miércoles, 13 de febrero de 2013

La noche más oscura por Kathryn Bigelow


Hoy nos toca hablar de otra de las grandes nominadas a los premios Oscar de este año que se entregarán en breve, La noche más oscura. 

La cinta trata de aclarar las luces y las sombras de las captura del hombre más buscado en la historia, Osama Bin Laden. Lo que hay de realidad y de ficción nunca lo sabremos, pero resulta extraño que, de repente, algo que nos quisieron mantener en el más estricto secreto salga a la luz en una película. No resulta especialmente creíble y se parece más a un conjunto de especulaciones por parte de los guionistas. 

El rodaje es muy típico de Kathryn Bigelow, lento hasta convertirse en soporífero, concentrándose mucho en las expresiones faciales y en los silencios que, en mi opinión, usa en exceso y sin demasiada maestría. 

Se habló mucho antes de su estreno de la crudeza de algunas escenas donde se escarbaba en lo peor de las torturas que las fuerzas norteamericanas realizaron a los presos para sacarles información. Pues, o bien la directora decidió no hacer sangre y suavizar infinitamente estas escenas, o bien, los productores decidieron que no era muy inteligente mostrar al mundo las salvajadas a las que fueron sometidos los detenidos. Sea una opción o la otra, lo cierto es que parece, una vez vista la película, que a Osama Bin Laden le encontraron gracias a un pálpito que tuvo una agente de la CIA muy comprometida con la causa y no a base de interrogatorios durísimos y salvajes torturas a presos en todo el mundo. La realidad es que, aunque todos tengamos sospechas de cómo consiguieron la información de la ubicación de Bin Landen tampoco podemos asegurar que la cinta mienta o exagere. Sólo podemos juzgar el fiml a nivel técnico y ahí, es donde puedo decir que me resultó lenta, sosa y sin demasiada fuerza por lo que se convierte, en mi opinión, en la menos favorita para ganar cualquiera de los premios a los que opte de ahora en adelante. 

Lo único que puedo salvar de la cinta es la actuación de Jessica Chaptan, la actriz revelación del año y que realiza una actuación muy comedida, serena y transmitiendo con claridad lo que una mujer en su situación debía de sentir. Creo que finalmente ganará el Oscar, aunque también creo que lo tiene más fácil gracias a que sus competidoras tampoco hacen actuaciones destacables.



Cada vez queda menos para ver lo que ocurre realmente con los premios más famosos de la historia del cine, aunque tengo el pálpito de que este año tendremos muchas sorpresas. ¡¡Ya veremos lo que ocurre!!.

domingo, 10 de febrero de 2013

Premios Ponte Cine: Nominados al Mejor Actor Principal

En éste último especial relativo a las votaciones para los II Premios Ponte Cine,  a servidor le tocará analizar los candidatos seleccionados para optar al premio al Mejor Actor Principal.  Un elenco de 5 candidaturas en el que encontramos dos actores consagrados a nivel internacional, pero también tenemos presencia española y algún descubrimiento del cine francés. Categoría especialmente difícil de  escoger, posiblemente todos ellos se merecen alzarse con el premio, pues sus interpretaciones han resultado sobresalientes en cada caso sin lugar a dudas, pero sólo puede quedar uno de ellos, y le corresponde a los lectores de Ponte Cine dilucidar al ganador.







 ANTONIO DE LA TORRE (Grupo 7):


El toque nacional, un actor que ha ido fraguando su carrera desde pequeños papeles, intervenciones secundarias y que sigue la senda de otros grandes de la interpretación como Luis Tossar o Javier Bardem. Éxito tardío, a una cuarentena que le sienta aún mejor a sus personajes, masculinos, viriles, pero  nunca alejados de la realidad ni de la empatía que el espectador siente con él. Sin duda un todoterreno de la interpretación que va a dar muchísimo que hablar en los próximos años. Personalmente espero que sea el gran triunfador, mi favorito sin dudarlo un segundo, comparte unas condiciones estupendas, alejado de comparaciones, es consciente de sus limitaciones, es perfectamente capaz de transformarse para su personaje, se adapta a sus papeles y no al revés, a diferencia de otros compañeros de profesión, y como ya hiciera décadas atrás James Cagney, centra la fuerza de su interpretación en su mirada.  En esta ocasión podemos disfrutar de su papel de policía pasado de todo, un perdedor que intenta redimirse y encontrar el camino que perdió años atrás.




