lunes, 31 de diciembre de 2012

¡¡¡Feliz año 2013!!!

Y después del atracón de Nochebuena, llega el mega atracón de Año Nuevo y con él, las películas que reflejan ese momento tan especial en el que dejamos atrás un año y le damos la bienvenida al siguiente, siempre con la esperanza que mejore notablemente.
Vamos a comenzar por la más obvia, una película del año 2011 que narra las aventuras y desventuras de un extensísimo elenco de actores durante el día 31 de diciembre del 2011 y el paso al año 2012. En esta cinta podemos ver a actores como Michekke Pfeiffer, Halle Berry, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Abigail Breslin, Chris “Ludacris” Bridges, Robert Deniro, Josh Duhamel, Zac Efron, Frank Rangel, Hector Elizondo, Katherine Heigl, Ashton Kutcher, Seth Meyers, Lea Michele, Sarah Jessica Parker, Til Schweiger, Hilary Swank, Sofía Vergara, entre otros. ¿Os parecen pocos?. Nos encontramos ante la típica película de historias cruzadas donde las esperanzas, miedos y vivencias se enlazan entre ellas hasta que conforman una historia común. Es una interesante película pero, aunque está repleta de estrellas se queda algo corta respecto al guión.
Nuestra siguiente opción para poder ver la noche de Año Nuevo en la gran pantalla es la dulce, maravillosa y especial The Holydays una gran historia sobre la valentía de agarrar la vida sin temer a las cosas que te puede deparar. Gracias a esta historia podemos ver a cuatro grandes actores juntos. Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law y Jack Black viven unas navidades diametralmente diferentes. Mientras Cameron Diaz y Jude Law luchan por derribar sus muros protectores y dejarse llevar en la campiña inglesa, Kate Winslet recupera su confianza en sí misma gracias al cariño de Jack Black en las colinas de Malibú. Los cuatro actores se unen para pasar la noche de Año Nuevo juntos y celebrar las esperanzas que siempre traen los nuevos años.
Por último voy a hablar de una de mis películas favoritas desde hace tiempo, y lo digo bien, porque nos tenemos que ir al año 1995 para poder hablar de Mientras Dormías, la comedia romántica que desató la carrera cómica de Sandra Bullock que ya había destacado en la película de acción Speed. Pero la cinta que me encaja en este artículo es Mientras dormías, que nos narra la historia de una dulce y tímida mujer que se siente extremadamente solitaria que vive la etapa navideña tremendamente triste. Pero, por su terrible suceso que la vida le puso delante, terminó siendo adoptada por una familia de lo más atípica que estaban convencidos que estaban acogiendo a la novia desconocida de su hijo recientemente accidentado y que se encuentra en coma en el hospital. ¡¡¡Menudo lío!!!. La chica, después de alistarse a la familia como si se tratase del ejercito descubre lo que significa pasar la navidad en familia, algo que todos protestamos según se va acercando las fechas clave pero que, cuando no lo tenemos lo echamos profundamente de menos. Detalles navideños para reflexionar.
Ya solo me queda desearos que el año 2013 sea infinitamente mejor que le 2012, que todos vuestros deseos se cumplan, o al menos uno de vuestros deseos por no abusar.
¡¡¡¡FELIZ AÑO 2013!!!!

viernes, 28 de diciembre de 2012

Día de los Inocentes Hollywoodiense


Ya ha pasado la Noche Buena y la cascada de regalos de Papá Noel, los familiares incómodos que te pellizcan los mofletes hasta dejarlos totalmente insensibles, niños que corren por toda la casa provocándoles dolor de cabeza a los vecinos y a ti misma, la abuela gritándole a los niños para que no corran y duplicando tu dolor de cabeza, y el de los vecinos, comida, comida y más comida, pero también mucho cariño. Y antes de que todo se reproduzca en Año Nuevo, llega otra fecha señalada y de lo más cachonda, el día de los Santos Inocentes. No es que sea muy partidaria de las bromas, y no os voy a gastar ninguna broma, pero si voy a escribir sobre, lo que a todas luces, parece una broma Hollywoodiense.

PELICULAS QUE SON DE NAVIDAD PERO NO LO PARECEN!!!!!!!!!!

1-      1941 de Steven Spielberg.

Estaría gracioso que esta película se hubiera rodado en 1941, pero no, en una pequeña broma del destino ese número solo es el título ya que el renombrado director la rodó en 1979 y es una fumada tremenda que se marcó el director de La Lista de Schielder. Su primera incursión en la comedia habla de un submarino japonés que, no contentos con la que liaron de Pearl Harvor, deciden destruir Hollywood, ¡¡El día de Navidad!!. Pero es que no tenían otro día. Esta descontrolada comedia se le fue de las manos al director y terminas por no enterarte absolutamente de nada. Lo único que merece la pena, la sátira a Tiburón.

2-      Batman vuelve de Tim Burton.

Si yo digo: Batman y Navidad. Vosotros me podéis contestar: “Imposible, no puede ser”. Y no me extrañaría nada esa afirmación. Estamos ante el superhéroe más siniestro y oscuro de todos los tiempos, y la Navidad es una época luminosa y feliz, o al menos eso se supone.  Pues en una vuelta de tuerca de los guionistas y del estrafalario director las aventuras del hombre murciélago, la mujer gata y el hombre pingüino (esto se parece más al Arca de Noé que a una peli de superhéroes) se desarrollan en la época navideña con un árbol gigante en plena Gotham City.  

3-      El día de la bestia de Alex de la iglesia.

Un cura poco típico descubre, aterrorizado que el hijo del diablo nacerá, en Madrid. ¿Adivináis el día?. Efectivamente, en Navidad, como no hay 364 días más va el diabólico bebé y elige el día de Navidad. El aterrado cura termina uniendo sus fuerzas a un rockero cabeza hueca, interpretado por Santiago Segura, lo que le dio el espaldarazo para comenzar su meteórica carrera cómica. Una película clásica de Alex de la Iglesia.

 
4-      Arma Letal de Richard Donner.

Qué gran película, me reconozco fan auténtica de la saga, y de sus dos protagonistas. Pero para los que no la han visto, cosa que me parece increíble, la cinta transcurre en Navidad. Un solo dato, la canción de las letras del crédito inicial se llama “Jingle Bells Rock”, Mel Gibson protagoniza un tiroteo en una tienda de árboles de navidad y la cena de Noche Buena acaba como el rosario de la aurora. Una peli ideal para ver en Navidad que no lo parece en absoluto.

 

5-      Gremlin de Joe Dante.

En 1984 llegó una película que se desarrolla en el día de Navidad y que nos asustó profundamente a todos los que nos sentamos tranquilamente a verla pensando que era una peli familiar, me di cuenta de mi error cuando el peluche protagonista se mojó ligeramente y se transformó en un bicho verde asqueroso que se come a todo lo que camine cerca de él. Después de verla solo tengo dos cosas que decir: No os la perdáis, es muy divertida y, nunca me regaléis un Gremlin.

6-      La jungla de Cristal de John McTiernan.

Un Policía de Nueva York viaja a Los Ángeles para pasar la Navidad con su mujer y sus hijos y se encuentra en un rascacielos encerrado rodeado de terroristas que pretenden destruir el edificio donde, casualmente, está él. Este papel lanzó al estrellato a Bruce Willis que dio un nuevo giro a las estrellas de acción ya que dejó de lado al duro e inexpresivo agente para dar paso a un héroe con defectos, mala leche, humildad y miedo, pero que te genera la confianza suficiente como para poner tu vida en sus manos sin dudarlos.

