XXI GALA PREMIOS UNIÓN DE ACTORES

Solo siete meses han pasado desde la última edición de estos premios, que sufrieron un retraso en su edición debido a la polémica dimisión de Alex de la Iglesia como presidente de la Academia de Cine en 2011 y que obligó a retrasar la entrega de los galardones hasta el pasado noviembre. Una gala que siempre se caracteriza por ser extremadamente política y también bastante desenfadada.

La entrega de premios empezó con un discurso que arrancó grandes aplausos, el del secretario del Sindicato, que tras ser increpado por alguien del público por sus constantes referencias a la crisis y a los recortes del gobierno actual levantó de sus asientos a los asistentes tras asegurar que "era su reponsabilidad como sindicalista".". Un inicio tenso que la compañía de Teatro Ron Lalá, que ejercían como conductores de la gala, supo solventar sin problema, en parte porque no dejaron espacio para la solemnidad y la tradición y, acompañados siempre con música y versos, fueron presentando y entregando ellos mismos los galardones de la noche, ganando en dinamismo y agilidad, aunque perdiendo en teatralidad y espectáculo. Una gala sobria que esta vez no se pemitió el lujo de contar con actuaciones y que se limitó a hacer lo que se venía a hacer: entregar premios y nada más.

Las series Crematorio, Águila Roja y La república fueron las vencedoras en el apartado de televisión, acaparando más premios para sus actores. En Cine, José Coronado (No habrá Paz para los malvados) Ana Wagener y María León, (La Voz Dormida) repitieron el éxito de los Premios Goya y se unieron a ellos Petra Martínez, (mientras duermes-en uno de los discursos más divertidos de la noche-), Antonio De la Torre y Raúl Arévalo, (Primos).

En cuanto al teatro, destacar a Asier Etxeandía, irreconocible en su obra La Avería, y Asunción Balaguer, nominada por primera vez y premiada en la pasada edición con el premio a toda una carrera. Un premio que recogió emocionada y que se ganó el cariño del público una vez más.

El último premio de la noche fue para la gran Concha Velasco, que proclamó su vergüenza por decir que ella tenía tres trabajos con la actual situación en el gremio y en el país y que volvió a levantar,  por última vez, al público del Circo Price y que emocionó con la compañía de José Sacristán que nos ofreció unos versos que oídos de su magnífica voz, suenan a pura delicia. No he podido colgar el vídeo, pero os dejo una muestra de su poder en el habla con un corto que a mí me encantó.

[youtube]http://youtu.be/dJfnwPGFwZo[/youtube]

LISTADO GANADORES

CINE

 ACTRIZ PROTAGONISTA

- Elena Anaya por "La piel que habito"

- Inma Cuesta por "La voz dormida"

- María León por "La voz dormida"

ACTOR PROTAGONISTA
- Antonio Banderas por "La piel que habito"
- Ben Temple por "De mayor quiero ser soldado"

- José Coronado por "No habrá paz para los malvados"

ACTRIZ SECUNDARIA

- Ana Wagener por "La voz dormida" 

- Charo Zapardiel por "La voz dormida"
- Maribel Verdú por "De tu ventana a la mía"ACTOR SECUNDARIO- Carmelo Gómez por "Silencio en la nieve"
- Juanjo Artero por "No habrá paz para los malvados"
- Raul Arevalo por "Primos"

ACTRIZ DE REPARTO

- Marisa Paredes por "La piel que habito"

- Petra Martínez por "Mientras duermes"

- Susi Sánchez por "La piel que habito"

ACTOR DE REPARTO- Antonio de la Torre por "Primos"

- Ginés García Millán por "23F La película"
- Víctor Clavijo por "Silencio en la nieve"

TEATRO

ACTRIZ PROTAGONISTA

- África Gozalbes por "Toc Toc"
- Ana Gracia por "Comedia y Sueño"
- Asunción Balaguer por "El pisito"

ACTOR PROTAGONISTA

- Asier Etxeandia por "La Avería"

- Fael Garcia por "Fair Play"
- Rafa Castejón por "Comedia y Sueño"

ACTRIZ SECUNDARIA- Alicia Borrachero por "Comedia y Sueño"
- Elisabeth Gelabert por "Veraneantes"

- Violeta Pérez por "Los ojos"ACTOR SECUNDARIO- Daniel Grao por "La Avería"

- Ernesto Arias por Veraneantes"
- Manuel Morón por "Comedia y Sueño"

ACTRIZ DE REPARTO- Ainhoa Aldanondo por "Incrementum"
- Anabel Maurín por "Macbeth"
- María Isasi por "Incrementum"

ACTOR DE REPARTO

- Chema Muñoz por "Veraneantes"

- Cristóbal Suárez por "Veraneantes"
- Óscar Velado por "Los Ojos"

TELEVISIÓN

ACTRIZ PROTAGONISTA

- Adriana Ozores por "Gran Hotel"
- Alicia Borrachero por "Crematorio"

