Tan Fuerte, tan Cerca de Stephen Daldry

Stephen Daldry lo ha vuelto a hacer. De nuevo nos deja con el corazón roto y el alma un poco más pequeña con su úlimo drama Tan Fuerte, tan cerca que cuenta una historia de superación y búsqueda personal, con el transfondo de los atentados del 11 de Septiembre y sus consecuencias aún visibles en una población que no imaginaba lo que ocurrió y que aun se estremece.

No veremos en la cinta nada morboso sobre los atentados. La historia se centra en la búsqueda de un niño, el cual, al desparecer su padre, intenta buscar la pista de una llave que encuentra en un armario y que sospecha le dejó su padre para que encontrara lo que abre y así obtener un último recuerdo de él. Por el camino descubrimos un Nueva York aún triste y desolado, que intenta buscar consuelo en el tiempo y que todavía se encoje y se hace pequeño ante lo que ocurrió. Un nueva York que me encanta y que se muestra más melancólico que nunca, con el Central Park como punto de encuentro y que viene y va durante toda la película.

Y todo encaja una vez más. Daldry sabe llevarnos donde quiere y nos vuelve a sorprender. Sabe dirigir y sabe tambien elegir a sus estrellas. Si en Las Horas descubríamos a una Nicole Kidman brillante en uno de sus mejores papeles con el apoyo de Meryl Strreep y Julianne Moore y en El Lector conseguía que Kate Winslet se hciera por fín con su Oscar, en esta ocasión consigue lo imposible. Logra que nos encante Sandra Bullock, que disfrutemos con ella, que la entendamos y suframos con ella. Debe estar orgullosa esta actriz ya que sin lugar a dudas es el mejor papel de su carrera, por mucha estatuilla que consiguiera años atrás. Igual pasa con Tom Hanks, algo oxidado desde su último estreno y que vuelve en plena forma, al igual que la fantástica Viola Davis, que apenas sale en la cinta pero que se convierte casi en protagonista y el pobre de Max Von Sydow que consiguió la nominación al Oscar por un papel en que no habla ni una sola vez. Aunque si hay que destacar a alguien en especial es al protagonista de la película, el niño interpretado por Dennis Hearn y que logra salir airoso en su primera película gracias a su carisma e inocencia, algo que Daldry también sabe hacer muy bien como demostró con Billy Elliot, encontrando a un jóven Jamie Bell que llenaba la pantalla con su sonrisa e ilusión.

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La importancia del otoño

Pocas personas te dirán que les gusta el Otoño, una estación poco vistosa, en la que muchos comienzan nuevas etapas, sinónimo de los primeros resfriados. La mayoría prefiere el verano, con sus vacaciones y fiestas, diversiones y alegrías, otros te dirán que es mejor la primavera, asociada al amor, a ese refranillo que tanto odio y que todos sabemos, "la sangre altera", o incluso dirán que les encanta el invierno, felices ellos con una mantita al hombro mientras ven llover y mojarse a los demás con la paz y satisfacción plena que siente uno al sentirse protegido por el bendito radiador. En el cine, en cambio, el otoño es, con seguridad, el mejor mes para contar historias.

Clint Eastwood, Anthony Mann, Sidney Pollack y otros grandes directores rodaban los exteriores de sus películas en otoño por su luz más tenue y oblícua. Recuerdo por ejemplo Mystic river, pronto uno de nuestros impresindibles, rodada a principios de Octubre en Boston, con esa luz especial que invita a la reflexión durante toda la cinta, una luz que envuelve la historia y nos la sirve a media tarde, con las hojas de los árboles ya en el suelo.

Grandes películas además, tienen el otoño como actor secundario de lujo. A continuación os presento alguna de ellas, geniales todas, que se sirvieron del ambiente otoñal como recurso para conectar con el espectador y hacerlo suyo.

• PHILADELPHIA

Dirigida por el genial Jonathan Demme, (El silencio de los Corderos), y con una banda sonora acompañando a Tom Hanks durante toda la película, Philadelphia cuenta la historia de un hombre que es injustamente despedido víctima de la discriminación homofóbica. La película fue estrenada en el año 1993 con gran éxito y a Tom Hanks le valió su primer Oscar y su segunda nominación de su carrera. El otoño, presente también en la cinta, nos enseña una ciudad que poco a poco oscurece, como el personaje de Hanks.

• OTOÑO EN NUEVA YORK

La ciudad de los rascacielos pintada con colores otoñales. Dirigida por Joan Chen y protagonizada por Richard Gere y Winona Ryder muestra un Nueva York enamorado, lleno de parques y hojas cayendo, en el que Gere se enamorará de la pobre Winona y de su juventud. Juntos vivirán un romance breve pero muy intenso, el pleno otoño. Desde entonces me encanta esa ciudad, lo reconozco.

• CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Esta película no podía faltar. Estrenada en 1952 nos muestra a un Gene Kelly enamoradísimo cantando y bailando en plena calle sin importar resfriados ni neumonías, como tiene que ser. Una película que te alegra y te transmite positividad, a pesar de que el tiempo ya no invita y de que las calles ya están vacías.

Me gusta el otoño. Y a nuestro blog, además, le da suerte. Iniciamos en Noviembre dos nuevas secciones y se incorporan como críticos de lujo dos blogeros que darán mucha guerra. Ismael Cruceta y Piru nos escribirán a través de "La fila 11" y "desde un pequeño rincón de Madrid" sus impresiones sobre el séptimo arte. Dos incorporaciones que agradezco profundamente y os presento emocionado. No os perdais sus blogs, son dos grandes artístas.

