Premios Pontecine: Mejor Director

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Llevamos unas semanas hablando de nuestros premios y comentando las categorías principales. Lo cierto es que estamos recibiendo muchos votos y los nominados no pueden estar más igualados. Queda solo una semana y aún puede ganar cualquiera y hoy llega el turno de hablar de los mejores directores

• TOM HOOPER, LOS MISERABLES

 Es uno de los directores que más críticas ha recibido este año. Algunos críticos piensan que por culpa de esos primeros planos abusivos y esa escasa movilidad en escena ha restado puntos y ha convertido a Los miserables en una cinta mediocre. Yo no estoy de acuerdo, creo que Hooper ha logrado sintetizar y contar una historia que de entrada es bastante compleja y difícil de digerir, la ha contado bien y no ha salido mal parado. Gracias a esos primeros planos, además, hemos conseguido acercarnos más a  los personajes y ha servido en bandeja a Hathaway su primer Oscar en una secuencia que será mítica interpretando el tema I dreamed a dream en uno de los momentos claves del film.

• PABLO BERGER, BLANCANIEVES

Creo, y si no es verdad corregirme, que es la primera vez que una película muda está nominada a los Goya con bastante posibilidades de ganarlo. Berger ha coseguido lo más difícil todavía, contar una gran historia solo con imágenes y música y transformar una historia que conocíamos de sobra. Una gran película que, me arriesgo pronosticando, será la triunfadora en los Goya de este domingo y que pasará a la historia como una de las mejores películas del cine español.

• BEN AFFLECK, ARGO

La película que más premios está cosechando en la carrera hacia los Oscar y en la que, sorprendentemente, no han nominado al Director, un acontecimiento que refuerza la teoría de que este año la mejor película no estará dirgida por el mejor director cosa que, por otro lado, a mí me encanta. Affleck, eso sí, nos llena de tensión en la cinta, sobre todo en la última hora, y nos sienta en la butaca sin dejar que nos movamos con una tensión que casi acaba conmigo. Lástima que quiera seguir siendo actor. Aquí deja bastante que desear.

• STEVEN SPIELBERG, LINCOLN

Es un maestro con la cámara, eso nadie lo duda. A Spielberg le falla la dosis de moralina que inyecta a todas sus películas y que inevitablemente te hace sentir demasiado tonto. Si no fuera por eso, si el guión hubiera sido un poco menos facilón, estaríamos hablando de una obra maestra. En cualquier caso, Lincoln es una gran película dirigida por un gran director, Spielberg nos regala casi cada plano, cada secuencia, excelentemente bien trabajado y con la sensación de que las cosas están bien hechas. A lo mejor tiene suerte en los Oscar, aunque, sinceramente, lo dudo.

• JUAN ANTONIO BAYONA, LO IMPOSIBLE

Bayona demuestra que es un gran director y que tiene todo muy claro con esta película en la que la ola gigante finalmente parece lo de menos. Un acierto centrarse en los personajes y dejarse llevar por lo que vino después, y no caer en el error de hacer una desaster movie con efectos de última generación en la que no se cuenta nada. Bayona nos regala una película dura y extraordinaria, en la que el sonido es tremendamente atronador y en la que cada imágen nueva nos llena de terror y al mismo tiempo de esperanza ante un milagro. Una de las mejores del año

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La fila 11: Los premiados y los triunfadores

Cada año, en esta época de premios cinematográficos, ocurre siempre lo mismo: unos ganas y otros pierden. Es lógico ¿no? Pero ¿son los ganadores los que deberían ganar?

Está claro que en toda votación (sea popular o no) entran en juego unos factores alternativos a la calidad. Digamos que hay unos parámetros establecidos que los expertos conocen bien y respetan pero ¿cómo se mide la emoción?

Cuando uno ve una película, el estado anímico es algo que influye en tu percepción. Si quizás dejaste escapar a un amor, Los puentes de Madison se te agarrará al estómago; si un familiar cercano padeció alzheimer, Iris, con Judi Dench, puede vaciarte de lágrimas. La emoción es algo tan íntimo que supera toda objetividad, todo parámetro de calidad establecido.

