El gran Gatsby, de Baz Luhrmann

Puro espectáculo y entretenimiento visual que entra por los ojos y te llena el alma. Así calificaría la nueva cinta de Luhrmann que vuelve a esos colores, escenarios imposibles y lugares extraordinarios que tanto caracterizan a su cine. Ha tenido muchas críticas a su paso por el Festival de Cannes pero no sorprende, no es un director para todos los públicos. Sin ir más lejos, fui con un grupo de amigos y una de ellos salió completamente decepcionada de la sala. No tiene guión, me decía pero es que Luhrmann no es un director que fabrique guiones: es un director que filma sueños, los convierte en realidad y te los muestra con una pasión y entrega que es imposible no rendirse ante la belleza que se imagina, la metáfora creada y el resultado visual tan mágico. Su universo es tan impresionante e increíble que te abandonas a la historia, no puedes más que dejarte llevar y disfrutar de la experiencia visual que tienes frente a la pantalla, de color verde esta vez, de un verde esperanza para Gatsby. Y solo para el.

Es cierto que falla en el guión, quizás por respetar el hilo argumental del clásico interpretado por Robert Redford y que esos giros finales a los que nos tiene acostumbrados, (tal como ocurría en la genial Mouline Rouge), en este caso no se dan  provocan que la historia sea algo previsible y es cierto también que el hilo argumental se antoja algo pesado debido, creo, al recurso fácil de la Voz en Off, (me hubiera encantado ver la historia sin ser tan narrada) pero aunque la mitad de la película se torne densa y en ocasiones decaiga, desde la secuencia de la reunión en el hotel, que para mí es de las mejores que he visto en mi vida, (y lo siento si creo falsas expectativas) hasta el final, la historia se hace grande y arregla toda la cinta. Y la música, esa mezcla de antiguo y moderno que me fascinó en Mouline rouge y que vuelve a fascinarme ahgora. Todo eso unido a las grandes interpretaciones de Tobey Maguire, (sorprendente para mí), Carey Mulligan, que borda este papel y que me encanta porque creo que no hay actriz mejor que ella para transmitir con una mirada toda la tristeza que puede esconder dentro y, sobre todo,  Leonardo Di Caprio, cada vez mejor actor y cada vez mas candidato serio a ganar un Oscar hacen de El gran Gatsby una cinta irrepetible y mágica.

Hay quien prefiere otro tipo de películas, más elegantes y clásicas, menos exageradas y menos bellas visualmente pero yo, al igual que decía el gran Alex de la Iglesia en su twitter: "prefiero los fuegos artificiales al calor templado de un aburrimiento comedido y perfecto". No tengo más que añadir. Baz Luhrmann: nunca dejes de hacer cine.

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Aquí y Allá de Antonio Méndez Esparza

El pasado viernes se estrenó Aquí y Allá, una co-producción entre España, Mexico y EEUU que viene abalada por el premio Fipresci de la semana de la crítica en el último festival de Cannes. 

La historia ha sido retratada ya en alguna ocasión. Nos habla del regreso, de la vuelta a casa tras una emigración obligada, de todo lo que se queda en el camino después del duro trance y de esa vida a medias que transforma el mundo del individuo que se va y también de los que se quedan. Sin embrago, algo diferente nos enseña este director: con una mirada subjetiva pero tremendamente real, casi rodado como un documental, nos muestra el universo completo de una familia rota, sin dramas ni excesos; esa cotidianidad  pura que sin gritos ni lágrimas consigue traspasar la pantalla con una mirada rota por el dolor ante el fracaso y la desilusión de volver a empezar. Una película cargada de silencios compartidos, de momentos familiares y de amistades rotas por el paso del tiempo.

Gran parte de ese logro en su realismo se debe al reparto, todo actores no profesionales que le aportan ese tono documental y llenan y atraviesan la pantalla con su verdad. Mención especial para Pedro De los Santos, que borda un papel complejo y difícil y lleva, además, todo el peso de la película.

Aquí y allá es un canto a la desesperada, un llanto sordo que no se ve pero se siente y mucho. Un drama actual, muy bien contado y narrado de forma brillante.

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Premios PonteCine: Mejor Película

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Todo llega a su fín. Esta noche se cierran las votaciones para los premios PonteCine 2013 y estamos muy contentos porque la participación ha sido muy alta y las categorías están muy ajustadas. Queríamos terminar este especial de premios hablando de la categoría de mejor película:

• ARGO

Ha vencido en los principales premios internacionales. Las críticas han sido muy buenas y el público ha respondido muy bien. Argo es una de esas películas que te mantienen en tensión hasta el final, bien montada y estructurada. ¿Ganará el Oscar? Este domingo lo sabremos

• GRUPO 7

No tuvo éxito en los Goya pero es que la competencia era muy dura. Grupo 7 es una gran película, una cinta de acción de las de antes, capaz de llegar al corazón a través de miradas y silencios, como las buenas historias.

• LINCOLN

Steven Spielberg también sabe de emociones y vuelve a poner toda la carne en el asador con esta película que narra los últimos años del presidente más querido de América y su estrategia para abolir la esclavitud. Tiene todos los ingredientes para triunfar pero, ¿Quizás demasiado fácil?