 
 
¡¡¡Inocentes!!!!.
 
Espero que hayáis disfrutado mucho con este artículo que espero que os lo paséis tan bien leyéndolo como yo escribiéndolo.

 

miércoles, 26 de diciembre de 2012

La fila 11: La cara y la cruz de 'Argo'


Argo se presenta como una de las grandes apuestas de cara a la temporada de premios (para empezar, ya ha conseguido 5 nominaciones en los Globos de Oro) y seguramente es la consolidación como director de Ben Affleck en la que es su tercera película.

Estamos ante un thriller trepidante desde el principio, y eso es, quizás, lo mejor de Argo: que no da tregua.  Hay que destacar también otras cosas positivas de la película: la ambientación, que es magnífica; hacer que parezca sencillo lo que realmente es muy complejo gracias a la manera en la que se cuentan las cosas en el guión; las interpretaciones son todas correctas –que no brillantes- exceptuando, precisamente, la del propio director, que es también el protagonista y que nunca ha terminado de convencerme como actor. Que alguien le diga a Ben Affleck que deje de actuar de una vez por todas y se dedique a dirigir en exclusiva, que lo hace mucho mejor.

La historia, quizá por inverosímil más real que la ficción, es la de seis diplomáticos estadounidenses que tuvieron que ser rescatados de Irán haciéndose pasar por un equipo de cineastas canadienses en 1979, cuando los seguidores del Ayatolá Jomeini  ocuparon la embajada yanqui para pedir la extradición del Sha de Persia, en uno de los momentos de máxima tensión entre ambos Estados.

Con pequeños toques de humor gracias a los tejemanejes de los productores de Hollywood (dios salve a Alan Arkin), tiene también una parte dramática innecesaria, la de ese padre heroico separado de su hijo. Pero sobre todo tiene tensión, una tensión sincera que es lo que engrandece la película, la que hace que haya un momento en el cine en el que sientas cómo el corazón se acelera, en el que deseas que se acabe o terminarás gritando por no poder aguantar el ritmo. Por eso merece la pena.

Después del visionado, y siendo sincero, os diré que le busqué los “peros” y le encontré tantos que se me amargó el buen sabor de boca. Para empezar, los minutos finales, que amenazan con estropear el conjunto. Un epílogo dulzón que es casi imposible de digerir, incongruente, en ese intento de hacer la película “para todos los gustos”, “para él y para ella” que sólo consigue desprestigiar los productos cinematográficos made in Hollywood. Esta no es una película para comer palomitas, porque con el ritmo del thriller corres el riesgo de atragantarte, pero parece que a Affleck le pesa demasiado la nacionalidad capitalista y parece que al final se vende para vender. Lástima.  

Tampoco terminó de agradarme la visión que se da del pueblo iraní, eterno enemigo de Estados Unidos y que Affleck  expone como si de demonios se tratara, de burdos malvados y salvajes que queman una bandera estadounidense al principio, la misma bandera que ondea reluciente al final, porque los estadounidenses son todos angelitos benevolentes que desean la paz y el desarrollo para todo el mundo. A punto están de sobrevenirme vómitos. Tan carente de matices me parece, de un reduccionismo tal que lo mejor es obviarlo para no echar por tierra una película que merece la pena ver, de verdad, aunque dista bastante de ser la obra maestra que muchos decían que era.

lunes, 24 de diciembre de 2012

Pelis Navideñas, ¡¡¡ que alegría !!!


¡¡¡¡Ya está aquí, fun, fun, fun, ya ha llegado la Navidad!!!!.        

Qué emoción, que alboroto, que maravilla, que ganas tengo de vivir el periodo del año más estresante y consumista. Perdón, me he dejado llevar por mi terrible animadversión a esta época del año.

Pero este artículo no está destinado a detallar mi frustración cuando se acerca la Navidad sino para enumerar las grandes películas con temática navideña que siempre nos llegan en estas fechas.

No puedo hacer un reportaje sobre las películas navideñas más clásicas sin nombre a “La película navideña por excelencia” , Qué bello es vivir. Ninguna navidad se puede llamar Navidad sino no emiten por televisión Qué bello es vivir, sobre todo desde que, por un error de la productora los derechos de emisión de la película quedaron libres para todos aquellos de desearan emitirla. La película narra cómo vive el protagonista la noche más desastrosa de su vida, llegando incluso a desear morir. Pero la solidaridad y la ayuda de sus vecinos hacen que vea la belleza de la vida. Tierna e incluso algo cursi es la imprescindible por excelencia cuando se habla de cine navideño.

Por supuesto, tampoco podemos dejar de hablar de Cuento de Navidad y todas sus innumerables versiones desde la más ortodoxa y fiel al cuento original de Charles Dickens hasta la extraña Los Fantasmas atacan al jefe, entre las dos también podemos encontrar la única visión del cuento que nos enseñó Disney y su actor estrella Mickey Mouse. Tampoco puedes decir que estás viviendo la navidad sino ves está película.

Vamos a nombrar alguna película española, que las hay con temática navideña. Y por nombrar la más famosa sería La Gran Familia donde los grandísimos, Alberto Closas como el desesperado padre de familia y Pepe Isbert como el resignado abuelo hacen las delicias de los que tenemos familias pequeñas.   

Pero vamos a avanzar un poco en el tiempo ya que, nos podemos eternizar con la cantidad de películas navideñas que se hicieron en los años 40, 50 y 60. ¿A quién no le han regalado un Gremlin por Navidad?, o ¿quién no se ha quedado encerrado en un rascacielos lleno de terroristas en plena Nochebuena?. Pues para responder a la primera pregunta espero, de corazón, que a nadie porque esos bichitos hicieron un verdadero destrozo. Y para la segunda pregunta, algo similar solo le podía pasar a Bruce Willis. Si me pasara a mi me encerraría en el baño hasta que llegara la Navidad del año siguiente.

La angustia de sentirse solo en el mundo abandonado por todos aquellos que les quieren en Navidad, solo le podía pasar a Macaulay Culkin que se enfrenta a una pareja de torpes ladrones que pretenden robar en su casa, donde sus padres le han dejado olvidado.

A una pareja de ladrones no, pero a la furia consumista de la Navidad si se ha tenido que enfrentar el ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger en el momento que olvidó comprar el muñeco de moda a su hijo en la delirante y estresante Un padre en apuros. Que mal lo pasé el día que decidí ir a ver esta película la cine, nunca más la he vuelto a ver.

Por último, decir que una de mis películas navideñas favoritas es Love Actually. No es la típica película con esa temática sino más bien, se desarrolla durante esta maravillosa época. Pero es una de las mejores películas que he visto, intercalando la vida de muchos personajes durante un corto periodo de tiempo pero que la hace muy interesante.

¿Hay muchas más películas que las que he detallado?, infinidad. Pero no tengo ni más tiempo ni más espacio. El año que viene llegará la segunda parte de este artículo.
¡¡¡¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!!!!!

sábado, 22 de diciembre de 2012

Cortometrajes. Diciembre


Aquí os pasamos un par de cortos navideños para desearos una felices fiestas... aunque las cosas, como siempre, no son lo que parecen...


¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!