 Después, también, entra en juego a la hora de votar algo tan limpio y tan lícito como es la amistad. ¿Ustedes creen que si mi amigo Antonio participara en una película y yo fuera académico no le votaría? Seguramente sí, le daría mi voto porque es mi amigo y creo en él. Y a quien diga lo contrario le escupo, le piso y le recorto. Por frío.

Y por último entran en juego, quizá, intereses de otro tipo: económicos o incluso políticos. Es una verdad innegable que no me gusta, porque estoy hablando, por supuesto, de hacer arte, y el arte, para mí, poco debería de tener que ver con la economía. Pero Hollywood es una industria del país más capitalista del mundo. Eso es también innegable. 

Fue toda una sorpresa que Argo se impusiera en los Globos de Oro, sobre todo teniendo en cuanta que competía con películas que la superan, digamos, en el plano objetivo y, seguro, en el subjetivo. 

En el momento de escribir esta entrada he visto 5 de las 9 cintas nominadas a los Premios Oscar: Django desencadenado de ohcómomolas Tarantino; Lincoln, de yosísoyelreydelmundo Spielberg; Amour, de venganiñatosaprendedahacercine Haneke; Los miserables, de ahoravasylocascas Hooper y la mencionada Argo, de adiospongoportestigoquedejarédeactuar Affleck.

No sé qué pasará en los Oscars, esta temporada de premios es, hasta donde llega mi memoria, la más intensa e interesante que recuerdo. Sé, eso sí, a quién le daría mi voto y seguramente no ganará, aunque sería todo un canto de amor al buen cine por parte de la Academia. 

Gane quien gane, sea esa película la mejor o no, lo bueno es que el tiempo y la perspectiva pone siempre a cada uno en el lugar que merece ocupar. Con premio o sin premio. Ese es mi consuelo y mi alegría. 

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Lincoln, de Steven Spielberg

Steven Spielberg vuelve por tercera vez a tratar el tema de la esclavitud tras El color púrpura y Amistad esta vez para presentarnos a un Lincoln, para muchos el presidente más querido de EEUU, en sus últimos años de vida, tratando de terminar una guerra que se preveía eterna e intentando aprobar una de las leyes más importantes de la historia americana: La abolición de la esclavitud.

Es notable que todo en Lincoln está fabricado a lo grande. Desde la música, compuesta por el hombre habitual de Spielberg, John Williams, la fotografía, cuidada hasta el último detalle como suele ser habitual en las cintas de este director, hasta las interpretaciones, hechas única y exclusivamente para cosechar premios; es, probablemente, por esa mezcla de moralina y producto fabricado que la cinta no funciona demasiado bien. Spielberg lleva demasiado tiempo obsesionado con hacer películas que lleguen al alma pero no lo hace por el camino adecuado, se deja llevar por lo superfluo y lo evidente y eso le pasa factura. La película es buena, de eso no hay duda, pero no es la obra maestra que pretende ser. Por el camino se queda esa chispa que hace años poseía y le hizo grande y nos produce cintas en las que la inteligencia del espectador queda en entredicho: todo bien "masticado" para que se digiera bien, para que no se piense más que en el mensaje que se pretende dar. Una película pensada para triunfar en unos Oscar que se le resisten precisamente por el tipo de obra que pretende hacer y que pasará a la historia sin pena ni gloria.