• LO IMPOSIBLE

Goya al mejor director para Bayona y una nominación al Oscar para Naomi Watts. Lo Imposible es una historia cruda pero real. Una historia que te transporta desde el minuto uno, con un sonido extraordinario y una ambientación estupenda. ¿Conseguirá el premio PonteCine?

• LOS MISERABLES

Para algunos la mejor película del año. Para otros una cinta que prometía pero que falló en la dirección. Tom Hooper se arriesga con números muy teatrales y más de dos horas de metraje cantado. El domingo veremos si gustó a los académicos de Los Ángeles. Mañana si os gustó a vosotros.

Esta noche, a las 24.00 horas se cerrarán las votaciones. Mañana a las 17.00 saldrán publicados los ganadores. ¡¡ AÚN ESTÁS A TIEMPO DE VOTAR, DATE PRISA !!

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Premios Pontecine: Mejor Director

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Llevamos unas semanas hablando de nuestros premios y comentando las categorías principales. Lo cierto es que estamos recibiendo muchos votos y los nominados no pueden estar más igualados. Queda solo una semana y aún puede ganar cualquiera y hoy llega el turno de hablar de los mejores directores

• TOM HOOPER, LOS MISERABLES

 Es uno de los directores que más críticas ha recibido este año. Algunos críticos piensan que por culpa de esos primeros planos abusivos y esa escasa movilidad en escena ha restado puntos y ha convertido a Los miserables en una cinta mediocre. Yo no estoy de acuerdo, creo que Hooper ha logrado sintetizar y contar una historia que de entrada es bastante compleja y difícil de digerir, la ha contado bien y no ha salido mal parado. Gracias a esos primeros planos, además, hemos conseguido acercarnos más a  los personajes y ha servido en bandeja a Hathaway su primer Oscar en una secuencia que será mítica interpretando el tema I dreamed a dream en uno de los momentos claves del film.

• PABLO BERGER, BLANCANIEVES

Creo, y si no es verdad corregirme, que es la primera vez que una película muda está nominada a los Goya con bastante posibilidades de ganarlo. Berger ha coseguido lo más difícil todavía, contar una gran historia solo con imágenes y música y transformar una historia que conocíamos de sobra. Una gran película que, me arriesgo pronosticando, será la triunfadora en los Goya de este domingo y que pasará a la historia como una de las mejores películas del cine español.

• BEN AFFLECK, ARGO

La película que más premios está cosechando en la carrera hacia los Oscar y en la que, sorprendentemente, no han nominado al Director, un acontecimiento que refuerza la teoría de que este año la mejor película no estará dirgida por el mejor director cosa que, por otro lado, a mí me encanta. Affleck, eso sí, nos llena de tensión en la cinta, sobre todo en la última hora, y nos sienta en la butaca sin dejar que nos movamos con una tensión que casi acaba conmigo. Lástima que quiera seguir siendo actor. Aquí deja bastante que desear.

• STEVEN SPIELBERG, LINCOLN

Es un maestro con la cámara, eso nadie lo duda. A Spielberg le falla la dosis de moralina que inyecta a todas sus películas y que inevitablemente te hace sentir demasiado tonto. Si no fuera por eso, si el guión hubiera sido un poco menos facilón, estaríamos hablando de una obra maestra. En cualquier caso, Lincoln es una gran película dirigida por un gran director, Spielberg nos regala casi cada plano, cada secuencia, excelentemente bien trabajado y con la sensación de que las cosas están bien hechas. A lo mejor tiene suerte en los Oscar, aunque, sinceramente, lo dudo.

• JUAN ANTONIO BAYONA, LO IMPOSIBLE

Bayona demuestra que es un gran director y que tiene todo muy claro con esta película en la que la ola gigante finalmente parece lo de menos. Un acierto centrarse en los personajes y dejarse llevar por lo que vino después, y no caer en el error de hacer una desaster movie con efectos de última generación en la que no se cuenta nada. Bayona nos regala una película dura y extraordinaria, en la que el sonido es tremendamente atronador y en la que cada imágen nueva nos llena de terror y al mismo tiempo de esperanza ante un milagro. Una de las mejores del año

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Premios PonteCine. Mejor Actor de Reparto

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Ewan McGregor, que en España nos enamoró gracias a su papel en Mouline Rouge, nos emociona esta vez con su papel en Lo Imposible, interpretando a un padre de familia que lo ha perdido todo tras el tsunami de Indonesia del año 2004. McGregor logra emocionar sin dramatizar, encontrando el punto exacto de verosimilitud y realismo. Ewan está nominado al Goya como mejor interpretación masculina de reparto y en el 2012 se le hizo entrega del premio Donostia en el festival de San Sebastián por toda su carrera.

Tommy Lee Jones no es un actor que personalmente me guste mucho pero este año ha conseguido un gran éxito de taquilla y crítica gracias a la comedia Si de verdad quieres, con la gran Meryl Streep, y sobre todo con Lincoln, de Steven Spielberg. Jones interpreta a un personaje frío y duro en apariencia, (algo a lo que nos tiene acostumbrados), pero con una vida oculta muy enternecedora. Es un papel muy amable y eso se nota en el resultado finall. Tommy Lee Jones  ha ganado por este papel el premio del sindicato de actores y está nominado a los premios Bafta y al Oscar. Cristoph Waltz le arrebató el globo de Oro el pasado mes de Enero.

