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miércoles, 27 de marzo de 2013

La Fila 11: Los amantes de Almodóvar


Esta vez el nuevo estreno de Pedro Almodóvar me ha pillado muy lejos. Esta distancia me ha permitido ver todo (excepto la película, por desgracia) con otros ojos. Es curioso como uno de los mejores directores del mundo es capaz de crear tantas pasiones, positivas y negativas. Ahí tenemos, por ejemplo, a Carlos Boyero (que se cree uno de los mejores críticos de cine del país, el tío mierda, cuando he leído a bloggers con mayor capacidad de análisis que él) criticando cada película de Almodóvar fielmente desde hace ya unos cuantos años. Ha criticado sin pudor obras mayores como La piel que habito, Los abrazos rotos.... También están los admiradores incondicionales del manchego, que se rindieron a sus pies incluso con La mala educación, que no está a la altura de sus otras películas. En realidad, unos y otros, tanto los que están a favor como en contra son, realmente, los amantes de Almodóvar, debido a esa relación apasionada, medio clandestina en algunas veces, de la que hablar con la gente que te rodea, esa relación que se te mete en la cabeza y en el corazón y despierta amores y odios y ojalás, ojalá vuelvas grande como siempre u ojalá no vuelvas nunca.

Por lo que he podido leer sobre Los amantes pasajeros estamos ante una película más ligera, un reencuentro con sus comedias ochenteras, una vuelta de tuerca del universo hiperbólico almodovariano que tantas risas ha despertado. Unos dicen que la película entraña más de lo que aparenta, otros que se le ha ido la mano. Lo que parece claro, es que parece un balón de oxígeno y un punto de inflexión tras sus dos últimas películas, cargadas de peso y profundidad. Estoy deseando verla. Estoy deseando que llegue a esta Bolivia donde me encuentro ahora para poder emitir mi juicio.

Pero si este mes he decidido a escribir en La Fila 11 sobre Pedro Almodóvar no es para centrarme en su último filme, no. Quería escribir porque él es uno de los directores de referencia de la cinematografía contemporánea, ganador de dos premios Oscars (uno como Mejor Película de Habla No Inglesa por la obra maestra Todo sobre mi madre y otro al Mejor Guión Original por la impecable Hable con ella). Aquí en España ha mantenido una relación de amor-odio con los académicos, que a veces han obviado su buen hacer, su genialidad.

Almodóvar es un creativo despilfarrador y certero, un director milimétrico con sus actores, de los que saca siempre lo mejor, más que lo mejor, un loco capaz de dar vida y luz a historias esperpénticas, delicadas o imposibles, y hacerlo con una veracidad que fascina. Él es parte fundamental del cine español, el mejor director que tenemos, digan lo que digan, lo ha demostrado a lo largo de las décadas, porque se hace camino al andar.

Su cine forma parte de la Historia de un país, el mío, que tan lejos me queda hoy. Su cine da voz a varias generaciones y ha retratado los diferentes estratos de la sociedad, especialmente de una parte de la sociedad compuesta por mujeres, por mujeres de la Castilla más profunda, por las mujeres cosmopolitas de Madrid, mujeres ricas, mujeres de la calle, mujeres de la casa.

Almodóvar es un director de referencia. Un director imprescindible. Por eso, sin saber todavía qué me parecerán sus amantes pasajeros, sé que no me defraudará en absoluto, y si ésta, quizá, no sea una de sus mejores obras, habrá que esperar con esa pasión que siempre despierta las siguientes en el que será el último tramo de su madurez creativa, su, esperemos, cénit cinematográfico. 