Aún así, como he dicho antes, la película es buena. Posee, desde mi punto de vista, dos grandes cualidades. Por un lado, narra muy bien el asunto político de la trama. Las conspiraciones que se llevaban a cabo, los planes de cada uno para alcanzar el éxito. En ocasiones sentía envidia de esa política en la que se habla, se dialoga y se llegan a acuerdos para proteger al pueblo, algo que no sucede en la actualidad y que todos los políticos de este país parece que no entienden. Una política para el pueblo, y CON el pueblo. Spielberg nos enseña esos entresijos políticos de una manera formidable, manteniendo una tensión constante a pesar de conocer la historia. Por otro lado, la otra cualidad a la que me refiero es la actuación de los protagonistas. Si bien el guión está pensado para favorecer a los actores, es digno de admirar la transformación de Daniel Day-Lewis convertido en un Abraham Lincoln en una interpretación digna de una nominación al Oscar, (que, me aventuro, no ganador) y sobre todo una Sally Field que se sale del papel y que por primera vez este año ha conseguido que se me erice la piel ante una actuación. Mención especial merecen Tommy Lee Jones, en un papel muy amable y agradecido y William Seward, al que sigo desde Buenas noches y buena suerte.

Lincoln parte como favorita este año en los Oscar tal como viene siendo habitual en los films de Spielberg, aunque no le auguro un gran éxito. Este es el año del Amor. La respuesta: el próximo 24 de Febrero.

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Imprescindible del mes: E.T.

Hoy rescatamos el Imprescindible más votado por los lectores de PonteCine la temporada pasada. Una de las mejores películas que se han realizado en los últimos tiempos. 

Texto de Noemí:

Por fin llegamos a la medalla de Oro, la película que vosotros, con vuestras votaciones habéis elegido para coronar la lista de los mejores imprescindibles de la temporada. Y vosotros os preguntareis, ¿Cuál ha sido la elegida para la gloria?.

E.T, el extraterrestre es la que ha ganado por encima de todas las demás y se lo merece, sin ninguna duda.

E.T, el primer extraterrestre de la historia que nos robó el corazón salió de la cabeza del midas de Hollywood Steven Spielberg que cuando sus padres se divorciaron se refugió en una amigo imaginario de procedencia extraterrestre. De ahí surge la historia que nos enterneció en el año 1982 y que tuvo 9 nominaciones a los Oscar de las que ganó 4, entre ellas una para el autor de su banda sonora el gran John Williams.

La película nos narra la historia de un bondadoso extraterrestre que tiene un accidente en la tierra y se ve solo y abandonado en un lugar que no conoce. Es allí donde le encuentran un grupo de niños que deciden ayudarlo a volver a su casa mientras que intentan esconderlo de un mundo de adultos y militares que solo pueden hacerle daño debido al desconocimiento y al miedo. ¿Conseguirá E.T volver a su hogar?, tendréis que ver la película para averiguarlo. Pero la historia nos demuestra que la inocencia infantil es mucho más valerosa y fuerte que las armas del ejército y que un grupo de niños es capaz de entender y empatizar con seres a los que los adultos solo temeremos.

Por primera vez el director Steven Spielberg probó una fórmula que en su momento le dio grandes resultados y en un futuro, ya hemos comprobado que también le funcionó. Trabajar con un reparto en su mayoría infantil hace que las películas adquieran un tono inocente y transparente, además nadie como Spielberg para dirigir a niños, saca de ellos lo mejor que tienen en cada escena.

Estamos ante un clásico del cine que no embejece ni se pasa de moda. Sino me creéis responderos, a vosotros mismos a esta pregunta. ¿Alguno ha dicho en su vida alguna vez, aunque solo sea una "Telefono, mi casa"?. Ahí tenéis la respuesta, ahora os dejo con una de las escenas más graciosas de la película, la gran borrachera del extraterrestre.

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War Horse de Steven Spielberg

Estamos ante una épica historia sobre la amistad en los peores tiempos que se vivieron en el siglo XX. Durante La Primera guerrra Mundial, un joven y fuerte caballo entabla una amistad con un adolescente que no dudará en seguirle al campo de batalla cuando su padre vende al caballo al ejercito.
Steven Spielberg usa en esta película todos los tópicos para convertirla en una grandísima epopeya lacrimógena donde las haya. Tenemos a un joven luchador que cría a un caballo desde que es un potro y que no duda en alistarse antes de tiempo en una de la peores guerras que ha visto la humanidad solo para seguirle los pasos al que considera su mejor amigo.
Si empieza a llorar, no pararás durante todo el metraje, eso os lo garantizo. Merecedora de todas las nominaciones que ha optenido, no creo que gane ningún premio especial ya que, aunque es una gran película, compite con otras que son todavía más grandes.
Una película que no debéis perderos pero con un paquete de clinex cerca, por que sino os desidrataréis.