Karra Elejalde en Miel de Naranjas demuestra de nuevo lo gran actor que es. En esta ocasión interpreta al malo de la película, haciéndoselo pasar mal a todos los personajes de la trama. Un señor muy de derechas con pistola y bigotito que no tiene clemencia ni bondad. Una delicia de interpretación que eriza la piel y se disfruta a cada minuto. Karra posee un Goya ganado en 2010 por También la lluvia, de Iciar Bollaín



Russell Crowe, que nunca ha sido uno de mis actores favoritos, (mas bien todo lo contrario), realiza sin embargo, en Los Miserables, una de las mejores interpretaciones del año. Un despiadado militar que centrará todos sus esfuerzos en condenar al pobre Hugh Jackman, aunque le cueste la vida. Una interpretación muy compleja de la que sale bien parado y que cuenta con la dificultad extra de actuar cantando en directo, lo que engrandece aún más su actuación. Posee un globo de oro y ha estado nominado al Oscar tres veces, consiguiendo la estatuilla en el año 2000 por Gladiator

Por último Javier Bardem con otra espectacular interpretación de villano esta vez completamente excéntrico y desquiciado dispuesto a hacer cualquier cosa por acabar con el mismísimo James Bond. Un papel que no ha sido del todo entendido pero que demuestra una vez más todo su potencial. Es, de lejos, el mejor villano de toda la saga Bond y le coloca en una de las primeras posiciones de los mejores villanos de la historia del cine. Bardem consigue que el espectador pase autentico pavor en algunas secuencias y que se sienta incómodo en otras deseando mas que nunca que Bond acabe con el. Javier Bardem está nominado al Bafta por esta película y posee cinco Goyas, un globo de Oro y un Oscar 

Para mí, los votos por orden de preferencia serían:

• JAVIER BARDEM
• RUSSELL CROWE
• KARRA ELEJALDE
• TOMMY LEE JONES
• EWAN McGREGOR

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Lincoln, de Steven Spielberg

Steven Spielberg vuelve por tercera vez a tratar el tema de la esclavitud tras El color púrpura y Amistad esta vez para presentarnos a un Lincoln, para muchos el presidente más querido de EEUU, en sus últimos años de vida, tratando de terminar una guerra que se preveía eterna e intentando aprobar una de las leyes más importantes de la historia americana: La abolición de la esclavitud.

Es notable que todo en Lincoln está fabricado a lo grande. Desde la música, compuesta por el hombre habitual de Spielberg, John Williams, la fotografía, cuidada hasta el último detalle como suele ser habitual en las cintas de este director, hasta las interpretaciones, hechas única y exclusivamente para cosechar premios; es, probablemente, por esa mezcla de moralina y producto fabricado que la cinta no funciona demasiado bien. Spielberg lleva demasiado tiempo obsesionado con hacer películas que lleguen al alma pero no lo hace por el camino adecuado, se deja llevar por lo superfluo y lo evidente y eso le pasa factura. La película es buena, de eso no hay duda, pero no es la obra maestra que pretende ser. Por el camino se queda esa chispa que hace años poseía y le hizo grande y nos produce cintas en las que la inteligencia del espectador queda en entredicho: todo bien "masticado" para que se digiera bien, para que no se piense más que en el mensaje que se pretende dar. Una película pensada para triunfar en unos Oscar que se le resisten precisamente por el tipo de obra que pretende hacer y que pasará a la historia sin pena ni gloria.

Aún así, como he dicho antes, la película es buena. Posee, desde mi punto de vista, dos grandes cualidades. Por un lado, narra muy bien el asunto político de la trama. Las conspiraciones que se llevaban a cabo, los planes de cada uno para alcanzar el éxito. En ocasiones sentía envidia de esa política en la que se habla, se dialoga y se llegan a acuerdos para proteger al pueblo, algo que no sucede en la actualidad y que todos los políticos de este país parece que no entienden. Una política para el pueblo, y CON el pueblo. Spielberg nos enseña esos entresijos políticos de una manera formidable, manteniendo una tensión constante a pesar de conocer la historia. Por otro lado, la otra cualidad a la que me refiero es la actuación de los protagonistas. Si bien el guión está pensado para favorecer a los actores, es digno de admirar la transformación de Daniel Day-Lewis convertido en un Abraham Lincoln en una interpretación digna de una nominación al Oscar, (que, me aventuro, no ganador) y sobre todo una Sally Field que se sale del papel y que por primera vez este año ha conseguido que se me erice la piel ante una actuación. Mención especial merecen Tommy Lee Jones, en un papel muy amable y agradecido y William Seward, al que sigo desde Buenas noches y buena suerte.

Lincoln parte como favorita este año en los Oscar tal como viene siendo habitual en los films de Spielberg, aunque no le auguro un gran éxito. Este es el año del Amor. La respuesta: el próximo 24 de Febrero.