Coming to town’ de Carles Torrens








Christmas short film by Peter Souter


Alma, de Roberto Blaas





El hobbit, un viaje inesperado de Peter Jackson

Peter Jackson lo ha vuelto a hacer, hace unos años se atrevió a con una adaptación de una de las obras más famosas de la literatura mundial, El Señor de los Anillos, y pese a la complejidad de la historia, consiguió filmar una trilogía que fue un éxito tanto de crítica, como de recaudación, como de premios, obteniendo un total de diecisiete premios Óscar, diez premios BAFTA y cuatro premios Globo de Oro, entre otros.

Los fans, no solo de la obra de J.R.R. Tolkien, sino también de Peter Jackson esperaban como agua de mayo que hiciera lo propio con la otra gran obra de Tolkien, El Hobbit, y el resultado es, si cabe, incluso más delicioso que con El Señor de los Anillos.

Ha seguido fiel a su estilo de dirección, algo que se le ha criticado, aunque yo alabo, ya que su planteamiento de la trilogía de El Hobbit es como ampliar la historia hacia atras en el tiempo, siendo todo parte de la misma película, y esto se ve clarísimamente en una escena inicial con la participación de Ian Holm y Elijah Wood ampliando una escena ya existente de El Señor de los Anillos.

Visualmente, se nota lo mucho que ha evolucionado la industria de los efectos visuales, no solo en los paisajes, cavernas o Rivendell, sino en el personaje de Gollum, que casi llega a parecer de carne y hueso realmente. Respecto a rodar en 48 fotogramas en vez de los acostumbrados 24, pues que decir, tiene y tendrá tanto defensores como detractores por la sensación de hiper realismo a la que no estamos acostumbrados, pero nadie puede negar la maravilla técnica que ha supuesto para la industria del cine, similar a la innovación de las camaras 3D que James Cameron diseñó y usó en Avatar.

En cuanto a la película en si, debo reconocer que cuando la expectativas son demasiado altas, la caida suele ser muy dolorosa, sin embargo El Hobbit, cuyas expectativas estaban en lo más alto para mucha gente, llega incluso a sorprender para bien. Es una película larga, y ciertamente empieza algo lenta, pero cuando comienza a coger velocidad, es una de esas películas que te dejan sentado en el asiento del cine sin darte cuenta de que realmente han pasado 3 horas y que si la película hubiera sido más larga, habrías seguido sentado sin poner una sola pega, y eso no es nada facil de hacer, y en gran medida los culpables de ello son los actores, tanto los que repiten, como
Ian McKellen, Hugo Weaving, Cate Blanchett y Christopher Lee, tanto los que se estrenan en la obra, y por supuesto la grandisima banda sonora, nuevamente obra del gran Howard Shore.

Ahora toca esperar nuevamente a Diciembre del año que viene para disfrutar de la segunda parte, El Hobbit: La Desolación de Smaug y ver si consigue mantener el nivel, que francamente es dificil, pero no tengo dudas de que lo conseguirá, y seguramente vuelva incluso a sorprendernos.

Otros de los protagonistas de la película los enanos que encabezan la misión donde Bilbo Bolsón nos deleita con su inventiva.




DISFRUTARLA!!!!!

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Firma invitada: Andrés Toledo nos habla sobre El Hobbit

El hobbit es la primera obra publicada de John Ronald Reuel Tolkien, más conocido por todos como J.R.R. Tolkien, relacionado con el mundo mitológico creado por él mismo, aunque no la primera que escribió, ya que por aquel entonces tenía muy avanzada toda la mitología de ese mundo fantástico, que póstumamente fue recogido y publicado por su hijo Christopher con el nombre de "El Silmarillion". La primera publicación fue en 1937 y a pesar de la cruenta época que le iba a tocar vivir, consiguió sobrevivir a dos Guerras Mundiales gracias a las buenas criticas incluso teniendo reimpresiones durantes el periodo de las mismas.

Cuando los editores de Tolkien le pidieron una continuación de la historia de los Hobbits, comenzo a escribir tres volumenes que terminaría conociendose como "El Señor de los Anillos", y por culpa de esta nueva historia, un capítulo de el Hobbit tuvo que ser reescrito, más concretamente el de "Acertijos en las tinieblas", en el que Bilbo consigue el anillo. En la primera edición Gollum tenía el anillo, lo apuesta en los acertijos y Bilbo se lo gana legalmente. Al escribir El Señor de los Anillos, se dió cuenta que tenía que cambiarlo para mostrar el poder corruptor del anillo, y es cuando Bilbo consigue mediante engaños el anillo y de ahí el odio de Gollum por Bilbo.
 


Para justificar los cambios de ese capítulo en la segunda edición, Tolkien adjuntó una nota explicativa alegando que la primera historia era la que Bilbo contó a todo el mundo, mientras que la segunda historia era la que contó a Gandalf y solo a él, cuando este le presionó para conocer la verdad. De hecho, en el Señor de los Anillos se menciona en diversas ocasiones la existencia de ambas versiones de como Bilbo consiguió el anillo.

75 años depués de su primera publicación, el Hobbit va a tener otra versión cinematográfica, la primera fue de animación en el año 1977 y producida por la NBC americana. En esta ocasión el director y productor Peter Jackson nuevamente se pone a los mandos de otra obra de Tolkien despues de que ya lo hiciera con El Señor de los Anillos hace unos años, trilogía por la que recibio no solo grandes críticas y una recaudación muy por encima de lo esperada, sino que además consiguió 17 Oscars entre las tres películas.

Lo que inicialmente iban a ser dos películas conocidas como The Hobbit: An Unexpected Journey (El Hobbit: Un Viaje Inesperado) y The Hobbit: There and Back Again (El Hobbit: Partida y Regreso), finalmente terminaría siendo otra trilogía, metiendose entre ambas, The Hobbit: The Desolation of Smaug (El Hobbit: La Desolación de Smaug), por las insistencias de Peter Jackson a incluir cierta cantidad de los Apendices pertenecientes a El Señor de los Anillos para explicar, principalmente, la historia de Gandalf en los momentos en que abandona la compañia de los trece enanos y Bilbo.

Para la trilogía de El Hobbit, Peter Jackson repite como director, aunque no siempre fue la intención. En un principio la productora asignó a Peter Jackson el puesto de productor y productor ejecutivo, y pensaron en Guillermo del Toro para la dirección, aunque por problemas de agenda debido a continuos retrasos, tuvo que apartarse del proyecto de dirección, aunque no del de co-guionista y co-productor.

La trilogía de El Hobbit cuenta la historia de Bilbo Bolson, de cómo, estando tranquilamente en su casa de Bolson Cerrado, ve como esa tranquilidad comienza a tambalearse con la llegada de Gandalf con la promesa de aventuras, algo indecente e impropio de un hobbit como Bilbo, sin embargo, y sin poder decidir apenas nada, recibe la inesperada visita de 13 enanos, encabezados por Thorin Escudo de Roble para reclutarlo como saqueador experto y acompañarlos en una mision secreta para recuperar el Reino Enano de Erebor, la Montaña Solitaria, que les fue arrebatado en tiempos de su abuelo por el dragón Smaug.