- Itziar Miranda "Amar en tiempos revueltos"

ACTOR PROTAGONISTA

- Félix Gómez por "La República"
- Javier Gutiérrez por "Águila Roja"

- José Luís García Pérez por "Amar en tiempos revueltos"

ACTRIZ SECUNDARIA
- Carmen Gutiérrez por "Amar en tiempos revueltos"
- Juana Acosta por "Crematorio"

- Victoria Abril por "Hospital Central"

ACTOR SECUNDARIO

- Alejo Saura por "La República"

- Luís Callejo por "El Barco"
- Tomás Del Estal por "Bandolera"

ACTRIZ DE REPARTO- Chusa Barbero por "Crematorio"

- Elisa Matilla por "Tierra de Lobos"
- Macarena García por "Amar en tiempos revueltos"ACTOR DE REPARTO- Alex Angulo por "República"

- Sergio Peris Mencheta por "Tierra de Lobos"
- Víctor Clavijo por "La República"

ACTRIZ REVELACIÓN

- Kontxu Odriozola por "¡Feliz año, abuela! (Urteberri on, amona!)"
- Mónica Antonópulos por "Cuestión de Principios"
- Rebeca Valls por "Burundanga"

ACTOR REVELACIÓN

- Jan Cornet por "La piel que habito"

- José Mota por "La chispa de la vida"
- Rodrigo Sáenz de Heredia por "La mitad de Óscar"

Read more »

Posted in: Antonio Godino,Concha Velasco,Crónicas,Premios Cine,Premios Unión de Actores

La fila 11. Crónica de la La montaña rusa

Crónica de la presentación de LA MONTAÑA RUSA, la nueva comedia de Emilio Martínez Lázaro

Texto y fotos: Ismael Cruceta

Hoy viernes llega a las salas de cine españolas la nueva película de Emilio Martínez Lázaro: La montaña rusa. Y se estrena casi cinco años después de Las trece rosas, una película que consiguió, nada más y nada menos, que cuatro premios Goya. Ahora, el director regresa a la comedia, un género en el que no se adentraba desde que se estrenó, en 2005, Los dos lados de la cama. Sin embargo, esta vez el tono de comedia es diferente, más real.

El otro lado de la cama y su continuación tenían la peculiaridad de mezclar el musical con la farsa, unas situaciones esperpénticas que funcionaron de maravilla en taquilla. “Este tono viene de la literatura clásica española, del sainete, del cine de Alfredo Landa, de Lina Morgan”, explica el director. “El espectador manejaba a la perfección ese lenguaje exagerado y agradeció además que el tema a tratar, ese amor libre, fuera totalmente actual y opuesto a todo lo que se había hecho antes”, añade. Sin embargo, Martínez Lázaro defiende el tinte realista de La montaña rusa, su undécima película, la que define como la más importante “hasta que llegue la siguiente”.

“Se trata de una historia pequeñita, estaba saturado tras dirigir a trece mujeres. Esta tiene raíces más anglosajonas, es más irónica”. En ella se vuelve a profundizar en temas como el amor, la amistad y la inmadurez sexual. “Es como Woody Allen, habla siempre de los mismos temas contándolos de maneras muy diferentes”, resalta Daniela Féjerman, coguionista del filme.

Y por primera vez la gran protagonista principal es una mujer, no un chico: Verónica Sánchez. Ella, y los dos actores masculinos de la cinta, Alberto San Juan y Ernesto Alterio, son ya viejos conocidos del director: los tres compartieron cartel en Los dos lados de la cama, y han participado en dos películas más 

del realizador madrileño.

En La montaña rusa tres amigos de la infancia vuelven a encontrarse, surgiendo entre ellos un triángulo amoroso que gira en torno a la cama. Ada, insatisfecha sexualmente desde siempre, encuentra en Luis a un hombre para el que el sexo no es lo más importante, en el que confiar, con el que mantener una relación estable. Y cuando todo parecía perfecto, llega Loren para descubrirle el placer. “Ella anda confusa, con una idea del sexo que no se corresponde con su realidad”, explica la actriz Verónica Sánchez en la rueda de prensa en la que estuvo presente PONTE EN PIE. “Por fin conoce al personaje de Alberto San Juan, parece que está a gusto con él, que no necesitan acostarse juntos todo el tiempo”. Pero no porque tenga problemas o cualquier tipo de represión, simplemente es que el chico no tiene apetito sexual. “El problema es que ella está fingiendo, porque aunque haga ver lo contrario, Ada sí que necesita sexo”, dice Alberto San Juan.

Una comedia, escrita a cuatro manos entre el propio director y Daniela Féjerman, que ha dirigido películas como Semen, una historia de amor o A mi madre le gustan las mujeres. “Nunca hubiera hecho esta historia sin una coguionista femenina”, dice Martínez Lázaro, que destaca que se ha tratado del rodaje más fácil de su vida porque los actores habían ensayado mucho, con la que el director, independientemente de los resultados que consiga en taquilla, lo que pretende es hacer disfrutar al público. “El objetivo es emocionar, divertir… ambas cosas”, concluye.