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Grupo 7, de Alberto Rodriguez

Tenía bastantes reticencias a la hora de ver esta película pero el aluvión de nominaciones a los premios Goya, (16 nominaciones) me animó a alquilarla sin saber absolutamente nada de su argumento, cosa que, por otro lado, os animo a que hagais, ya que no hay nada mejor en el cine que dejarse sorprender por una gran historia. Es el caso de Grupo 7. Alberto Rodriguez dirige un gran thriller policiaco y nos introduce de una manera espontánea y natural en el Sevilla de finales de los años 80, con una expo a punto de su inauguración y con una España obsesionada con dar una imágen positiva, alegre y sana al resto del mundo. 

Es una película que empieza muy alto, con la acción bien desarrollada y unos maravillosos planos aéreos de una persecución en Sevilla, y ese ritmo se mantiene a lo largo de la trama, trazando una sutil línea dispuesta a traspasarse entre el bien y el mal y descubriendo a unos personajes unas veces socarrones, con la típica gracia y estilo andaluz interpretado por un gran Joaquín Nuñez nominado al Goya, y otras veces atormentados por la presión a la que se ven sometidos y tratando de superar un pasado que para alguno de ellos parece que se repite continuamente, como es el caso del gran Antonio de la Torre que vuelve a demostrar su gran poder interpretativo esta vez construyendo a un personaje cargado de misterio que nos enseña su alma herida pero sincera a través de su mirada triste y sus silencios, comprendidos y a veces, para mí en los momentos mejores de la cinta, compartidos, por el personaje que interpreta  Mario Casas, actor que no me gusta, pero que logra salir con nota en esta ocasión. Termina el cuarteto con Jose Manuel Poga, correcto en su papel de, como diría un amigo mío "señoritingo andaluz", y secundados por unos maravillosos actores de lujo: Estefanía de los Santos merecidamente nominada al Goya, Inma Cuesta, una de las chicas más guapas del cine actual y Julian Villagrán que debería llevarse el Goya por justicia ante su extraordinario papel.

Una de las películas españolas del año, bien escrita y dirigida que conseguirá alzarse con algún Goya y que nos demuestra que nuestro cine, en cuanto a creación, está en plena forma.

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Especial Premios 2013

Menuda semana de nominaciones llevamos. Todas la misma semana, seguidas y sin darnos tiempo a digerirlas: Los Bafta, los Goya, los Oscar... Sirva este artículo para resumir mis opiniones al respecto.

 El pasado Martes conocíamos los nominados a los premios Goya: Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 7 y Lo Imposible son las grandes favoritas, sin espacio para la sorpresa y demostrando, una vez más, que la academia española "se moja" muy poco en las nominaciones. Echo de menos a Karra Elejalde, que borda su papel de malvado en Miel de Naranjas, cambiaría a la sosa de Penélope Cruz por su esposo Bardem, mucho más que correcto en su papel de villano en Skyfall y por favor, ¿Juan Magan nominado al Goya? Estos premios se están pasando un poquito. Parece claro que Blancanieves será la triunfadora de la noche y José Sacristán ganará por fín su goya justo el año que rinden homenaje a Concha Velasco. 

• Lo más acertado: Nominar a Ewan McGregor, Naomi Watts y Tom Holland

• Lo más equivocado: La nominación de "Pe" que suena a peloteo, la no nominación de Bardem y que Juan Magán acudirá a la ceremonia, (recemos para que no cante)

Un día después, el miércoles, conocíamos los candidatos a los Bafta. La gran sorpresa, ni Steven Spielberg por Lincoln ni Tom Hooper por Los Miserables están nominados como mejor Director. En su lugar Tarantino y Haneke se cuelan en la lista. No sería raro que el próximo 10 de Febrero Argo se hiciese con las estatuillas importantes. En cuanto a interpretaciones masculinas, parece que la pugna estará entre Hugh Jackman, Daniel Day Lewis y Joaquín Phoenix. ¿Quien dijo sorpresa?

• Lo más acertado: No es por reiterarme pero la nominación a Bardem

• Lo más equivocado: Si el mejor Director ha hecho la mejor Película entonces solo nos quedan tres nominados: La vida de Pi, Zero dark thirty y Argo. Eso puede hacer que la gala resulte un poco predecible

Por último, ayer nos enterábamos de las nominaciones a los Oscar donde Bestias del sur salvaje y El lado bueno de las cosas han cosechado alguna nominación de las importantes, al igual que Amor, cinta de Haneke que cada vez estoy más convencido que puede triunfar. Aquí pueden pasar dos cosas. Por un lado tenemos a Lincoln, uno de los presidentes más queridos de América en plena lucha en defensa de derechos, ¿votarán los americanos a su presidente favorito? Por otro lado uno de los últimos logros de EEUU es la captura de Bin Laden, cuya película también opta a la estatuilla ¿mirarán a su propio ombligo o premiarán por segundo año una película extranjera? Me decanto por la primera opción. 

• Lo más acertado: Esa nominación merecida de Naomi Watts por Lo Imposible

• Lo más equivocado: Pasando por alto lo de Bardem... Echo mucho de menos a Marion Cotillard. Realmemte su papel es de Oscar.