El viaje no esta desprovisto de aventuras y peripecias como un poco amistoso encuentro con tres troles, los elfos de Rivendell, trasgos, arañas y muchas otras, pero sobretodo, es de vital importacia el episodio en el que Bilbo encuentra un anillo en su paso por las Montañas Nubladas y de como se lo "gana" a la criatura Gollum, dando pie a lo que se conoce como La Guerra del Anillo.

miércoles, 12 de diciembre de 2012

El cine de fantasía esta de moda por Noemí


¡¡¡¡Atención, notición de última hora!!!!!.
El cine fantástico está de moda, efectivamente señores y señoras, el cine de fantasía habita en todas las salas de los cines que nos rodean y además, es difícil encontrarse una semana sin un estreno de alguna película similar. Aprovechando que se acerca (¡¡que ganitas madre!!) el esperadísimo estreno de una de las sagas de cine fantástico por excelencia, El Hobbit, vamos a hacer un repaso a todas las películas, sagas y series de televisión del género de la fantasía, pero lo primero que debemos hacer es diferenciar entre cine Fantástico y cine de Ciencia Ficción, porque no señores, no es lo mismo aunque lo parezca.
La ciencia ficción es un género que incluye conceptos que no existen en el mundo real pero que tienen base real, mientras que el género fantástico no tiene ninguna base real. Bueno, esa es la descripción oficial porque la realidad es bien distinta en mi humilde opinión. Por ejemplo, La Guerra de las Galaxias está considerada como cine de Ciencia Ficción pero, ¿alguien me puede decir que tiene de base real esta maravillosa saga que yo adoro?. Por lo tanto, es una delgada línea la que separa la Ciencia Ficción de la fantasía.
La primera saga de la que me gustaría hablar es de una historia que partió de la imaginación de uno de los mejores amigos del creador de la saga El señor de los anillos. Hablo de la serie Crónicas de Narnia del escritor C.S Lewis donde podemos ver un mundo paralelo al nuestro donde cuatro hermanos que provienen del convulso mundo de la segunda guerra mundial. Los niños viven en el Londres más duro y empobrecido y aterrizan en un mundo de fantasía lleno de seres que nacen de nuestra imaginación, un mundo por el que tendrán que luchar. Esta saga, pese a no haber sido un desastre en las taquillas tampoco ha tenido un éxito rotundo, lo justo para haber sacado tres cintas.
La segunda saga es, infinitamente más exitosa que la anterior, narra las aventuras de un joven londinense en sus años de colegio, pero un colegio muy, muy especial. Seguro que ya sabéis a quien me refiero. El gran Harry Potter!!!!!!. La saga consta de 8 películas basadas en 7 libros que comenzó allá por el año 2001 y terminó el año pasado y que nos ha permitido ver crecer en la gran pantalla a los protagonistas que comenzaron su andadura por el mundo cinematográfico cuando tenían 11 años. Harry, Hemión, Ron y todos sus amigos mágicos nos han conquistado desde el primer momento en que R.K Rowling ideó un mundo al que muchos nos gustaría pertenecer.
No puedo detenerme en todas las películas del género fantástico queme gustarían pero si puedo nombrarlas como, por ejemplo, Willow, Avatar, La brújula Dorada, Dragones y Mazmorras, Drácula o Indiana Jones. No son todas las que hay, ni están todas las que son, pero también creo que he hablado de las más importantes.
En la pequeña pantalla podemos ver varias series de Fantasía. La primera de la que me gustaría hablar es Erase una vez una serie donde podemos ver a los personajes de los cuentos clásicos que leíamos de pequeños entre personas comunes como todos nosotros. Es una serie interesante aunque falta de “un no sé qué” que la hace dejarte con la miel en los labios pero que merece la pena ver.
También merece la pena ver la grandísima Juego de Tronos, muy al estilo del Señor de los Anillos, aunque mucho más realista (infinitamente más realista) que muestras un mundo convulso donde el poder y la fuerza de las armas gobiernan un mundo cruel donde los hayan. Esta serie no solo merece la pena ver sino que, en mi humilde opinión, es imprescindible verla.
 
También hay demasiadas series fantásticas de las que no podemos hablar como Fringe, Expediente X, American Horror Story, Embrujadas, y muchas más que no tengo tiempo ni espacio para nombrar.
Se me ocurre, haré una segunda parte de este reportaje!!!!!!!!

lunes, 10 de diciembre de 2012

Desde un pequeño rincón de Madrid: James Bond



Siete apuntes sobre un agente secreto: las mejores 6 categorías de 007

He estado pensando durante los últimos días cómo dedicarle una entrada al mejor agente secreto que el cine y la literatura nos han regalado a los aficionados desde los años 60, una entrada a modo de homenaje intentando aportar algo diferente a lo dicho hasta ahora. Hemos hablado en entradas anteriores sobre Skyfall, sobre Daniel Craig, la interpretación de Javier Bardem y también unos pequeños apuntes sobre la saga en su conjunto. Creo que sería interesante cuales son los mejores villanos, películas, chicas, música, actores y gadgets del agente 007, planteando sólamente esas 6 categorías. Para ser más competitivos y justos, voy a dejar de lado la última entrega, Skyfall, porque en caso contrario arrasaría claramente.

Películas: de toda la saga resulta relativamente fácil diseccionar los títulos que tomaremos en consideración respecto de los que rechazamos en un primer lugar. Para empezar descartaría toda la etapa de Roger Moore salvo Vive y deja morir, también es rescatable El hombre de la pistola de oro. Por otro lado, nos quedamos con la etapa Connery, especialmente con Desde Rusia con amor, Goldfinger, Dr No, y también con Goldeneye de la etapa Brosnan. Aunque pueda parecer desdeñable la incursión de Lazenby con Al servicio secreto de su majestad, la tomaré en consideración por ser una de las películas mejor valoradas en su conjunto, obviando al actor que encarna a 007. Por último, de la etapa Craig me quedo con Casino Royale. Podemos tomar dos criterios distintos, el punto de vista cinematográfico, o la fidelidad con las novelas, encontrando dos soluciones posibles. Si hacemos caso a la fidelidad literaria, creo que cualquier lector de la saga coincidirá al encontrar en Daniel Craig el mejor James Bond, pero sus tramas argumentales modernizadas nada tienen que ver con las novelas originales. Por otro lado, desde el punto de vista de la gran pantalla, parece claro asumir que las películas clásicas son las que más y mejor se acercan al cine de entretenimiento y evasión. Siguiendo este razonamiento, personalmente me quedaría con Desde Rusia con amor, que es la que logra aunar todas las claves que la convierten en un blockbuster de calidad en el mundo del espionaje. Descarto Goldeneye y las dos seleccionadas de Moore porque no creo que tengan calidad suficiente para hacerle sombra, lo mismo me ocurre con Al servicio secreto de su majestad, a pesar de que en su conjunto es de las aventuras más redondas del espía británico, mientras que Casino Royale es demasiado moderna, un agente muy Jason Bourne, que pierde un toque de clase para ganarlo en brutalidad. Sobre Goldfinger y Dr No, veo más realista el argumento cercano a la Guerra Fría en Desde Rusia.. que las dos incursiones anteriores con un mayor toque fantasioso (ese plan maquiavélico para robar capsulas espaciales del Dr No y el robo a Fort Knox con el escuadrón de féminas de Auric Goldfinger).

Veredicto: Desde Rusia con amor es lo que toda película de James Bond debe ser, un entretenimiento clásico, con buenas interpretaciones y un argumento coherente.

