miércoles, 10 de octubre de 2012

Malas noticias en el mejor momento


Este domingo salía publicado en el dominical del País un artículo de Elvira Lindo  en el que destacaba la importancia del buen cine para afrontar con ánimo esta maldita crisis. En mi opinión tiene razón. Vivimos momentos muy tristes y amargos y la cultura y el entretenimiento era el único salvoconducto que nos quedaba. Digo bien, nos quedaba, porque ya ni siquiera eso nos podemos permitir.


Gracias a la "maravillosa idea" de subir el IVA en el cine de un 8% a un 21%, (El IVA más alto de toda la Eurozona) condena a un sector que ya estaba herido de muerte. Es una pena, más teniendo en cuenta la calidad de films que tenemos en la actualidad.  Sin ir mas lejos, este mes se han estrenado El artista y la modelo, de Fernando Trueba, una belleza artísitica, casi un cuadro de arte, Tadeo Jones, una película de animación que va por el camino de convertirse en la cinta más vista del año, Blancanieves, alabada por todas las críticas y Lo Imposible, que se estrena mañana y que no tiene nada que envidiar a ninguna película americana. 


Una pena, como digo, que la entrada para ir a ver una de esas maravillosas películas venga a costar, en cualquier sala, casi los 10€, algo imposible de pagar para muchos y que nos hace replantearnos a todos si de verdad valdrá la pena entrar a ver una u otra película. Blogs de cine están cerrando al no poder asumir el visionado de las cintas que luego valoran, la profesión ha dejado de hacer rodajes, (llevamos contabilizados la mitad de cintas que las que se rodaron hasta la fecha el año pasado), y eso repercute en más paro y más crisis. Estamos ahogándonos nosotros solos y nadie parece darse cuenta. Ya ha dicho J. Bayona, (director de lo Imposible) que no hubiera podido realizar esta película en la actualidad, ante la falta de liquidez y la repentina subida. ¿es que es eso lo que queremos?, ¿Cargarnos el cine patrio?, ¿con lo bien que funciona ahora? Un estudio realizado por la Federación de DistribuidoresCinematográficos afirma que con esta exagerada subida, se obligará a cerrar el 21% de todas las salas de España, se perderá de recaudación 9.76 millones de euros y se despedirá a unos 3.500 empleados. Ese mismo estudio afirma que si la subida hubiese sido de un 8% a un 10%, se recaudaría 1.55 millones de euros más y los despidos hubiesen sido de 540 empleos. Que gran medida Sr. Rajoy. Si lo que quería era acabar con el cine, lo está consiguiendo. Pero mientras nos queden fuerzas seguiremos luchando por el buen cine. Y contra los malos gobernantes. Como usted.

lunes, 8 de octubre de 2012

Imprescindible del mes: E.T.




Hoy rescatamos el Imprescindible más votado por los lectores de PonteCine la temporada pasada. Una de las mejores películas que se han realizado en los últimos tiempos. 

Texto de Noemí:


Por fin llegamos a la medalla de Oro, la película que vosotros, con vuestras votaciones habéis elegido para coronar la lista de los mejores imprescindibles de la temporada. Y vosotros os preguntareis, ¿Cuál ha sido la elegida para la gloria?.
E.T, el extraterrestre es la que ha ganado por encima de todas las demás y se lo merece, sin ninguna duda.
E.T, el primer extraterrestre de la historia que nos robó el corazón salió de la cabeza del midas de Hollywood Steven Spielberg que cuando sus padres se divorciaron se refugió en una amigo imaginario de procedencia extraterrestre. De ahí surge la historia que nos enterneció en el año 1982 y que tuvo 9 nominaciones a los Oscar de las que ganó 4, entre ellas una para el autor de su banda sonora el gran John Williams.
La película nos narra la historia de un bondadoso extraterrestre que tiene un accidente en la tierra y se ve solo y abandonado en un lugar que no conoce. Es allí donde le encuentran un grupo de niños que deciden ayudarlo a volver a su casa mientras que intentan esconderlo de un mundo de adultos y militares que solo pueden hacerle daño debido al desconocimiento y al miedo. ¿Conseguirá E.T volver a su hogar?, tendréis que ver la película para averiguarlo. Pero la historia nos demuestra que la inocencia infantil es mucho más valerosa y fuerte que las armas del ejército y que un grupo de niños es capaz de entender y empatizar con seres a los que los adultos solo temeremos.
Por primera vez el director Steven Spielberg probó una fórmula que en su momento le dio grandes resultados y en un futuro, ya hemos comprobado que también le funcionó. Trabajar con un reparto en su mayoría infantil hace que las películas adquieran un tono inocente y transparente, además nadie como Spielberg para dirigir a niños, saca de ellos lo mejor que tienen en cada escena.