HUGH JACKMAN (Los Miserables):


Pocos son los que no conocen, por no decir nadie, al actor australiano Hugh Jackman, hijo de una familia de contables, entró en Hollywood arrasándolo todo con sus garras de adamantium. Fue precisamente con su interpretación de Lobezno en la primera versión de la patrulla X (X-man) donde demostró sus dotes interpretativas. Posteriormente lo hemos visto en películas similares y alguna comedia romántica, por lo que, sin duda, no me equivoco cuando califico su papel de Jean ValJean  en Los Miserables como el más importante y profundo de toda su carrera. Ya demostró que podía demostrar “algo más” en pequeños papeles como el que le concedió el gran Woody Allen en Scoop, pero está claro que es ahora donde tiene la oportunidad de enseñar la pasta de la que está hecho. Una actuación que le ha exigido estar a la altura de otros grandes de la interpretación que pasaron antes por el personaje ideado por Víctor Hugo, así como la de mostrar sus dotes de cantante y bailarín (alguna sorpresa nos había dado ya en la gala de los Oscars).  Por tanto, está claro que éste año será capital para el futuro de la carrera de Jackman, los lectores de Ponte Cine serán quienes decidan si deben comenzar a poner una piedra en ese camino.




 SEAN PENN (Un lugar donde quedarse):

Uno de los grandes actores que los EEUU nos han concedido en las últimas décadas, alguien capaz de hacer creíble cualquier personaje, ya sea un joven patrullero en los peligrosos barrios controlados por las bandas callejeras (Colours), interpretando a un abogado corrupto de la mafia (Carlito´s way), un soldado americano luchando en el pacífico (La delgada línea roja)  o al discapacitado Sam en I am Sam. Versatilidad e histrionismo son posiblemente las caracteres que definen la carrera de éste actor, comprometido políticamente en contra de actitudes como la que desencadenante de la invasión militar de Iraq, pero también dedicado a la dirección (Hacia rutas salvajes) con un éxito ciertamente irregular. En ésta ocasión podemos disfrutar de su versión más excéntrica interpretando a una estrella del rock algo trasnochada, al que pesan los años pero no logra abandonar su estética gótica, (adaptación del cantante de The Cure) y que decide  encontrar la verdad tras la muerte de su padre buscando acabar con la venganza que éste había comenzado a fraguar contra el oficial nazi que lo torturó durante la IIGM.  Ganador del Oscar por sus actuación en Mistyc River (sublime) y en Mi nombre es Harvey Milk (una auténtica obra maestra), es sin duda un actor no para todo tipo de público, como le ocurre también a Daniel Day Lewis, pero no puede negarse las dotes interpretativas que presenta en la pantalla, poniendo toda la carne en el asador. 





DANIEL DAY LEWIS (Lincoln):


Y llegamos a la que posiblemente sea una de las películas de la temporada, el gran Lincoln que Steven Spielberg ha edificado como si de una faraónica obra se tratase. Y para ello necesitaba elegir cuidadosamente a la persona que ocuparía nombre tan ilustre para la historia de los EEUU, curiosamente a un irlandés que interpreta sus papeles eligiendo los guiones y proyectos muy cuidadosamente, estrena película casi cada cuatro años. Hablamos de uno de los grandes de la interpretación, Daniel Day Lewis, un gigante (literalmente) al que hemos disfrutado en películas como En el nombre del padre,  La edad de la inocencia,  Gangs of New York o de The Boxer.  Personalmente me ocurre algo similar que con Sean Penn, y es que Lewis es un actor para disfrutar de él dando el 100%, a riesgo de que se pase tres pueblos en su histrionismo, pero creo que sus mejores actuaciones nos las ha proporcionado precisamente en los papeles en los que no tenía que cortarse un pelo. Casi sin ninguna duda será el triunfador en la gala de los Oscar, posiblemente se lo merezca totalmente, más que por su actuación en Lincoln para consagrar a un actor de método, de esos actores británicos de siempre, de los que hay que disfrutar porque cualquier cosa que hagan, aunque sea a medio gas, será oro interpretativo.





