un solo minuto, aunque es algo más floja que la primera parte. Aun así, es un producto interesante y entretenido. En seguida conectas con la angustia de la familia y simpatizas con el progenitor, que hará cualquier cosa por mantener a salvo tanto a su exmujer como a su hija adolescente.
Lo peor de la cinta es que es inevitable no ver en el protagonista a Anibal Smith, líder del famoso Equipo A, y por segundos llegas a entretenerte y pensar que estás viendo la otra película pero, enseguida comprendes que no es así y su constante acción te atrapa sin que te des cuenta.
En esta foto se puede ver uno de los mejores y más emocionantes momentos de la película, la persecución por los tejados del bazar central de Estambul con la cúpula de la Basílica de Santa Sofía.  Después de ver este momento, entiendes a la perfección el cartel promocional, está claro que “Volvieron a elegir al hombre equivocado”.
 
Conclusión, es bastante recomendable e interesante que merece la pena ver una de las frías tardes que se nos van a echar encima en breve.
¡¡¡No dejéis de ir al cine!!!.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Desde un pequeño rincón de Madrid: el renacer del Western



El renacer del Western



Lo primero de todo, mostrar mi mayor agradecimiento a ésta casa, PonteCine, por permitirme continuar compartiendo con todos desde ésta plataforma unas pequeñas reflexiones sobre el mundo del cine y las series de televisión. Esperemos que éste pequeño cambio de formato que hemos realizado hacia el blogspot nos traiga tantos reconocimientos como en la anterior andadura de la página.
Como podéis adivinar por el mítico cartel de Wanted, me gustaría dedicarle ésta primera actualización de la sección "Desde un pequeño rincón de Madrid" al Western como un género que está más vivo de lo que muchos creen, o al menos más de lo que a muchos les gustaría. Además, se da la paradoja de haber abandonado sus orígenes cinematográficos con aquellas "Asalto y robo de un tren", del año 1903, o la más reciente "El caballo de hierro" del genial Ford, año 1924, para comenzar a asentarse con vocación de permanencia en la televisión. Y es que si alguno se toma la molestia de observar el calendario de series de ésta temporada se encontrará una grata sorpresa, en realidad 5 grandes sorpresas: "Hell on Wheels", "Copper", "Vegas", "Hatfields and McCoys", a las que hay que añadir la ya veterana y muy querida "Justified" (La Ley de Rayland).

Lejos quedan aquellos grandes homenajes propios de un estilo más clásico, en forma del 7º de caballería, en blanco y negro, los bio-pics un tanto panfletarios al estilo "Murieron con las botas puestas", o las misiones imposibles a cargo de nombres como James Stewart, Gregory Peck o John Wayne. Y es que el camino ha sido largo, quizás comenzando más mediáticamente con " La diligencia" de Ford, también con su trilogía de los ríos y del 7º de Caballería, en la que filmó grandes enfrentamientos entre indios y el Ejército USA. Desde aquélla película quedaba claro que las reglas del género iban a circular alrededor de un fresco costumbrista sobre lo que había supuesto el Siglo XIX en el país de las barras y estrellas, pero alejándonos sensiblemente de la Costa Este, civilizada y llena de "pies tiernos". Personajes muy estereotipados, realmente cada protagonista reflejaba una personalidad muy marcada: el galán, la dama en apuros, el bandido, el gañán y el tipo gracioso y entrañable. Era una fórmula bastante sencilla y bien aderezada de increíbles localizaciones, amén de esa obra maestra que es "Centauros del desierto", verdadera clase práctica para todos aquéllos que quieran dedicarse a dirigir o filmar películas en exteriores. Qué se puede decir a estas alturas de la genial "El hombre que mató a Liberty Vallance" película que da un paso adelante en el grado de madurez del género para introducir elementos psicológicos muy interesantes en sus protagonistas, por no decir que da mucho morbo ver a James Stewart y John Wayne compartiendo plano.