miércoles, 22 de febrero de 2012

Desde un pequeño rincón de Madrid. Resaca post-Goya, una gala sin sorpresas



Pues sí, ya llegaron los galardones de la Academiadel Cine Español, y lo cierto es que si tuviésemos que señalar un titular acerca de la misma, no podría ser otro que el de una “Gala sin sorpresas”. Triunfador incuestionable Enrique Urbizu con su No habrá paz para los malvados con una total y absoluta justicia (sí, le pese a quien le pese Almodóvar se ha quedado por el camino). Mejor director, Mejor película, Mejor Actor, Mejor guión, son algunos de los merecimientos que Enrique ha conseguido con su vuelta al género negro. Y es que la fórmula está ya inventada, una película de género, con un buen guión, una interpretación magistral y una ambientación moderna, por los túneles de la M30, restaurantes Vips y discotecas de último diseño. La confrontación que se produce al introducir a un policía absolutamente desfasado, de épocas oscuras anteriores y no del todo olvidadas, contra una de las grandes amenazas del Siglo XX. Hoy se ha reconocido a uno de los grandísimos directores de este país, al mejor director de género negro vivo. Magistral manejo de la cámara, una visión de la violencia excepcional, realista, creíble, in crescendo. Sólo por Todo por la pasta y La caja 507 merece que su nombre sea grabado a fuego en los cines de este país.
Pero sería injusto quedarnos en una reflexión tan simple, ya que el internacional y algo perdido últimamente Pedro Almodóvar se ha alzado con 4 galardones, de los cuáles es destacable la merecidísima Mejor Actriz Elena Anaya. Grandísima actuación la de la palentina, junto con Marisa Paredes lo mejor de la tan manida La piel que habito.
Posiblemente no tarden en surgir, o a lo mejor ya lo han hecho, las voces clamando contra la Academia, contra Urbizu y ensalzando a Almodóvar, a pesar de seguir en su línea horizontal. Horizontal porque ni sube ni baja, ni se moja ni se cuestiona, ni ahonda ni responde ni reacciona ni nada de nada. Una línea que inició con Los abrazos rotos y de la que no se ha recuperado todavía. Para los que lloramos con Hable con ella, nos emocionamos con La mala educación, nos asombramos con Volver (auténtico peliculón), aplaudimos Qué he hecho yo para merecer esto (probablemente su mejor película) y guardamos como oro en paño Pepi Luci Boom y otras chicas del montón (ahí, entre Carne Trémula y Tacones Lejanos), todavía estamos esperando su vuelta a la pantalla grande, porque desde entonces no se le ha vuelto a ver. ¿Es un gran director? Por supuesto. ¿Es mala película La piel que habito? Nunca. ¿Mereció la mejor película o el mejor director? Claro que sí, como también lo merecían Mateo Gil y Blackthorne o Benito Zambrano y su Voz Dormida.
A esas voces de las que he hablado anteriormente, totalmente respetables, como todas por otro lado, les recomiendo que empiecen un visionado de Todo por la pasta, La caja 507, La novena puerta o La vida mancha y finalmente No habrá paz para los malvados, antes de cometer el gravísimo de error de pretender denostar a uno de los grandes, uno de los siempre injustamente olvidados por no haber logrado caer en las circunstancias y contexto propicios, para defender a un hombre perdido en el desierto que sí logró encontrar esas circunstancias y hechos favorables, en su momento.
Francamente, no me detengo mucho en cuanto a los galardones de Mejor Actor y Actriz porque creo que, en ambos casos, es imposible la discusión.
Y sería mucho más injusto quedarnos en los nombres principales de la noche. Y es que el Blackthorne de Mateo Gil ha visto recompensado su trabajo como no lo fue en taquilla, la prueba palpable de que el “cine español” no es un género en absoluto, como algunos pretenden venderlo, sino que se compone de una amalgama de películas, géneros y tendencias de absoluta riqueza. Cuentan que al estrenar el título en el festival de Tribeka, nuestros compañeros yankees pensaron que la cinta era de uno de sus compatriotas, abriendo los ojos como platos cuando descubrieron que este western era made in spain.
Pero no sólo de westerns vive el hombre, y es que Kike Mahíllo, que también vio recompensado su trabajo con total merecimiento, demostrando con Eva que no sólo se puede hacer ciencia ficción en España, también es de gran calidad técnica y temática.
Buenísimo speech de Santiago Segura, poniendo los puntos sobre las íes, dando algún varapalo que otro totalmente merecido con unas notas de humor. Creo que es de lo más gracioso e inteligente que he escuchado en una Gala de los Goya. También recuerdo a Eva Hache, fantástica en el ritmo de la ceremonia, difícil por el listón de los anteriores. El que esto escribe es un fan incondicional de Luis Tossar, pero hay que aplaudir el rap del Langui, aunque sea, sólo por ver rapear a Juan Diego, Tito Valverde y Antonio Resines. Absolutamente brutal.
Una nota emotiva, un gran y cariñoso recuerdo para Silvia Abascal, emocionadísima y con gran trabajo físico por su parte. Tan solo cabe aplaudir y agachar la cabeza mientras resbala una lágrima por nuestra emocionada mirada.
Como me parece que este comentario se extiende en exceso, tan sólo ratificaré mi agrado y alegría por todas las nominaciones, gran labor dela Academia. Esperemosque nuestro querido Pedro no se mosquee y salga pitando de la Academia de nuevo.