Actores: Seis han sido los actores que han interpretado al agente 007 hasta la fecha, Sean Connery, Roger Moore, George Lazenby, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig, de los cuales el Bond por antonomasia en la pantalla siempre fue y será Connery. Todos ellos aportaron algo diferente, y hay un elemento emocional que marca ésta categoría al máximo, son actores que marcan generacionalmente al espectador. De esta forma, normalmente el debate suele surgir entre Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan y últimamente con Daniel Craig. Descartando a Craig, al que personalmente considero el más cercano a las novelas, nos quedaríamos con los tres anteriores, que aportan tres cualidades importantes para el Bond cinematográfico, respectivamente: el asesino frío, con un toque cómico y estiloso o elegante. De los tres, posiblemente, el que mejor reúne esos requisitos es Sean Connery, un seductor que perfectamente combina con su profesión de sicario, inteligente y con una flema inglesa marca de la casa, totalmente distinta de ese autoparodia que suponía el Moore de Panorama para matar o Moonraker.

Veredicto: a pesar de que el reboot de Daniel Craig es posiblemente el más completo y fiel a los libros de Ian fleming, hay que reconocer que el toque de Sean Connery es irrepetible, un tipo al que da igual en que otra cinta disfrutemos, siempre será Bond, James Bond.

Villanos: otra categorías de esas que te obligan a escoger entre mamá y papá, pues si de algo se ha surtido la saga es de villanos y secundarios más que interesantes. Actores como Robert Carlyle, Javier Bardem, Sean Bean, Christopher Walken, Christopher lee, Donald pleasence, y largo etc. El villano de James Bond siempre cumplía una serie de características: era un megalómano que disfrutaba haciendo ver su enorme inteligencia perfilada hacia el mal, hombres en algunos casos estilosos, pero siempre con algún defecto o minusvalía física, con alguna obsesión que suponía su marca o sello personal, y con un lugarteniente aún más grotesco que él. Eran personajes magnéticos, que llamaban aún más que el propio James Bond. De ellos creo que siempre recordaremos todos a ese Doctor No con sus manos protésicas, a Auric Goldfinger y su obsesión por el oro, a Francisco Scaramanga y su pistola de oro, también los recientes Alec Trevelyan y Renard, más cercanos al terrorismo. Pero no olvidemos a esa enorme mujer de ébano, culturista, que doblegaba a Bond en más de una ocasión, May Day (Grace Jones), o el pérfido asesino con bombín lacerante Odjob, también el enano psicópata de El hombre de la pistola de oro, o el manco asesino a sueldo del Dios vudú Barón Samedi. Todos ellos conforman una enorme galería de los horrores entre los que siempre destacará el famoso Tiburón, con sus dientes de hierro.

Veredicto: a pesar de que no siempre estuvo del todo bien representado, si hubiera que escoger una némesis del agente 007 sería sin lugar a dudas el líder de la organización terrorista Spectra, Ernst Stavro Blofeld, representado en la pantalla grande por Donald Pleasence, Telly Savalas y Charles Gray) una de las fuentes de inspiración más directas para Javier Bardem.

Chicas: en este apartado habría que hacer una clara distinción, por un lado, entre aquellas féminas que ayudan a Bond en sus misiones y, por otro, aquéllas que resultan agentes enemigos. Lo cierto es que la calidad y fuerza interpretativa de ésta categoría ha decaído horriblemente desde la etapa de Timothy Dalton en adelante, salvándose quizás únicamente Vesper Lynd o Famke Jansenn de la quema. Anteriormente, del primer grupo, no es posible olvidar en ningún caso a la grandísima Ursula Andress (y su salida del mar en bikini, homenajeada también por Halle Berry en Muere otro día), también a la encantadora, a la par que pánfila, agente Goodnight. Por el lado de las féminas que intentaron asesinar a Bond, tenemos que recurrir, para encontrar a las más representativas, a dos películas equidistantes, por un lado Goldfinger con la magnífica Pussy Galore, y por otro lado a Goldeneye con la sexualmente letal Xenia Onatopp.

Veredicto: personalmente, creo que me quedaré siempre con la judoka Pussy Galore, líder del escuadrón femenino de pilotos de Goldfinger, que gasearán posteriormente las postrimerías de Fort Knox. Hay muchos detalles más que evidentes, y un poquito prosaicos, pero es posiblemente uno de los arquetipos de mujer independiente y protagonista, que marcaría las pautas de heroínas posteriores como la teniente Ripley.

Música: hay bandas sonoras para todos los gustos, todas ellas interpretadas por bandas o solistas punteros en la época, desde Duran Duran a Mat Munro, pasando por Aha, Tina Turner, Shirly Bassey, Nancy Sinatra, Lulú o Madonna, aunque si  hacemos caso a la taquilla, en general, los éxitos coincidieron con temas principales especialmente potentes y directos. Canciones punteras como el tema principal de James Bond, que corresponde al Dr No, el Goldfinger de Shirly Bassey que posteriormente es copiado en cierta medida por el Goldeneye de Tina Turner, también las más melódicas From Russia with love de Munro o incluso la última Skyfall de Adéle tienen algo que decir. Personalmente creo que ésta última de Adele es un tema que recupera la fuerza de Goldfinger y de Goldeneye.

Veredicto: por ser la primera, y la que marca el estilo de muchas de las siguientes, creo que la que debe alzarse con el galardón es Shirly Bassey, momento en que la saga se confirmó como uno de los blockbusters más rentables de la Historia del cine.

Gadgets: es una de las categorías preferidas por los seguidores más acérrimos del personaje, todos esos inventos de la sección Q que 007 utiliza en algún momento de la historia para salir victorioso ante el villano. Podríamos hablar de relojes laser, minas magnéticas, bolígrafos explosivos, grabadoras en cajetillas de tabaco, falsos párpados y pezones, la mítica walter PPK, etc. Hasta tal punto es una cuestión capital en el personaje, que ha sido homenajeado mediante una pequeña parodia en Skyfall con un Q imberbe que pregunta sarcásticamente a Bond si esperaba obtener un bolígrafo-bomba para su nueva misión.

Veredicto: creo que es difícil apartar de un instrumento que se convirtió en icono del personaje, tanto como la walter PPK o como el martini con vodka. Hablo del Aston Martin DB3 que utilizó en su tercera aventura, equipado con misiles, bombas, aceite, ametralladoras, y por supuesto homenajeado en la última aventura del señor Craig.

lunes, 3 de diciembre de 2012

Hotel Transilvania por Genndy Tartakovsky


Tarde,  pero finalmente conseguí encontrar el momento para ver Hotel Transilvania, una de las muchas películas de animación que se estrenan en las fechas navideñas, pero esta cinta es especial.

Los personajes están desarrollados con complejidad y mucha maestría, les coges cariño de manera inmediata aunque se tratan de los monstruos que nos han atormentado durante todos los años que duró nuestra infancia, y en algunos casos también en los años de nuestra madurez.

Un novedoso guión donde se nos nuestra a los bondadosos monstruos temerosos de encontrarse con los crueles humanos que les hacen daño. ¡¡La vida al revés!!. Para huir de sus más oscuros temores, los monstruos se aíslan en un hotel construido en el más remoto rincón de Transilvania para que ningún humano se cruce jamás con ellos. Para la desgracia del sobreprotector padre Drácula, en un terrible despiste un mochilero se cuela en su paraíso super seguro y, para más desgracia suya, se enamora de su sobreprotegida hija.

Por comenzar a describir a los personajes, el que más me gustó y con el que más me reí fue el agotado, malhumorado y padre de familia muy, muy, muy numerosa hombre lobo, que se presenta al comienzo de la cinta con una familia que supera los 20 niños, revoltosos, traviesos y terriblemente agotadores. Con una acentazo andaluz que tira de espaldas, te pones de su parte inmediatamente y te partes de risa de paso.