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Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio de Steven Spielberg

Antes de que apareciera la película, yo estaba totalmente convencida de que Tintín era un repelente niño sabiondo que alardeaba de tener todo el conocimiento del universo entre sus dos orejas y su tupé, y una vez que salí del cine debo decir que mi opinión sobre el joven aventurero belga, no ha cambiado en absoluto. Sigo pensando que lo sabe todo y no le importa dejar a los de su alrededor como unos incultos integrales. Sin embargo, quien verdaderamente me ha conquistado es el capitán Haddock, un alcohólico incorregible que aporta todas las notas de humor de la película y el verdadero héroe del cómic, Milú.
Estamos ante el predecesor de Indiana Jones, con una coincidencias magistrales que nos hacen darnos cuenta que ambas películas están dirigidas por el mismo genio, Steven Spielberg. Rodada con unos efectos que te ponen la piel de gallina, consigue que en ciertos momentos se te olvide por completo que estás viendo una película de animación y no hay personajes de carne y hueso. Eso solo lo pueden conseguir la unión de dos magos de la magia y genios por derecho propio dentro del mundo del cine, Steven Spielberg y Peter Jackson. ¡¡Ojala vuelvan a unirse pronto y en muchas más ocasiones!!.
Con un guión digno de los mejores héroes de acción y toda una gran variedad de personajes, desde los más malvados hasta los más cómicos, esta película nos transporta por todo el globo en una secuencia de acción y aventuras para todos los públicos. Llevar a vuestros hijos a ver a Tintin y descubriran un mundo grande y maravilloso, donde la fuerza de la amistad puede con casi todo.
De verdad, solo espero que el productor de la cinta, Peter Jackson y el director de la misma Steven Spielberg no solo rueden una segunda parte (que ya está en proyecto), sino que rueden muchas películas más. Me recuerda a la maravillosa unión entre Steven Spielberg y George Lucas. ¿Que saldría de un proyecto donde estos tres genios se unieran?, ¿os lo imaginaís?.

¡¡Me ha encantado!!

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Imprescisdible: Tiburón

Tiburón es una película estadounidense dirigida por el genial Steven Spielberg y estrenada en 1975.
El guión fue escrito por Carl Gottilieb junto con John Milius. La trama está basada en una serie de ataques “REALES” que sucedieron en Nueva Jersey durante 1916. Describe como una serie de turistas pasan sus vacaciones de verano en la Isla de Amity y se ven amenazados por un Gran tiburón blanco. Para evitar más muertes, el oficial de policía del lugar decide salir a la mar con un biólogo y un cazador de tiburones.
El hecho de que esté basada en hecho reales y la verdadera maestría que demostró el director rodando la película consiguió que muchas personas, entre ellas la que escribe esta crónica generemos un autentico pánico a cualquier cosa que esté relacionada con ser devorados por uno de estos bichos. Y como escribir la historia de un tiburón no es muy práctico, he preferido contar la historia del director, que solo hay uno. Tiburones, desgraciadamente para mí, hay muchos en el océano.