OMAR SY (Intocable):


Posiblemente el “novato” en ésta lista de nombres ilustres, el menos conocido por el gran público, pero también la GRAN sorpresa del cine francés de ésta temporada. Un cine el que proviene de nuestro país vecino que tiene el mérito de regalarnos todos los años como mínimo un par de películas, actores e historias inolvidables. No sé si Intocable merece estar en ese Olimpo, creo que el tiempo la situará en su lugar y no sé si será entre las grandes historias recordadas, pero sin duda la interpretación de sus dos actores protagonistas merece una mención y un reconocimiento. En éste caso contamos con ese barriobajero e irreverente rehabilitador que consigue alegrar la vida de un millonario tetrapléjico. Gran actuación la de Omar Sy, creíble, entrañable y reconocible, sin duda merece ver su nombre al lado del resto de nominados.

viernes, 8 de febrero de 2013

Premios PonteCine: Mejor Actriz Protagonista


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Por Ismael Cruceta

Carmina Barrios, por Carmina o Revienta
Nominada al Goya como Mejor Actriz Revelación y ganadora de la Biznaga de Plata como Mejor Actriz en el 15° Festival de Málaga.

Carmina Barrios ha sido, seguramente, la revelación española del año gracias al falso documental dirigido por el también actor (y su hijo) Paco León. Su interpretación es descarnada y visceral, una lucha por sobrevivir, una demostración de raza y de carácter. Un ejemplo de naturalidad derrochadora que a veces escasea en el cine. Por eso esta hoy aquí, nominada en los Premios PonteCine.

Judi Dench, por El exótico Hotel Marigold
Nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz de Comedia.

Dame Judi Dench vuelve a estar impecable una vez más en esta película amable y blanca que provoca un estado dulce en el espectador. Una interpretación sobria, ella es todo un ejemplo para las actrices jóvenes. Con todo, de las cinco nominadas es la que menos destaca porque el personaje deja menos margen de actuación para lucirse (al fin y al cabo, estamos ante una película coral), por lo que no debería de ganar.


Maribel Verdú, por Blancanieves
Nominada al Goya como Mejor Actriz Protagonista, Ganadora del Premio José María Forqué. Candidata también en los Premios Gaudí, Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos y Fotogramas de Plata.

Con su interpretación de madrastra en la adaptación de Pablo Berger, Maribel Verdú demuestra que es, indiscutiblemente, una de las mejores actrices del panorama interpretativo actual. Me alegra verla aquí compartiendo nominación con las ganadoras del Oscar Judi Dench y Marion Cotillard. Pero es que su actuación bien lo merece. Esta magistral, malvada como pocas, intensa y maravillosa como nunca. No es mi favorita de las cinco, pero si finalmente ganara me alegraría sinceramente. 

Marion Cotillard, por De óxido y hueso
Nominada al Globo de Oro, Bafta, César y los Premios del Sindicato de Actores.

Por la complejidad física que conlleva tener que sacar adelante una actuación sin piernas y por el baile de emociones que vive y sufre su personaje, ella debería ganar este Premio PonteCine que eligen los lectores. Quizá De óxido y hueso sea la película más minoritaria de las cinco, ha tenido menos repercusión que el resto y eso juega en su contra, pero su interpretación no es sólo impecable, sino también viva y sincera. Marion Cotillard consigue hacer creíble un personaje difícil, lleno de luces y de sombras, plasmando diferentes estados de ánimo con brillantez. Todo mi apoyo para ella. 

Naomi Watts, por Lo imposible
Nominada al Oscar, Goya, Globo de Oro y los Premios del Sindicato de Actores. 

Tiene a su favor dos factores clave: es la única de las cinco que ha conseguido la candidatura al Oscar, un motivo de alegría para nuestro cine, y Lo imposible es, además, la película más taquillera de 2012 en España, por lo que es posible que algunos de los votantes se decanten por ella si no han visto todas las interpretaciones. Pero siendo justos hay que reconocer que conjuga un buen hacer dramático con un gran trabajo físico. Está espléndida, pocas veces lo estuvo tanto en su carrera, y merece estar entre las cinco candidatas. 


Pido el voto, por orden de preferencia, para:
1. MARION COTILLARD
2. MARIBEL VERDÚ
3. NAOMI WATTS
4. CARMINA BARRIOS
5. JUDI DENCH

 
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