Otro de los personajes de los que te enamoras al instante es el buenazo Frankenstein, acompañado por su dominante mujer que están magistralmente doblados por la pareja en la vida real Alaska y Mario Vaquerizo. Veo un futuro prometedor de la pareja como dobladores de películas de animación.

La relación entre Drácula y el mochilero es una de las más especiales de la historia. Drácula pasa del terror más absoluto por lo que representa el joven a comenzar a disfrutar de su forma de ver el mundo. Es divertido ver a Drácula con otra perspectiva vital.

En definitiva, no os la perdáis, ni hagáis que vuestros hijos se la pierdan, es una gran opción para estas fechas navideñas, una gran historia a disfrutar en familia.

lunes, 26 de noviembre de 2012

Amanecer Parte 2 de Bill Condon


Por fin ha llegado a nuestras pantallas la última y esperadísima película de la saga Crepúsculo. Amanecer, parte 2 llegó a los cines el pasado viernes 15 de Noviembre y ya se ha convertido en un auténtico exitazo.

Soy consciente de que a mis compañeros de blog esta saga no les gusta nada y, sinceramente, no puedo decir de ella que tenga alguna calidad literaria. Solamente es una historia atrayente sin demasiada calidad artística e interpretativa destinada al público adolescente que ha emocionado, no sólo al público más joven sino a personas de todas las edades en las que me encuentro yo.

La historia de amor entre la torpe y frágil Bella y el estiloso y atormentado Edward que además es un vampiro, ha traspasado todas las fronteras convirtiéndose en todo un fenómeno. La historia nació de la imaginación de la escritora Stephenie Meyer que creó un mundo mágico dentro de una pequeña población del norte de EEUU donde nos encontramos a una joven apocada, tímida y algo torpe que se enamora perdidamente de uno de los jóvenes más atractivos del instituto, que además es un vampiro. Es entonces cuando Bella, la joven protagonista, se ve envuelta en una elipse de amor y peligros donde defenderá su amor por encima de todo.

Centrándonos en esta última película, en mi opinión nos encontramos ante la mejor película de la saga, no porque el guión sea mejor  ni porque las interpretaciones hayan mejorado, sino porque, al igual que el libro en el que se basa, es donde se resuelven todas las historias que comenzaron hace cinco años. En esta cinta podemos ver como Bella y Edward, recién casados y aumentando la familia tienen que enfrentarse a nuevos peligros y a algunos antiguos para defender su propia felicidad y la de todo su grupo familiar.

Con un final sorprendente aunque también es bastante fiel al libro creo que los guionistas han tenido un gran acierto sorprendiendo a un público que se sabe la historia de memoria y que ya sabe lo que debe esperar de la historia.

Si hablamos de las interpretaciones de los actores, hay que reconocer que no soy fan de ninguno de los tres. Kristen Stewart sigue siendo la más inexpresiva de todos se sigue mostrando un registro interpretativo bastante reducido. Su compañero en la vida real y en la pantalla Robert Pattinson, aunque mantiene un registro interpretativo algo superior  tampoco estamos ante el actor revelación del momento, todavía tiene que trabajar mucho. Y Taylor Lautner, ya lo dije en su momento, creo que estamos ante el nuevo Chuck Norris, un chico inexpresivo hasta cotas altísimas pero una futura estrella de acción. En esta saga la historia, que tampoco tiene una calidad superior, está por encima de los actores y sobresale sobre ellos de manera significativa.

A mí, la película me ha gustado mucho como en su momento me gustó mucho esté último libro. Y para todos los fans de la saga es una cinta total y absolutamente imprescindible. Para los que no os consideréis fan de la saga, mejor animaros a ver otra cinta.  
Aqui os dejo una foto de la nueva familia vampírica.
 

miércoles, 21 de noviembre de 2012

La fila 11: Quiniela Premios Goya 2013



He pensado que para este mes que estoy hasta los topes de trabajo y me falta la inspiración y el tiempo para escribir un artículo largo, podría ser interesante compartir con vosotros lo que creo que puede ser una buena muestra de lo que pasará en los próximos premios Goya. Lo tengo bastante claro: serán tres películas las que luchen por los premios más importantes: El artista y la modelo, de Trueba, Blancanieves, de Berger, y Lo imposible, de Bayona. La cuarta en discordia podría ser, o mejor dicho, me gustaría que fuera, Los niños salvajes, que triunfó en Málaga y que me parece una gran película. 

A unos meses de la ceremonia, me apuesto ya que Maribel Vedú se llevará su segundo premio Goya  a casa, que será una gala con muchas estrellas internacionales y que Lo imposible arrasará en los apartados técnicos. Las dudas: ¿habrá jóvenes nominados? ¿Obviará la academia a Paco León por su arriesgada apuesta? ¿Conseguirá colarse Las aventuras de Tadeo Jones, la segunda película española más vista del año, en alguna categoría importante?¿Vosotros qué opináis?

Quiero dejar claro, por último, que esta quiniela sólo me representa a mí, Ismael Cruceta, y no al medio en el que aparece publicada. 

Mejor Película
Blancanieves
El artista y la modelo
Lo imposible
Los niños salvajes

Mejor Dirección
Fernando Trueba (El artista y la modelo)
Juan Antonio Bayona (Lo imposible)
Patricia Ferreira (Los niños salvajes)
Pablo Berger (Blancanieves)

Mejor Actor Protagonista
Alberto Ammann (Invasor)
Antonio de la Torre (Grupo 7)
Jean Rochefort (El artista y la modelo)
José Sacristán (El muerto y ser feliz)

Mejor Actriz Protagonista
Aida Folch (El artista y la modelo)
Maribel Verdú (Blancanieves)
Naomi Watts (Lo imposible)
Penélope Cruz (Volver a nacer)

Mejor Actor de Reparto
Daniel Giménez Cacho (Blancanieves)
Ewan McGregor (Lo imposible)
Juan Diego (Todo es silencio)
Karra Elejalde (Miel de naranjas)

Mejor Actriz de Reparto
Aina Clotet (Los niños salvajes)
Ángela Molina (Blancanieves)
Claudia Cardinale (El artista y la modelo)
Chus Lampreave (El artista y la modelo)

Mejor Guión Original
Carmina o revienta
El artista y la modelo
Lo imposible
Los niños salvajes

Mejor Guión Adaptado
Blancanieves
Fin
Todo es silencio
Volver a nacer

Mejor Director Novel
Ana Rodríguez Rossell (Buscando a Eimish)
Jorge Torregrossa (Fin)
Oriol Paulo (El cuerpo)
Paco León (Carmina o revienta)

Mejor Actor Revelación
Albert Baró (Los niños salvajes)
Alex Monner (Los niños salvajes)
Daniel Grao (Fin)
Tom Holland (Lo imposible)

Mejor Actriz Revelación
Carmina Barrios (Carmina o revienta)
Cecilia Freijerio (Todo es silencio)
Macarena García (Blancanieves)
Yolanda Galocha (Sueño y silencio)

lunes, 19 de noviembre de 2012

Cortometrajes. Noviembre 2012


Si en Octubre iniciaba esta nueva sección con Cortometrajes sobre la Amistad, este mes he querido hacer lo propio con otra temática que gusta mucho: El amor.  Cinco cortos entretenidos y emocionantes que nos harán pasar buenos momentos:


  1. A primera Vista, de Diego Sanchidrián

Apenas cinco minutos y en esos minutos, toda una vida. Un corto cortísimo que habla de una terrible enfermedad.