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Buenas noches y buena suerte, de George Clooney

Hace poco pude ver, por fín, esta película estrenada en 2005 y nominada a seis Oscar: una cinta en blanco y negro sobre el valor del buen periodismo y la televisión de calidad. La historia está basada en la maravillosa década de los 50, donde un carismático presentador de televisión, Edward R. Murrow, pone en entre dicho la gestión de un senador, Joseph McCarthy, que dedica su tiempo y su profesión a buscar comunistas en una etapa bastante oscura de Estados Unidos.

Hay algo mágico en esta historia llena de humo de tabaco, algo que te atrapa y te sumerge de lleno en el argumento; quizás sea el descubrimiento de la televisión en aquella época, donde el presentador, que se bastaba únicamente de sus papeles y de un regidor tumbado a su lado, miraba a la cámara y contaba historias auténticas, noticias de interés que de verdad importaban. Quizás sea por el debate que se empezó a generar acerca de lo que era la televisión: las primeras luchas entre informar o entretener. Hay un fantástico diálogo en la cinta en la que el director de la cadena pregunta al presentador por qué mantener un programa que genera más costes que beneficios, donde los anunciantes no están dispuestos a invertir y donde tiene que enfrentarse a multitud de problemas cada vez que se inicia un tema. Murrow no puede ser más claro: "Es el precio que se tiene que estar dispuesto a pagar". Es el siguiente:

Cabría preguntarse en este momento si finalmente las televisiones de este país han pagado ese precio o si por el contrario han cedido al chantaje político y empresarial de la sociedad actual. Por eso es una película cargada de mensajes actuales, a pesar de narrar un acontecimiento real de hace 60 años. 

Mensajes a parte, me parece una buena película, con un actor principal, David Strathaim, en una magnífica interpretación, donde la fotografía cobra un realismo especial gracias al acierto del blanco y negro y donde el guión tiene una gran fuerza. Digno de alabar el segundo trabajo como director de George clooney que demuestra ser más que un sex simbol y que nos enseña una américa muy diferente a lo que estamos acostumbrados.

Es una gran película para darse cuenta de la evolución de la televisión, para ver lo que pretendía ser y descubrir en lo que se ha convertido. Yo sigo creyendo en esa televisión, ¿vosotros no? 

Después de esto, hoy más que nunca, Buenas noches. Y BUENA SUERTE.

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Cortometrajes. Diciembre

Aquí os pasamos un par de cortos navideños para desearos una felices fiestas... aunque las cosas, como siempre, no son lo que parecen...

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

Coming to town’ de Carles Torrens

Christmas short film by Peter Souter

Alma, de Roberto Blaas

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.

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Cortometrajes. Noviembre 2012

Si en Octubre iniciaba esta nueva sección con Cortometrajes sobre la Amistad, este mes he querido hacer lo propio con otra temática que gusta mucho: El amor.  Cinco cortos entretenidos y emocionantes que nos harán pasar buenos momentos:

1. A primera Vista, de Diego Sanchidrián

Apenas cinco minutos y en esos minutos, toda una vida. Un corto cortísimo que habla de una terrible enfermedad.

2.   Yo también te quiero, de Jack Zagha Kababie

Excelente corto Mexicano que, en tono de humor, nos cuenta la experiencia de un hombre que vive enamorado de su amiga sin que ella se percate.

3. El sueño del caracol, de Iván Sainz-Pardo

"Dos jóvenes en la lucha contra su propia timidez y el inamovible destino". Eso cuenta la sinopsis de este gran cortometraje que nos enseña la importancia de ser valientes en cada momento, sin importar las consecuencias... Un corto Alemán pero con bastantes dosis de Español...

4. Coup de foudre, (amor a primera vista) de Vicent Primault y Hédi Tillette de Clermont.

A veces la imaginación te juega malas pasadas. Empiezas a divagar, a imaginarte una vida mejor.... y entonces pasa lo que pasa. Un corto Francés divertido que nos sacará alguna que otra sonrisa por su simplicidad.

                                         

5.  Signs, (señales), de Patrick Hughes

Excelente corto Australiano que adoro y que me encanta por su sencillez y sus silencios compartidos. Un corto maravilloso que habla sobre la soledad, sobre lo pequeño que puedes sentirte en una gran ciudad abarrotada de gente y sobre la alegría de poder sentirte vivo con esas pequeñas cosas. Bien contado, con una música genial que te atrapa desde el principio y que bien podría convertirse en un buen largometraje.

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Versus del Mes: Skyfall. Noemí Vs Antonio

La nueva aventura de 007 no nos ha dejado indiferente. Después de repasar la historia fílmica de James Bond en el artículo de la firma invitada,nuestros críticos han ido al cine este fin de semana y el resultado ha sido rotundo. División de opiniones y nuevo Versus del mes. El espía Británico más famoso está más de moda que nunca. ¿Con quien estas de acuerdo tú?

A favor. Antonio Godino

Han pasado ya 50 años desde que James Bond apareció por primera vez en una pantalla de cine. 50 años en los que el peso de los años, el cambio de los actores protagonistas y el, probablemente mayor temor, convertirse en un personaje anacrónico y pasado de moda, han supuesto duras trabas a la continuidad de la saga. Después de ver Skyfall no puedo más que quitarme el sombrero y aplaudir a una de las mejores cintas de toda la historia Bond. Ian Fleming seguro que también aplaudiría ante el giro tan acertado que se le ha dado a este espía británico.