Blog Piru: http://warblackwest.blogspot.com/
Blog Ismael Cruceta: http://cajondehistorias.blogspot.com/

No puedo estar más feliz. Ya no me importa que llueva, Noe y yo esperaremos a que escampe tomando café con dos grandes compañeros. ¡¡¡ SUERTE CHICOS !!!

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Larry Crowne, nunca es tarde

Larry Crowne , (TomHanks), es un hombre de mediana edad, simpático y feliz que es repentinamente despedido en su empresa debido a la crisis económica. Sin saber que hacer, decide empezar una vida nueva y aprovechar su tiempo y dedicarlo a estudiar en la universidad. Allí conoce a Mercedes Tainot, (Julia Roberts), su profesora, de la que sorprendentemente se sentirá atraído. Será en este punto cuando comience para él una vida nueva.

He de reconocer que el mensaje es bueno. A Larry lo despiden por no tener estudios, porque sin ellos no puede avanzar en su empresa. Él decide poner remedio y matricularse en la universidad. Podría parecer una película de superación, optimista y alegre, pero no es así. A Larry Crowne le faltan muchos matices en el guión y peca de ingenua en muchas ocasiones. Una lástima y una oportunidad perdida.

Tras una primera parte bastante pésima, (incluído el despido, que debería ser uno de los momentos claves y que se convierte en un fiasco absoluto para el espectador debido a unas gracietas sin sentido y repetidas en el cine una y otra vez) la segunda levanta un poco el film, solo lo justo, gracias a algunas miradas de resignación de Julia Roberts y a los momentos más cómicos de la cinta con el profesor de economía Dr. Matsutani, (interpretado por George Takei).

Una pena en todos los sentidos, pero especialmente por los actores. Dos grandes, él mejor que ella, que en la última década han caído en una profunda crisis. Considerado como el mejor actor de los años 90 gracias a títulos como Philadelphia, Forrest Gump, Salvar al sodado Ryan o Naúfrago, Hanks ha perdido algo de luz en su imágen y ya no luce como antes. Julia Roberts, encasillada siempre en los mismos papeles, vuelve a hacer lo que sabe hacer, sin más. Y eso ya no es sorpresa.

Una película con las bromas justas para pasar el rato. No se puede esperar más de ella a pesar del reparto. Una lástima.

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Imprescindibles: Forrest Gump

Creo que jamás hubo en el cine una historia tan bien contada como esta. Tan compleja y perfecta. Tan única. Tan singular y a la vez tan dificil.

Forrest no es un hombre normal. Ya en su infancia los médicos aseguran que es un niño en el límite de sus posibilidades, rozando un retraso que le hará mermar sus posibilidades. Algo que nunca sucede. Gracias al apoyo de su madre, en primer lugar, y de sus amigos y su amor después, atravesará el sendero de la vida con matrícula de honor como ya quisieramos muchos llegar a vivir.

Es una historia de vida, más incluso que de superación, porque el no tiene nunca en su cabeza la intención de superar nada, solo se deja llevar, se entrega a la vida y pasea con ella de la mano. Forrest vive su vida con la inteligencia de un genio, sin miedo a nada. Sin temor ninguno de la meta o el camino. Sin mirar atrás. Solo así uno puede sentirse vivo, haciendo todos los días algo que le de miedo. Ójala todos fuéramos un poquito Gump. Solo así se consigue vivir aventuras únicas, viajes inolvidables que le llevarán a lugares únicos, como China, Vietnam, EEUU de punta a punta o a convertirse en un capitan de barco. Viajes que le harán rico. Que le harán especial.

Técnicamente supone un gran avance experimentando con algo poco visto hasta ese momento. Es el recurso de intercalar imágenes reales con grabaciones de la película. Así podemos ver, sin aparentemente ninguna sospecha, a Forrest saludando al presidente Kennedy, charlando con John Lennon o conociendo, presumiblemente al mismísimo emperador comunista chino.

También mencionar a Tom Hanks, que lleva bajo sus hombros todo el peso de la película. El perfecto narrador, la mezcla ideal de inocencia y alegría, que dibujará una sonrisa en más de una ocasión, (para mí uno de los mas divertidos, el momento Watergate), y que repasa con su genialidad parte de la historia del Siglo XX en América. Merecedor del Oscar. Eso no hay duda.

Curiosidades:

• Cuando Forrest está en un plató de televisión con John Lennon, Forrest habla de como era la vida en China, sin posesiones materiales ni religión. El presentador dice que es difícil de imaginar y John Lennon dice que es fácil si lo intentas, estas son frases que aparecen en la canción "Imagine" de John Lennon.

• Uno de los primeros sorprendidos del éxito del film fue el mismísimo Tom Hanks que afirmó su sorpresa del éxito obtenido de lo que él pensaba sería "una pelicula de consumir y olvidar".

• La secuencia donde se muestra a uno de los antepasados de Forrest, es un guiño al clásico "El nacimiento de una
  nación" de Griffith, con aparición de los racistas del Ku Klux Klan. Inclusive esa secuencia es en blanco y negro e imágenes aceleradas como en un film de principios de siglo.

• De todos los efectos utilizados en la película cabe destacar el usado para eliminarle las piernas al Teniente, que resulta muy creíble, incluso para un técnico del croma.

Una de las películas que hay que ver al menos una vez, para valorar la vida y quitarle, al menos durante un rato, la importancia que, a veces y por circunstancias, le damos a los duros momentos.

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