2.   Yo también te quiero, de Jack Zagha Kababie

Excelente corto Mexicano que, en tono de humor, nos cuenta la experiencia de un hombre que vive enamorado de su amiga sin que ella se percate.




3. El sueño del caracol, de Iván Sainz-Pardo

"Dos jóvenes en la lucha contra su propia timidez y el inamovible destino". Eso cuenta la sinopsis de este gran cortometraje que nos enseña la importancia de ser valientes en cada momento, sin importar las consecuencias... Un corto Alemán pero con bastantes dosis de Español...



4. Coup de foudre, (amor a primera vista) de Vicent Primault y Hédi Tillette de Clermont.

A veces la imaginación te juega malas pasadas. Empiezas a divagar, a imaginarte una vida mejor.... y entonces pasa lo que pasa. Un corto Francés divertido que nos sacará alguna que otra sonrisa por su simplicidad.

                                         

5.  Signs, (señales), de Patrick Hughes

Excelente corto Australiano que adoro y que me encanta por su sencillez y sus silencios compartidos. Un corto maravilloso que habla sobre la soledad, sobre lo pequeño que puedes sentirte en una gran ciudad abarrotada de gente y sobre la alegría de poder sentirte vivo con esas pequeñas cosas. Bien contado, con una música genial que te atrapa desde el principio y que bien podría convertirse en un buen largometraje.






viernes, 16 de noviembre de 2012

Looper de Rian Johnson


Reconozco que esperaba mucho de esta película, por lo novedoso del guión y por los actores. Pese a que Bruce Willis no es el mejor actor del mundo, me cae simpático y sigo su carrera con atención. Pues cuando terminé de verla la decepción que sentía era de dimensiones épicas.

Extraordinariamente lenta, llegué a dar un par de cabezadas sin perder nada del argumento, ya que hay muchos momentos en los que no pasa absolutamente nada.

Es novedosa en cuestión de guión. Explota un tema trillado y machacado a lo largo de los años como son los viajes en el tiempo, pero el enfoque de este film es original y distinto a todos los demás ya que está enfocado desde el punto de vista de un grupo de asesinos que son contratados para matar a personas que sobran en el futuro, incluidos ellos mismos.

Lo mejor de toda la película es la caracterización e interpretación de Joseph Gordon-Levitt, que ya nos sorprendió en la última de Batman donde hace un gran papel. Pues en esta última, no solo borda su papel sino que se pueden apreciar con claridad los más característicos gestos de Bruce Willis ya que Joseph interpreta al Willis joven. Con una caracterización impresionante y una interpretación más que buena, pasas la mayoría del metraje más concentrada en ese actor que en el guión que resulta soso y aburrido.  Os dejo una foto de la caracterización del personaje de Joseph para que entendáis a que me refiero.
 

Conclusión, en mi humilde opinión es un producto soso e insulso, por la que no merece la pena perder ni el tiempo ni el dinero que cuesta una entrada de cine en la actualidad.
Aún así, ¡¡¡¡no dejéis de ir al cine!!!!

miércoles, 14 de noviembre de 2012

LOS VAMPIROS DE LAS QUINCEAÑERAS


Este mes está enteramente dedicado a la saga más romántica de vampiros de la historia del cine, mal que le pese a mí querido compañero Antonio, que no la soporta. Y para no centrarnos solo en los vampiros de la familia Cullen y, sobre todo, para que las adolescentes de hoy en día sean conscientes de que hay más vampiros en la historia del cine, me he decidido por hacer un breve repaso sobre los más famosos vampiros del mundo del cine y la televisión.

Y, por que teníamos que empezar por algún sitio, vamos a hacerlo por la televisión, cuyos productos vampíricos se han multiplica exponencialmente desde que vio la luz la primera película de la saga Crepúsculo.

La primera serie con cierta relevancia que me he encontrado es Crónicas Vampíricas. Basada en las novelas de Anne Rice que nos hablan del personaje de ficción Lestat de Lioncourt, al que ya interpretaría Tom Cruise en la famosa Entrevista con el vampiro. La serie comienza a partir de la historia del famoso vampiro y nos cuenta las idas y venidas de otros personajes como Damon Salvatore interpretado por Ian Somerhalder que se dio a conocer tras aparecer en la primera temporada de la maravillosa Lost. La serie se centra en amores y desamores, magia e imágenes duras pero enfocada a los jóvenes adolescentes, por lo tanto tampoco es excesivamente dura visualmente hablando.

Otra serie, esta vez con fuerte carga sexual y violenta con los vampiros como protagonistas. En esta ocasión, la raza vampírica, que siempre ha procurado mantenerse oculta de la vista de los humanos, ha salido a la luz y un pueblo de Luisiana tiene que hacer frente a los cambios sociales que se les vienen encima. La protagonista de esta serie es Anna Paquin, ganadora de un Oscar cuando solo era una niña gracias a su papel en la película El Piano.

 
La famosa Buffy Cazavampiros, una mezcla entre Sensación de Vivir y embrujadas. Realmente orientada para adolescentes y con personajes que vivían sus mágicas aventuras entre las paredes de un instituto, de esta serie se han dado a conocer grandes actores que en la actualidad siguen trabajando y son muy conocidos como Sarah Michelle Gellar, que daba vida a la cazadora y que ha continuado su carrera en el mundo del cine y la televisión. David Boreanaz en el papel de Angel, un vampiro caído en desgracia que enamora a la adolescente Buffy. Este personaje tuvo tanto éxito que consiguió su propia serie llamada Angel y que narra cómo este personaje lucha, a su manera, contra el mal que reina la ciudad de los Ángeles.

Estos son los vampiros más importantes en el mundo de la televisión, seguro que me he dejado alguno que para vosotros será muy importante, pero no me lo tengáis en cuenta, no tengo tanto tiempo. Ahora vamos a pasar el cine, donde Drácula ha sido interpretado en muchas ocasiones más que en la televisión.

En el cine podemos destacar  Entrevista con el Vampiro basado en la novela escrita por Anne Rice, y en la que también se basa la serie Crónicas Vampíricas. Esta película nuestra, como novedad a un vampiro con alma, que siente y que lamenta matar a sus víctimas. El protagonista es el vampiro Louis de Pointe du Lac interpretado por Brad Pitt y que se cruza con el vampiro Lestat de Lioncourt interpretado por Tom Cruise. La historia transcurre por más de 100 años hasta la actualidad.

No podemos hablar de los vampiros más famosos del cine sin nombrar al padre de todos los vampiros Dracula. Muchos han sido los actores que le han dado vida, el primero fue Max Schreck en 1922. El mítico actor de películas de terror de dudosa calidad Bela Lugosi también dio vida al primer vampiro de su saga en el año 1931. Christopher Lee, años antes de interpretar al malvado Saruman del Señor de los Anillos dio vida a Drácula en la película del mismo nombre del año 1958. Mucho más recientemente el grandísimo Gary Oldman que dio vida a nuestro protagonista de hoy en la cinta Drácula de Bram Stoker del año 1992 y que dirigió Francis Ford Coppola en una magistral película que nos nuestra a un Drácula que acepta su transformación por el profundo amor que siente por una mujer a la que amará más allá del final de su vida y por toda la eternidad. Parece mentira, pero esta película es una de las más grandes películas de amor, aunque la protagonice un vampiro sanguinario y bastante cruel. Es una de las películas favoritas de mi compañero de Blog Antonio, y no me extraña que lo sea.