Yo fui de los críticos con Craig. Era un cambio físico demasiado brutal. Un personaje que siempre había sido moreno, elegante y carismático se transformó de pronto en un hombre rubio, salvaje, demasiado frío y con señaladas muestras de debilidad. Un cambio demasiado grande. Para colmo parecía que Daniel Craig no estaba cómodo con el personaje, que se le hacía cuesta arriba; una realidad puesta más que al descubierto en la desastrosa y horrible Quantum of solace. En esta ocasión Daniel Craig se hace con el personaje desde el primer momento y lo hace suyo con tal realismo que se coloca a la altura del mismísimo Sean Connery, convenciendo a los más indecisos de que este James Bond ha transformado, y mucho, al agente secreto más famoso del mundo.

Este Bond es totalmente diferente a lo que se ha visto anteriormente, algo que ya es un logro después de una veintena de películas intentando reinventarse; es un Bond más humano, mas natural, un Bond que sufre y tarda en recuperarse. Un Bond con los pies en el suelo que se nos acerca sin complejos y que nos encanta.

Y que decir del villano. No me atrevo a decir que sea el mejor de toda la saga pero es de los mejores sin duda alguna. Solo Javier Bardem hace posible la magia de crear un malo tan digno y lleno de rabia, tan frío y loco. Uno de los pocos villanos en la historia del cine que da miedo de verdad. Una mezcla de Hanibal Lecter y el Jocker que no tiene nada que envidiarles. Bardem siempre lo hace bien, pero en esta ocasión, sobresale y se encuentra casi al punto de comerse a la mismísima Judi Dench, tan perfecta como siempre, después de 18 años interpretando el papel de M.

Nunca una película de James Bond estuvo tan cerca de los Oscars. Por lo pronto, la canción original parece una nominación segura, al igual que la fotografía. Quizás esta vez sea la primera en la que algún actor se cuela en la lucha por la estatuilla. ¡Ánimo Bardem! ¿Sonará la flauta?

Una película que disfrutarán todos pero que  apasionará a los amantes de la saga. Una cinta llena de guiños y todo un homenaje al espía británico Bond. James Bond.

En contra. Noemí 

Por fin llegó el día. El día del estreno de la última película del elegante y letal James Bond. La esperadísima cinta había levantado mucha expectación, sobre todo en nuestro país, ya que el malo, malísimo de la película es el actor español Javier Bardem.

Sin embargo, las altísimas expectativas que teníamos los fanáticos tanto de la saga como del personaje nos hemos dado de bruces con una pared porque nos hemos encontrado una película lenta y extraordinariamente larga, cosa que se agrava mucho más al tener la cinta ese ritmo tan lento. Demasiado diálogo y poca acción para lo que estamos acostumbrados los seguidores del espía más famoso de Gran Bretaña.

En esta última aventura, se nos muestra a una agente secreto con debilidades, más humano y hasta fallando algunos tiros, otro detalle al que no estamos acostumbrados. Para todos, James Bond siempre va elegantemente vestido, limpio y planchado, da igual donde se meta y con quien luche, él siempre va impecable. Sin embargo en las últimas cintas se nos ha mostrado a un James Bond que sufre por amor, que se ensucia el traje, y hasta que lo rompe, que bebe en exceso y hasta se droga. Es como si nos mostraran a Batman vestido de flamenca mientras lucha contra los delincuentes que acechan Gothan.

Respecto al malo, malísimo de la peli. Lo han llegado a comparar con Hannibal Lecter, el gran Anthony Hopkins debe de estar partiéndose de la risa desde el tranquilo salón de su casa, porque nada más lejos de la realidad. Barden no es mal actor, pero en esta ocasión tiene un comienzo prometedor que luego se queda en un simple delincuente de poca monta que no se lo pone más difícil al héroe que otros malos de la saga, bastante mejores, por cierto. Lo único que cambia es que Silva, el malo interpretado por Barden, le da a James Bond donde más le duele, en lo personal, en su vida pasada y en la gente que le rodeó durante su infancia. Por lo demás, es un malo del montón sin una interpretación destacable; además el doblaje no le ayuda nada, es más, seguramente le perjudica mucho más. Es un doblaje de los peores que he visto en mi vida.

Como conclusión decir que he visto la peor película de la era Daniel Craig con mucha diferencia. Lenta y parlanchina en exceso, poco digna para la saga del espía británico. Echo de menos profundamente a Monipeni, a Q y todos los inventos que se sacaban de la manga, los trajes perfectamente planchados del espía y a mujeres con algo de sustancia. En definitiva, echo de menos a Bond, James Bond. ¡¡¡Que vuelva urgentemente Pierce Brosman!!!.   

¿Y a tí que te pareció? Vota en nuestra encuesta lateral y decide con que versión te quedas

GANADOR ENCUESTA: ANTONIO GODINO. SKYFALL SÍ

Consulta todos los versus anteriores aquí

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Cortometrajes Octubre 2012

Hoy hablamos de cortos y lo hacemos siguiendo una temática concreta: La amistad. Esto son algunos de los cortometrajes que nos invitan a reflexionar y sentir sobre este sentimiento.

Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa

Una historia de niños italianos con un poquito de "mala leche".

Porque hay cosas que nunca se olvidan por laorilla

Humo. Alejandro López Riesgo

Un poquito de humor negro para contar una bonita historia de amistad.

Si no se visualiza, pinchar aquí


La leyenda del espantapajaros, de Marco Besas

Que bonita historia y que bien contada esta historia de un espantapajaros que no tenía amigos

Amistad. De Alejandro Marzoa

¿Amistad? No estaría yo tan seguro, un corto que demuestra que a veces escondemos secretos muy oscuros


Amistad from Boogaloo Films on Vimeo.

El pez feliz, de Jay Shih

Maravilloso este corto que habla de la soledad y el descubrimiento de la amistad.

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Versus del mes: A Roma con amor. Ismael VS Antonio

Woody Allen tiene dividido al público desde hace años. Desde que desembarcara en Europa para hacer protagonista a las principales ciudades europeas, (Londres, Barcelona, París y ahora Roma) pasea por un mundo cargado de grandes historias y repleto de personajes de diversa variedad.

A roma con amor, el homenaje del director a la bella ciudad italiana, es el último estreno de Allen, que no ha pasado desapercibido para nosotros y que nos ha llevado a dedicarle nuestro versus del mes. Esta vez, Antonio e Ismael tratarán de convenceros para que le deis un SI o un NO a este film a través de la encuesta de la columna lateral. ¡Dejaros llevar por sus argumentos y votar por uno o por otro! El plazo finaliza el próximo 31 de Octubre.

A favor: Antonio Godino

Si bien no es el Woody Allen de los años 70-80, este veterano director sabe como hacer bien las cosas y se ha ganado un hueco ya en el escenario europeo en contraprestación a un cine americano que parece haberle dado de lado. Allen tiene ya un estilo propio y marcado, al igual que algunos importantes cineastas, (Pedro Almodóvar, Lars Von Trier), y se ha convertido en un magnífico experto a la hora de contar micro historias dentro de un universo que solo puede manejar el. Es el genio de la coralidad.

Es una buena película, con algunos contras como Penélope Cruz, (Allen por favor, deja de meter a esta mujer en tus películas, solo te traerá desgracias) o el soso de Alec Baldwin que más parece que aceptó el papel para tener unas vacaciones en Europa que para trabajar y defender un papel decentemente, (algo que, por otro lado, nunca ha ocurrido). Me gusta más que la algo repetitiva Medianoche en París, quizás porque Owen Wilson no aparece y eso ya es una grandísima noticia. Eso sí, Woody Allen aparece esta vez para hacer un papel que ya está acostumbrado a interpretar y que propociona los momentos más cómicos de toda la película.

Una cinta que entretiene y divierte. Un homenaje a la ciudad italiana en su periplo por rodar en el viejo continente. Otra buena historia del genial Woody Allen. No se la pierdan.

En contra: Ismael Cruceta

Si he aceptado a escribir la parte negativa de este versus, es porque desde hace un tiempo vengo reflexionando sobre el poso que necesitan las grandes obras artísticas. Un poso que el otrora genio Woody Allen y por el que siento una profunda admiración gracias a películas como Annie Hall, ha decidido pasarse por sus partes nobles. Así de claro. El neoyorquino pare una película por año. Y a ese ritmo corre el riesgo de perder prestigio y credibilidad, porque no todas están a la altura. Ninguna es mala, igual que no lo es A Roma con amor, pero bailar en la mediocridad no es suficiente. 

Quiero dejar claro que la película me ha gustado, que es graciosa y entretiene, que el director nos regala momentos brillantes cuando se pone también delante de la pantalla. Pero ni siquiera su actuación eleva el filme que a duras penas merece tres estrellas. Quizás porque al tratarse de una película coral en estado puro ninguno de los actores tiene margen de maniobra para una gran interpretación. Algo curioso, porque incluso con ese poco margen, Alec Baldwin está si no pésimo, sí aburrido y sin gracia en un papel que debería no haberse escrito jamás y que evidencia que Woody Allen ya no es el que era. 

Excesivamente frívola, deja en evidencia el carácter de los italianos, recurriendo a clichés como la banalidad, la superficialidad o el absurdo de dar crédito a cosas sin ningún interés real. Tan sólo le faltaba a Allen poner a las Mama Chicho de Silvio Berlusconi. La verdad es que no me gustaría ser italiano. 

Otra de los puntos débiles es que la película se conforma de pequeñas historias independientes que no se entroncan en una historia sólida, sino que son pequeños relatos, como si de cortometrajes se tratara, que no terminan de darle una unidad al conjunto de la obra. Afortunadamente que estas historias tienen como escenario la bella Roma, en un lugar menos hermoso hubiera sido de mal gusto rodar esta película. 

Ya tenemos los argumentos definidos. Solo queda que voteis por un colaborador u otro. Y vosotros qué, ¿A roma con amor SI o NO?