Quizás el primer cambio que experimenta el género viene de la mano del Western Crepuscular, paradójicamente imposible de determinar a un nivel cronológico, y resulta paradójico porque siendo crepuscular uno podría decantarse por situarlo en una etapa más contemporánea a nostros, quizás con la obra maestra que es "Sin Perdón" o también la revisión de "Valor de Ley". Lo cierto es que nada más lejos de la realidad, ya que encontramos ésta variante en películas de los años 70 como "Los profesionales", o incluso anteriores como "La legión invencible". Dejando de lado debates técnicos, sub-género que mezcla protagonistas pasados de vueltas, viejos que recuerdan sus andanzas de juventud, a veces al mando de una banda de cuatreros o como héroes que conocieron tiempos mejores, pegados a una botella y a las faldas de mujeres de mal vivir. En general, películas donde abandonamos ese sentimiento nostálgico por el Far West para empezar a acercarnos a sus sombras, literalmente, ya que dejan de ser películas tan luminosas para dejar paso a una sordidez muy cercana al género negro.

Sordidez que se deja ver con toda la fuerza posible en la vertiente Spagueti Western, que sin duda Sergio Leone inauguró desde el desierto de Almería con su trilogía del dólar ("El bueno, el feo y el malo", "Por un puñado de dólares""La muerte tenía un precio"). Enfrentamientos abiertamente salvajes, abandonando la autocensura de épocas anteriores para acoger con los brazos abiertos las salpicaduras de ese jugo de tomate que pasa por ser sangre. Violaciones, asesinatos, y siempre la corrupción de la infancia  de los ninños, son clave para entender ésta vertiente, en la que Leone demostró que un director no americano podía hacer grandes cosas, dándole paso también a actores como un tal Clint Eastwood. La versión norteamericana de ésta especie de Hard Boiled en el Western hay que encontrarla en el maestro Sam Peckinpah y su culminación en "Grupo Salvaje".

Y podríamos recordar otras versiones como el western surrealista, el revisionismo o incluso el western bélico (todo aquéllo que bebe de la Guerra de Secesión), nunca olvidar sus andanzas por televisión (dejando aparte el sensiblero e ideológico Bonanza) con la imprescindible "Deadwood", pero me gustaría recordar algunas palabras que he utilizado en mi explicación anterior: "hard boiled", "negro", todas ellas propias del género policíaco. Y es que, que duda cabe que ambos géneros han caminado de la mano desde allá por 1903 con "Asalto y robo de un tren", por lo cual, no debe extrañarnos que sea también de la mano del género negro por donde haya encontrado el camino para volver con toda la fuerza del mundo. Para ir terminando os dejaré algunas palabras sobre ésta nueva hornada de género:

- Justified, la Ley de Rayland: basada en el personaje de un relato corto de Elmore Leonard (genial escritor de westerns como El tren de las 3,10 y de novela negra) trata sobre la vuelta a casa del marshall Rayland Givens, así como de su enfrentamiento con dos importantes familias mafiosas del condado de Harland. Valor añadido, sin lugar a dudas sus maravillosos personajes. Imprescindible verla en VOS para percibir el acento paleto sureño de sus protas. Se ambienta en el S XXI y se estrenará su 4º temporada, a pesar de que seguimos esperando con ansia la tercera.

- Copper: ha comenzado hace bien poco, y más que un Western se acerca bastante a la idea que Martin Scorsese nos presentó sobre el Nueva York del S XIX en Gangs of New York, incluso se ambienta en el mismo barrio de Five Points. Su personaje, policía corrupto de dicho distrito, se encarga de luchar contra los criminales de la ciudad, incluso contra los que viven en las zonas más ricas de la misma. Se encamina sin dudarlo un segundo al género negro, pero qué duda cabe de las influencias del western en sus personajes, diálogos, escenografía y violencia.

- Hatfields and McCoy: es del que menos puedo contaros porque todavía no he podido valorarlo como se merece. Nos encontramos con dos familias que se odian a muerte, y asistiremos a todos los enfrentamientos que irán sucediendo entre ambas. Kevin Costner enfrentado a Bill Paxton, violencia pura y dura, Western en estado puro, tiene muy buena pinta.