STEVEN SPIELBERG
Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, dentro de una familia judía. Desde pequeño rodó varios cortos haciéndose patente lo que luego se convertiría en su medio de vida, para suerte de todos los que disfrutamos del cine.
Después de pasar toda su infancia escondiendo que su familia era judía ortodoxa se matriculó en la Universidad de California con un doctorado Honoris Causa en 1994.
Spielberg ha producido películas como Poltergeist, Trandformers, Los picapiedra, Casper, Men in black, Jurassic Park y La máscara del Zorro, entre otras.
Su productora Amblin Entertainment es responsable de American Beauty, Gladiator, Naufrago, Memorias de una Geisha, Sherk, Kung Fu Panda o Madagascar. Ha ganado dos oscars como mejor director, por La lista de Schindler en 1993 y por Salvar al Soldado Ryan en 1998.
Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, dentro de una familia judía. Desde pequeño rodó varios cortos haciéndose patente lo que luego se convertiría en su medio de vida, para suerte de todos los que disfrutamos del cine.
Después de pasar toda su infancia escondiendo que su familia era judía ortodoxa se matriculó en la Universidad de California con un doctorado Honoris Causa en 1994.
Spielberg ha producido películas como Poltergeist, Trandformers, Los picapiedra, Casper, Men in black, Jurassic Park y La máscara del Zorro, entre otras.
Su productora Amblin Entertainment es responsable de American Beauty, Gladiator, Naufrago, Memorias de una Geisha, Sherk, Kung Fu Panda o Madagascar. Ha ganado dos Oscars como mejor director, por La lista de Schindler en 1993 y por Salvar al Soldado Ryan en 1998.

ACTORES

ROY SCHEIDER
Nació el 10 de Noviembre de 1935 y murió el 10 de Febrero del 2008. Su primer gran papel le llegó interpretando el musical Star! Al que luego le siguieron Klute y The French Connection. Pero Roy Scheider siempre será conocido como el novato jefe de policía en la Isla Amity en nuestro imprescindible de hoy, Tiburón. A aparecido en multitud de películas como Marathon Man, Tiburón 2, All that Jazz, Blue Thunder. Pero en sus últimos años, volvió a ser reconocido en la pequeña pantalla gracias a la serie de TV Sea Quest DSV, donde encarnaba al capitán de un moderno submarino encargado de patrullar el mar del futuro.
Murió después de sufrir una infección por estafilococos provocada por el tratamiento al que estaba siendo sometido para luchar contra una dura enfermedad, mieloma múltiple.

CURIOSIDADES
* Spielberg declaró: «Puede que fuese una película muy agradable de ver, pero no de hacer». Desde entonces, el cineasta guarda aversión a grabar en el agua, y sus espectadores a bañarse en ella.
* Para el papel del Jefe de policía Martin Brody se pensó en Gene Hackman (quien también fue candidato para interpretar al cazador Quint), Paul Newman, Clint Eastwood, Charlton Heston y Robert Duvall.
* La selacofobia o miedo a los tiburones, muchos psicólogos la atribuyen específicamente a esta película, de hecho, la cinta no solo ha producido pánico a la audiencia, sino que también se ha reportado una gran matanza de tiburones en todo el mundo, sobretodo del tiburón blanco.
* Robert Shaw no soportaba a Richard Dreyfuss. Robert era un actor serio y Ricard era joven y abusaba de las drogas. Sus peleas eran frecuentes y se notó en sus interpretaciones.
* Cuando a Hooper lo meten en el jaula y lo sumergen, la mayoría de las escenas son con tiburones de verdad.
* En la primera escena en la que aparecía el tiburón, la rodaron con Bruce, un tiburón mecánico. Nada más meterlo en el agua, los cables que lo sujetaban se rompieron y se fue directamente al fondo del mar. No supieron nada de él hasta 2 semanas después.
La mejor versión de un tiburón, la que nos ofreció Disney en la pelicula Buscando a Nemo. Si los tiburones fueran así, yo no me pensaría tanto lo de meterme en el mar. Aunque seguiría pensandomelo, por si las moscas.

 http://youtu.be/t6MZoI4pEo0

 ¡¡Ni os lo penséis!!. Podéis pasarlo mal, podéis sufrir durante dos horas, incluso a lo mejor nunca más os volvéis a meter en el mar (a mi me ha pasado), pero Tiburón es una de esas películas inolvidables e imprescindibles que nunca jamás deberías perderos. Estás entre las cincuenta mejores películas de la historia.

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Posted in: 5-*****,Imprescindibles,Steven Spielberg.