Read more »

Posted in: Alberto San Juan,Cine Español,Crónicas,Emilio Matínez Lázaro,Ernesto Alterio,Ismael Cruceta,La Fila 11,Secciones,Verónica Sánchez

Premios Goya 2012 (I)

Sí que hay paz para los malvados.

Esa frase, pronunciada por una irreconocible Isabel Coixet, puede resumir perfectamente la gala de ayer de los premios Goya. Una gala más sosa que las anteriores y con una Eva Hache que no pudo superar el fantasma de Buenafuente.

En cuanto a los premios:

Reconozco que el equipo de PonteCine está dividido. El próximo miércoles, Piru nos dará su visión de esta gala, con otro punto de vista y Noemí e Ismael seguro que tendrán mucho que decir. Es una semana para analizar y debatir mientras esperamos ansiosos los Oscar del próximo domingo. Mi opinión es que la Piel que Habito fue la gran perdedora de la noche, a pesar de alzarse con cuatro galardones y superar a Eva y a La voz dormida, pero mucho me temo que los académicos aún no se han olvidado de viejas rencillas. Era la noche de Almodóvar y también la de un Banderas entregado. Lo era porque La piel que habito es una buena película, porque venía respaldada por el éxito de público y crítica y lo era además por el éxito internacional, con una nominación a los Globos de Oro y un premio en los Bafta Británicos. Sinceramente, se merecía el Goya. Hay gente que piensa que siempre ganan los mismos. La realidad es que  

 

Almodóvar ha ganado tres veces y han seleccionado sus películas para los Oscar en solo dos ocasiones, una de ellas ganándolo. Si los académicos hubieran elegido este año su cinta hubiera sido, al menos, una nominación segura. Algo que no pasa desde el año 2004. Un dato que merece una reflexión.

Banderas tampoco tuvo suerte este año. Ya sea envidia o mala suerte, lo cierto es que este actor nunca ha ganado un premio importante y me da pena, es cierto. Ojalá que en su próximo proyecto con Carlos Saura, interpretando a Picasso, logre su esperada estatuilla. Realmente merece un reconocimiento por toda su trayectoria, por su amabilidad, siempre, y por lo mucho que ama el cine. El resto de premios bastante repartidos. Me encantó el discurso de Elena Anaya y me enamoró el de María León. Jan cornet se alzó con el Goya al actor revelación confirmando el éxito que se preveía en nuestros premios y también resaltar a Eva, un filme futurista que se llevó tres Goyas y que marca un punto y aparte sobre lo que el cine español puede llegar a hacer. Señoras y señores que aún viven en los 90, que repiten por comodidad e incultura esa frase trillada de "yo no veo cine español porque siempre hacen lo mismo" os invito a descubrir esta película, antes de morir lentamente, para abrir horizontes y confiar un poquito en la gente que está y sobre todo que llega, y que hace las cosas de forma distinta.  A ver si entre todos cambiamos las cosas de una puñetera vez.

En cuanto a la gala:
Lo del número musical siempre es divertido, lo reconozco. Me va la marcha y disfruto con el espectáculo, (soy un teatrero, sí) pero es que este número estaba hecho a destiempo y mal. No se puede empezar una gala así. Hubiera sido mucho más efectivo después de una breve presentación, como Hugh Jackman en los Oscar del 2009, o Neil Patrick Harris en los Tony del 2011, o una vez empezada, como el gran momentazo en los Goya del año pasado con Tosar. Lo del Rap del Langui tampoco me gustó. No venía a cuento y está ya demasiado utilizado. Todos los presentadores del Goya a mejor canción saben lo que les toca, y tan poca sorpresa me aburre. Lo que sí me gustó son los videos de Eva Hache dentro de las películas, por sus caras y gestos, (Eva es una gran cómica, no presentadora) En especial el Sketch de No habrá paz para los malvados y me encantó además la reaparición de Silvia Abascal, recuperada casi al completo de un ictus.

Un escenario simple y reducido a la mínima expresión y unos chistes de la Hache que a veces hacían gracia. Y otras no. Una gala que fue lider de audiencia pero que no pudo superar a las dos anteriores. Sólo el monólogo intencionado de Santiago Segura consiguió despertar carcajadas a todos, por su sinceridad y claridad. Por decir abiertamente lo que todos sabíamos que iba a pasar.

 Despedir a Buenafuente fue solo el primer error. Es segundo fue mío, al creer que la academia había hecho las paces con Almodóvar. Soy demasiado inocente, ¿a que sí?

VER PALMARÉS COMPLETO

Read more »

Posted in: Antonio Banderas,Antonio Godino,Críticas,Crónicas,Elena Anaya,Eva Hache,Jan Cornet,María León,Pedro Almodóvar,Premios Cine,Premios Goya 2012,Santiago Segura,Televisión