- Hell on Wheels: es la veterana junto a Justified, intentando tomar el relevo de la fallecida Deadwood (insuperable a mi parecer). Cuenta la historia de un soldado sudista que, al terminar la guerra, decide ir en busca de los soldados nordistas que acabaron con la vida de su mujer y su hija. Entre medias, la construcción del ferrocarril en los USA a través de la primera línea férrea que atravesó el continente de Este a Oeste. Muy interesante por el momento histórico en que nos encontramos, sus personajes no tienen nada que envidiar a las anteriores, quizás lo peor de todo ha sido los horarios y cadenas de serie Z en la que se ha venido estrenando en nuestro país.

- Vegas: es posiblemente la que menos influencias tiene del Western de las 5 propuestas, nos encontramos en una primeriza ciudad de Las Vegas, cuando los casinos y grandes hoteles sólo están comenzando a construirse. Con ese panorama parece que esa tierra virgen es una oportunidad de oro para que la mafia campe a sus anchas, pero no contarán con la presencia de un sheriff casi tan duro, violento y corrupto como ellos, Dennis Quaid, y no permitirá que se salgan con la suya tan fácilmente.

Como véis, la oferta es variada, esperemos que nos presenten alternativas más que entretenidas.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Imprescindible del mes: Criadas y señoras





Hace relativamente poco hablamos de esta gran película pero, aunque su fecha de estreno es relativamente joven, se estrenó en el 2011, este film se ha ganado por meritos propios ser uno de nuestros imprescindibles porque, es innegable que es una de esas escasas joyas que de vez en cuando nos ofrece el cine americano. ¿De qué película hablamos?. Pues de Criadas y Señoras.

Una gran historia que comenzó su andadura impresa en un delicioso libro que se transformó en una maravillosa película.

Con un elenco de actrices que ensalzan el maravilloso guión hasta convertir a la película en una historia irrepetible y digna de todos los premios que ganó, de hecho, en mi humilde opinión debió ganar muchos más.

El grupo de actrices que dan vida a las mujeres de mediados del siglo XX es encabezado por la maravillosa y extraordinaria Viola Davis, nominada a los Oscars por este mismo papel y que perdió ante la inigualable Meryl Streep, que es merecedora de todos los premios a los que opta, siempre.

Siempre a su lado la grandísima Octavia Spenser, con el rostro más dulce y expresivo que hemos visto en años, consigue dar un punto cómico a momentos trágicos de la historia. En este caso, la actriz si consiguió ganar el Oscar a la mejor actriz secundaria. Merecidísimo sin ninguna duda.

Al lado de estas dos grandes actrices podemos encontrar a la efectiva Emma Stone, que recientemente dio vida a la novia del nuevo Spiderman, en esta ocasión sabe contener a su personaje cuando es necesario y darle rienda suelta cuando el guión se lo solicita.

Gracias a estas maravillosas actrices, logramos transportarnos a mediados de la década de los 60 cuando había grandes desigualdades sociales donde podemos ver a una clase media alta, por supuesto compuesto de jóvenes matrimonios blancos, a los que sirven un grupo de mujeres, evidentemente negras, que se revelan ante las injusticias sociales y el mal trato al que son sometidas.


Digno de mención sería el director Tate Taylor, hilo conductor entre el libro, el guión y la interpretación de las actrices. Gracias a este metódico trabajo se ganó una nominación a los Oscars que perdió ante el director Michael Hazanavicius, de la novedosa The Artist. También The Artist ganó a nuestro imprescindible de hoy el Oscar a la mejor película. Según muchos una victoria merecida, según mi opinión, era mucho más merecedora de ese premio el imprescindible elegido para ser protagonista hoy.

CURIOSIDADES

·         Está basada en el best-sellers del mismo nombre, uno de los libros con más éxito de los últimos tiempos.

·         Recaudó unos 206 millones de dólares en todo el mundo, cuando su producción costó unos 25 millones de dólares. Sin duda una grandísima rentabilidad.

·         Octavia Spenser, cuando recibió el Oscar a la mejor actriz secundaria a penas pudo contener las lágrimas al subir a recoger su premio, de hecho, prácticamente dejó su discurso a medias porque no podía articular palabra.

·         Octavia Spenser y Tate Taylor son grandes amigos e incluso llegaron a compartir apartemente en el inicio de la carrera de ambos.

 
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