Consulta otros versus anteriores

GANADOR DE LA ENCUESTA: ANTONIO GODINO. A ROMA CON AMOR:  SÍ

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Lo Imposible, de J.A. Bayona

Que difícil empezar esta crítica sin contar nada de su inicio. No lo haré porque merece la pena verse sorprendido, (siempre he odiado esas críticas que destripan toda la película sin dejar espacio para las sorpresas). Imagino que es parte del atractivo que Bayona ha querido mostrarnos. Solo diré que desde el minuto uno te introduce en la historia, sin esperarlo y súbitamente, te llena primero y te arrastra después, en una superación de este director que ya lo hizo bien en El Orfanato.

Todo en Lo Imposible es una belleza a pesar de todo. Es un film duro, en ocasiones traumático, pero es que las historias reales son así. O peores.

Es bella porque es una cinta extraordinariamente bien contada y rodada, con algunos momentos que causan verdadero asombro técnicamente hablando. Nada que envidiar a ningún otro proyecto, te crees toda la narración del tsunami de principio a fin.

Un ejercicio de interpretación también bello y muy duro. Destaco a Naomi Watts, a la que siempre he odiado, y que hace el mejor papel de su carrera sin ningún tipo de duda. Un papel muy duro físicamente y que empieza a sonar ya como candidata a los Goya de la próxima edición. Ewan Mcgregor, siempre más que aceptable, y los jóvenes actores que ejecutan bien y salen bien parados. Lástima de Geraldine Chaplin, que con sus tres minutos de escena no merece la pena ni mencionarla en los títulos de crédito.

Bellos hasta los carteles promocionales, con una estética muy cuidada, y sobre todo bello el sonido. Creo que es la película con mejor sonido que he visto nunca. Un sonido tan real y auténtico que se te clava dentro y te hace protagonista de la desgracia. No ver esta película en el cine sería un desperdicio, es un elemento fundamental en la historia, casi como un personaje más. Un sonido que será premiado en los Goya, (si, premiado directamente) y que debería estar nominado a los Oscar. Lo vale y mucho.

Lo Imposible es cine de verdad, el de calidad. Es el cine que los espectadores queremos ver. Dirán los más críticos que es una "americanada", (me encanta el término) pero no puede serlo ni en la forma ni el fondo. No lo es porque la historia no deja espacio para el aburrimiento y no lo es tampoco porque es un film español, no americano. Así lo reconoció el propio Bayona en los festivales donde lo ha presentado. Como dijo Ewan Mcgregor, Lo Imposible es española,  hay que sentir orgullo por la industria. Ahora más que nunca. Hagan el esfuerzo y vayan al cine. Merecerá la pena.

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Malas noticias en el mejor momento

Este domingo salía publicado en el dominical del País un artículo de Elvira Lindo  en el que destacaba la importancia del buen cine para afrontar con ánimo esta maldita crisis. En mi opinión tiene razón. Vivimos momentos muy tristes y amargos y la cultura y el entretenimiento era el único salvoconducto que nos quedaba. Digo bien, nos quedaba, porque ya ni siquiera eso nos podemos permitir.

Gracias a la "maravillosa idea" de subir el IVA en el cine de un 8% a un 21%, (El IVA más alto de toda la Eurozona) condena a un sector que ya estaba herido de muerte. Es una pena, más teniendo en cuenta la calidad de films que tenemos en la actualidad.  Sin ir mas lejos, este mes se han estrenado El artista y la modelo, de Fernando Trueba, una belleza artísitica, casi un cuadro de arte, Tadeo Jones, una película de animación que va por el camino de convertirse en la cinta más vista del año, Blancanieves, alabada por todas las críticas y Lo Imposible, que se estrena mañana y que no tiene nada que envidiar a ninguna película americana. 

Una pena, como digo, que la entrada para ir a ver una de esas maravillosas películas venga a costar, en cualquier sala, casi los 10€, algo imposible de pagar para muchos y que nos hace replantearnos a todos si de verdad valdrá la pena entrar a ver una u otra película. Blogs de cine están cerrando al no poder asumir el visionado de las cintas que luego valoran, la profesión ha dejado de hacer rodajes, (llevamos contabilizados la mitad de cintas que las que se rodaron hasta la fecha el año pasado), y eso repercute en más paro y más crisis. Estamos ahogándonos nosotros solos y nadie parece darse cuenta. Ya ha dicho J. Bayona, (director de lo Imposible) que no hubiera podido realizar esta película en la actualidad, ante la falta de liquidez y la repentina subida. ¿es que es eso lo que queremos?, ¿Cargarnos el cine patrio?, ¿con lo bien que funciona ahora? Un estudio realizado por la Federación de DistribuidoresCinematográficos afirma que con esta exagerada subida, se obligará a cerrar el 21% de todas las salas de España, se perderá de recaudación 9.76 millones de euros y se despedirá a unos 3.500 empleados. Ese mismo estudio afirma que si la subida hubiese sido de un 8% a un 10%, se recaudaría 1.55 millones de euros más y los despidos hubiesen sido de 540 empleos. Que gran medida Sr. Rajoy. Si lo que quería era acabar con el cine, lo está consiguiendo. Pero mientras nos queden fuerzas seguiremos luchando por el buen cine. Y contra los malos gobernantes. Como usted.

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