lunes, 20 de febrero de 2012

Premios Goya 2012 (I)


Sí que hay paz para los malvados.

Esa frase, pronunciada por una irreconocible Isabel Coixet, puede resumir perfectamente la gala de ayer de los premios Goya. Una gala más sosa que las anteriores y con una Eva Hache que no pudo superar el fantasma de Buenafuente.
En cuanto a los premios:

Reconozco que el equipo de PonteCine está dividido. El próximo miércoles, Piru nos dará su visión de esta gala, con otro punto de vista y Noemí e Ismael seguro que tendrán mucho que decir. Es una semana para analizar y debatir mientras esperamos ansiosos los Oscar del próximo domingo. Mi opinión es que la Piel que Habito fue la gran perdedora de la noche, a pesar de alzarse con cuatro galardones y superar a Eva y a La voz dormida, pero mucho me temo que los académicos aún no se han olvidado de viejas rencillas. Era la noche de Almodóvar y también la de un Banderas entregado. Lo era porque La piel que habito es una buena película, porque venía respaldada por el éxito de público y crítica y lo era además por el éxito internacional, con una nominación a los Globos de Oro y un premio en los Bafta Británicos. Sinceramente, se merecía el Goya. Hay gente que piensa que siempre ganan los mismos. La realidad es que  


 

Almodóvar ha ganado tres veces y han seleccionado sus películas para los Oscar en solo dos ocasiones, una de ellas ganándolo. Si los académicos hubieran elegido este año su cinta hubiera sido, al menos, una nominación segura. Algo que no pasa desde el año 2004. Un dato que merece una reflexión.
Banderas tampoco tuvo suerte este año. Ya sea envidia o mala suerte, lo cierto es que este actor nunca ha ganado un premio importante y me da pena, es cierto. Ojalá que en su próximo proyecto con Carlos Saura, interpretando a Picasso, logre su esperada estatuilla. Realmente merece un reconocimiento por toda su trayectoria, por su amabilidad, siempre, y por lo mucho que ama el cine. El resto de premios bastante repartidos. Me encantó el discurso de Elena Anaya y me enamoró el de María León. Jan cornet se alzó con el Goya al actor revelación confirmando el éxito que se preveía en nuestros premios y también resaltar a Eva, un filme futurista que se llevó tres Goyas y que marca un punto y aparte sobre lo que el cine español puede llegar a hacer. Señoras y señores que aún viven en los 90, que repiten por comodidad e incultura esa frase trillada de "yo no veo cine español porque siempre hacen lo mismo" os invito a descubrir esta película, antes de morir lentamente, para abrir horizontes y confiar un poquito en la gente que está y sobre todo que llega, y que hace las cosas de forma distinta.  A ver si entre todos cambiamos las cosas de una puñetera vez.
En cuanto a la gala:
Lo del número musical siempre es divertido, lo reconozco. Me va la marcha y disfruto con el espectáculo, (soy un teatrero, sí) pero es que este número estaba hecho a destiempo y mal. No se puede empezar una gala así. Hubiera sido mucho más efectivo después de una breve presentación, como Hugh Jackman en los Oscar del 2009, o Neil Patrick Harris en los Tony del 2011, o una vez empezada, como el gran momentazo en los Goya del año pasado con Tosar. Lo del Rap del Langui tampoco me gustó. No venía a cuento y está ya demasiado utilizado. Todos los presentadores del Goya a mejor canción saben lo que les toca, y tan poca sorpresa me aburre. Lo que sí me gustó son los videos de Eva Hache dentro de las películas, por sus caras y gestos, (Eva es una gran cómica, no presentadora) En especial el Sketch de No habrá paz para los malvados y me encantó además la reaparición de Silvia Abascal, recuperada casi al completo de un ictus.
Un escenario simple y reducido a la mínima expresión y unos chistes de la Hache que a veces hacían gracia. Y otras no. Una gala que fue lider de audiencia pero que no pudo superar a las dos anteriores. Sólo el monólogo intencionado de Santiago Segura consiguió despertar carcajadas a todos, por su sinceridad y claridad. Por decir abiertamente lo que todos sabíamos que iba a pasar.
 Despedir a Buenafuente fue solo el primer error. Es segundo fue mío, al creer que la academia había hecho las paces con Almodóvar. Soy demasiado inocente, ¿a que sí?