Pero pese a que lo lamentará Antonio, no podemos terminar esta crónica sin volver a nombrar a los vampiros más famosos y que han revitalizado el género pese a quien le pese. La familia Cullen son los protagonistas vampíricos de la saga literaria y posteriormente cinematográfica llamada Crepúsculo donde se nos narra la intensa y profunda historia de amor entre dos adolescentes, Isabella Swan, Bella una adolescente tímida y muy patosa que vive con su padre en Forks y Edward Cullen un joven vampiro que nació a principios de siglo y que vive permanentemente luchando contra el terrible sentimiento de culpabilidad por ser lo que es y que solo se alimenta de animales. Convertido en un auténtico fenómeno de masas ha llevado a sus protagonistas a lo más alto del estrellato, perseguidos por la prensa allá a donde van y viviendo malas pasadas como las protagonizadas por la pareja estrella Kristen Stewart y Robert Pattinson . Pareja desde hace dos años la actriz tuvo un desliz público con el director de su última película “Blancanieves y la leyenda del cazador” que ha provocado la inmediata ruptura de la pareja y que la chica diga por activa y por pasiva que se arrepiente profundamente y que quiere volver con su ex pareja. Pero esto es un tema fuera de lo que realmente importa, el cine. Es una saga orientada expresamente a un público adolescente habla del primer amor que se vive en la adolescencia pero ampliado al resto de su vida. De dudosa calidad interpretativa sin embargo trata el tema que a todos nos conquista el amor verdadero y duradero.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Versus del Mes: Skyfall. Noemí Vs Antonio




La nueva aventura de 007 no nos ha dejado indiferente. Después de repasar la historia fílmica de James Bond en el artículo de la firma invitada,nuestros críticos han ido al cine este fin de semana y el resultado ha sido rotundo. División de opiniones y nuevo Versus del mes. El espía Británico más famoso está más de moda que nunca. ¿Con quien estas de acuerdo tú?

A favor. Antonio Godino


Han pasado ya 50 años desde que James Bond apareció por primera vez en una pantalla de cine. 50 años en los que el peso de los años, el cambio de los actores protagonistas y el, probablemente mayor temor, convertirse en un personaje anacrónico y pasado de moda, han supuesto duras trabas a la continuidad de la saga. Después de ver Skyfall no puedo más que quitarme el sombrero y aplaudir a una de las mejores cintas de toda la historia Bond. Ian Fleming seguro que también aplaudiría ante el giro tan acertado que se le ha dado a este espía británico.
Yo fui de los críticos con Craig. Era un cambio físico demasiado brutal. Un personaje que siempre había sido moreno, elegante y carismático se transformó de pronto en un hombre rubio, salvaje, demasiado frío y con señaladas muestras de debilidad. Un cambio demasiado grande. Para colmo parecía que Daniel Craig no estaba cómodo con el personaje, que se le hacía cuesta arriba; una realidad puesta más que al descubierto en la desastrosa y horrible Quantum of solace. En esta ocasión Daniel Craig se hace con el personaje desde el primer momento y lo hace suyo con tal realismo que se coloca a la altura del mismísimo Sean Connery, convenciendo a los más indecisos de que este James Bond ha transformado, y mucho, al agente secreto más famoso del mundo.
Este Bond es totalmente diferente a lo que se ha visto anteriormente, algo que ya es un logro después de una veintena de películas intentando reinventarse; es un Bond más humano, mas natural, un Bond que sufre y tarda en recuperarse. Un Bond con los pies en el suelo que se nos acerca sin complejos y que nos encanta.
Y que decir del villano. No me atrevo a decir que sea el mejor de toda la saga pero es de los mejores sin duda alguna. Solo Javier Bardem hace posible la magia de crear un malo tan digno y lleno de rabia, tan frío y loco. Uno de los pocos villanos en la historia del cine que da miedo de verdad. Una mezcla de Hanibal Lecter y el Jocker que no tiene nada que envidiarles. Bardem siempre lo hace bien, pero en esta ocasión, sobresale y se encuentra casi al punto de comerse a la mismísima Judi Dench, tan perfecta como siempre, después de 18 años interpretando el papel de M.
Nunca una película de James Bond estuvo tan cerca de los Oscars. Por lo pronto, la canción original parece una nominación segura, al igual que la fotografía. Quizás esta vez sea la primera en la que algún actor se cuela en la lucha por la estatuilla. ¡Ánimo Bardem! ¿Sonará la flauta?
Una película que disfrutarán todos pero que  apasionará a los amantes de la saga. Una cinta llena de guiños y todo un homenaje al espía británico Bond. James Bond.



En contra. Noemí 

Por fin llegó el día. El día del estreno de la última película del elegante y letal James Bond. La esperadísima cinta había levantado mucha expectación, sobre todo en nuestro país, ya que el malo, malísimo de la película es el actor español Javier Bardem.
Sin embargo, las altísimas expectativas que teníamos los fanáticos tanto de la saga como del personaje nos hemos dado de bruces con una pared porque nos hemos encontrado una película lenta y extraordinariamente larga, cosa que se agrava mucho más al tener la cinta ese ritmo tan lento. Demasiado diálogo y poca acción para lo que estamos acostumbrados los seguidores del espía más famoso de Gran Bretaña.
En esta última aventura, se nos muestra a una agente secreto con debilidades, más humano y hasta fallando algunos tiros, otro detalle al que no estamos acostumbrados. Para todos, James Bond siempre va elegantemente vestido, limpio y planchado, da igual donde se meta y con quien luche, él siempre va impecable. Sin embargo en las últimas cintas se nos ha mostrado a un James Bond que sufre por amor, que se ensucia el traje, y hasta que lo rompe, que bebe en exceso y hasta se droga. Es como si nos mostraran a Batman vestido de flamenca mientras lucha contra los delincuentes que acechan Gothan.
Respecto al malo, malísimo de la peli. Lo han llegado a comparar con Hannibal Lecter, el gran Anthony Hopkins debe de estar partiéndose de la risa desde el tranquilo salón de su casa, porque nada más lejos de la realidad. Barden no es mal actor, pero en esta ocasión tiene un comienzo prometedor que luego se queda en un simple delincuente de poca monta que no se lo pone más difícil al héroe que otros malos de la saga, bastante mejores, por cierto. Lo único que cambia es que Silva, el malo interpretado por Barden, le da a James Bond donde más le duele, en lo personal, en su vida pasada y en la gente que le rodeó durante su infancia. Por lo demás, es un malo del montón sin una interpretación destacable; además el doblaje no le ayuda nada, es más, seguramente le perjudica mucho más. Es un doblaje de los peores que he visto en mi vida.
Como conclusión decir que he visto la peor película de la era Daniel Craig con mucha diferencia. Lenta y parlanchina en exceso, poco digna para la saga del espía británico. Echo de menos profundamente a Monipeni, a Q y todos los inventos que se sacaban de la manga, los trajes perfectamente planchados del espía y a mujeres con algo de sustancia. En definitiva, echo de menos a Bond, James Bond. ¡¡¡Que vuelva urgentemente Pierce Brosman!!!.   


¿Y a tí que te pareció? Vota en nuestra encuesta lateral y decide con que versión te quedas

GANADOR ENCUESTA: ANTONIO GODINO. SKYFALL SÍ

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Macys Printable Coupons