viernes, 17 de febrero de 2012

Ganadores Premios PonteCine 2011

GANADORES PREMIOS PonteEnPie 2011


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO


MARISA PAREDES POR LA PIEL QUE HABITO

 




MEJOR ACTOR DE REPARTO


JAN CORNET POR LA PIEL QUE HABITO





MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA


  • MERYL STREEP POR LA DAMA DE HIERRO

 



MEJOR ACTOR PROTAGONISTA


ANTONIO BANDERAS POR LA PIEL QUE HABITO



MEJOR DIRECTOR
PEDRO ALMODÓVAR POR LA PIEL QUE HABITO



MEJOR PELÍCULA
LA PIEL QUE HABITO


lunes, 16 de enero de 2012

Nominaciones Premios Goya 2012



Finalmente no hubo muchas sorpresas en las nominaciones de estos Goya 2012. La piel que habito, para mí la mejor cinta española del año, acumula 16 nominaciones. A falta de ver No habrá paz para los malvados, debería de "coronarse" (perdón por el juego de palabras) como vencedora en esta edición y ganar, al menos, 6 premios, (Película, director, Guión adaptado, actores principales y musica original). Sería la forma en que la academia salde varias cuentas pendientes. En primer lugar con Almodóvar, al que le deben un premio desde hace ya varios años y un perdón públicamente por no haber seleccionado su cinta para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, un error garrafal que se convertiría en imperdonable si esta noche gana el Globo de oro al que está nominada.
En segundo lugar por Antonio Banderas, un gran actor que aún no ha ganado ningún Goya. Lo merece por su trayectoria y lo merece por su papel en la cinta del manchego, con permiso claro de Luis Tosar que borda un papel que también suena a premio. ¿Que harán los académicos?, ¿premiarán de nuevo a Tosar?, ¿Le darán el premio a Banderas en un tono de homenaje?, ¿darán la sorpresa y se lo llevará Daniel Brühl?, ¿O se lo llevará José Coronado como compensación al chasco en San Sebastián? Esta categoría es, desde mi punto de vista, la más igualada y será la que marque el destino de los premios.
Más definida parece la categoría de actriz principal que debería recaer en Elena Anaya. Parece poco improbable que Salma Hayek se lo lleve, (ya conoceis el gusto de la académia por nominar actrices internacionales para darle un empujoncito a la gala). Si Anaya no se lo llevase, lo justo sería darle el reconocimiento a Inma Cuesta, un año bastante fructífero para ella.


En cuanto al reparto, dejando de lado que hayan obviado de manera descarada a Marisa Paredes, el papel de Goya Toledo por Maktub es muy de Goya, al igual que el de Ana Wagener, bastante bien posicionada con el añadido de haber perdido el año pasado por Biutiful, (ya sabeis, el que la sigue la consigue) . En cuanto al reparto masculino, algo me hace pensar que volverán a dárselo a Juan Diego, un clásico en los Goya. Raúl Arévalo es mi favorito pero no creo que se lo lleve. Como el mismo nos confesó en la entrevista que le hicimos el pasado Noviembre a raiz de los premios Unión de Actores, Primos no es una película "muy de estos premios", habrá que esperar para ver como se resuelve.
Woody Allen merece el Goya al mejor guión original, aunque me sorprende las 11 nominaciones de Blackthorn. Sin destino. Me da que van a dar algún Goya importante a esta película por su originalidad y valentía, ¿Quien dijo que los españoles no sabemos hacer Western?
Y en cuanto a las películas Iberoamericanas y Europeas: Chile, Cuba, Argentina y México cuentan historias tan diferentes y de una temática tan variada que es imposible decidirme, aunque apostaría por las cintas Cubana y Mexicana que pintan bastante bien. Si hablamos de las europeas, The Artist es mi favorita.
El próximo 19 de Febrero saldremos de dudas. Mientras tanto, os dejo mis pronósticos:

MEJOR PELÍCULA
Debería llevárselo: La piel que habito
Segunda opción: La voz dormida

MEJOR DIRECTOR
Debería llevárselo: Pedro Almodóvar, La piel que habito
Segunda opción: Benito Zambrano, La voz dromida

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Debería llevárselo: Antonio Banderas, La piel que habito
Segunda opción: Luis Tosar, Mientras duermes

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Debería llevárselo: Elena Anaya, La piel que habito
Segunda opción: Inma Cuesta, La voz dormida

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Debería llevárselo: Raúl Arévalo, Primos
Segunda opción: Juanjo Arteto, No habrá paz para los malvados

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Debería llevárselo: Ana Wagener, La voz dormida
Segunda opción: Goya Toledo, Maktub

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Debería llevárselo: Woody Allen, Midnight in Paris
Segunda opción: Miguel Barros, Blackthorn. Sin destino

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Debería llevárselo: Pero Almodóvar, La piel que habito
Segunda opción: Benito Zambrano, Igancio del Moral, La voz dormida

PREMIOS SEGUROS:
¿Alguien tiene alguna duda con María León? Su Goya lo tiene asegurado.
Eva tiene asegurados todos los premios técnicos
Almodóvar el guión y la música del brillante Alberto Iglesias, (nuestro Giaccino particular).


DUDAS EXISTENCIALES:
¿Se llevará Woody Allen el goya al mejor guión por Midnight in Paris?
El año pasado Pan negro resultó la ganadora indiscutible, ¿será el año de La voz dormida?, ¿Cambiarán los académicos de estilo y dejarán las historias de posguerra para otro año?
¿Que ha hecho Marisa Paredes para no estar nominada este año?
¿Porqué la película de Iciar Bollaín opta a estos premios si todavía no se ha estrenado?


lunes, 19 de septiembre de 2011

La piel que habito de Pedro Almodóvar



Las luces del cine se encienden y entonces el silencio y la congoja se apodera de nosotros durante unos minutos.

-¿Te ha gustado?- me preguntan.
-No lo se- respondo yo.

Pasan los minutos y la mente se descongestiona, poco a poco. Recuerdo algunas escenas, me estremezco y es ahí cuando contesto:
- Sí, me ha gustado. Y mucho además.
Querido Almodóvar, hago las paces contigo. Me rindo. Me has ganado, ya está, lo he dicho. Si bien es cierto que su filmografía de los años 80 y 90 no es santo de mi devoción, (Matador, La ley del deseo, Átame, Tacones Lejanos, Carne trémula...),la última década ha conseguido depurar su técnica, (la suya propia), reinventarse a sí mismo y perfeccionarse hasta la maestría con títulos como Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver, (genial) o Los abrazos rotos. En la Piel que habito vuelve a demostrar su genialidad con una cinta íntima y grotesca, cruel y despiadada que, si bien podría rozar lo esperpéntico, no cae en la deshonra debido, seguramente, a lo bien contada que está, con dos partes muy diferenciadas que se complementan a la perfección y con un desarrollo absolutamente sorprendente que deja entre ver, eso siempre, que ésta es una cinta de Pedro. Al final llega esa sensación almodovariana que uno siente en todas sus películas. Todo un logro. Y un síntoma de que este hombre es un genio.


 

A destacar los actores. Todos. Antonio Banderas borda un papel que suena a Goya y que logra, por primera vez, poner de acuerdo a los críticos ante su grandísima interpretación. Elena Anaya, enorme, que sale del entuerto por la puerta grande y Marisa Paredes y Jan Cornet, secundarios de lujo que estarán presentes, si de verdad la Academia y Almodóvar están reconciliados, en la lucha por los Goya. Al igual que la música, compuesta por el gran Alberto Iglesias, (no podía ser otro) y que se pasea por la película a sus anchas con una perfección absoluta.

Una de las grandes películas del año que dará que hablar durante un tiempo.

 
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