Estamos ante un clásico del cine que no embejece ni se pasa de moda. Sino me creéis responderos, a vosotros mismos a esta pregunta. ¿Alguno ha dicho en su vida alguna vez, aunque solo sea una "Telefono, mi casa"?. Ahí tenéis la respuesta, ahora os dejo con una de las escenas más graciosas de la película, la gran borrachera del extraterrestre.


viernes, 5 de octubre de 2012

Brave, de Pixar.


Ya llegó, se ha hecho esperar pero finalmente, llegó. Estamos ante la nueva película de Pixar-Disney y la primera cuyos protagonistas son personas al 100 % y no juguetes, hormigas, coches o seres que nos existen y que viven en lugares paradisiacos.

La historia se centra en una princesa escocesa que ansia libertad mientras que su madre solo quiere que se centre en el duro protocolo de la corte, incluido un posible matrimonio con los primogénitos de los clanes rivales.

Ella desea volar, correr y montar a caballo, un caballo que se parece más a un perro por sus comportamientos con momentos bastantes divertidos. Para poder conseguir lo que realmente quiere, echa mano de una loca hechicera con la que te partes de risa. Las consecuencias de sus actos serán de lo más imprevisibles y harán que madre e hija se pongan la una en el lugar de la otra y comprendan las motivaciones de ambas. Estas cosas no siempre salen bien, pero para saber si finalmente se resolverá bien lo mejor es que os paséis por el cine y la veáis, merece la pena.

La película está llena de grandes personajes, como todas las historias de Pixar, grandes personajes que nos traen momentos super divertidos como los trillizos hermanos pequeños de la princesa y que son esos hijos que ninguna madre desea tener ya que no paran de hacer travesuras por todas partes, ¡¡¡unos trastos divertidísimos sino eres tú quien sufre sus bromas!!!. Otro personaje con encanto es el padre, el rey de la región. Un grandullón bonachón y fuerte que se enfrenta a los peligros con valentía y fuerza pero que ante sus hijos es cariñoso y bonachón.

Junto con Toy Story 3 y Up, Brave es una de las mejores películas de Pixar que los más pequeños de la casa no pueden perderse, ni tampoco los más mayores.

Aquí os dejo la Banda Sonora de la película interpretada por Russian Red y que, no sé por qué motivo me encantó nada más oírla. Os regalos unos minutos de maravillosa música, disfrutarla.

miércoles, 3 de octubre de 2012

Juez Dredd 2012



Antes de entrar a la sala del cine no sabía muy bien que esperar de esta película, mi único referente era la versión del año 1995 protagonizada por Sylvester Stallone, por lo tanto casi cualquier cosa podría ser mejor. Una vez ya estaba sentada en mi butaca, pensaba en la mejor manera para describir lo que me estaba entrando por los ojos, y la única frase que me llegó a convencer por lo escalofriantemente gráfica y real que era la descripción fue una que un protagonista de la cinta dijo durante una escena: “Esto es como una trituradora, por un lado entran personas y por el otro salen masas de carne picada”, y entre medias yo con los ojos como platos y con unas ganas terribles de vomitar.

No penséis ni por un momento que exagero, estallan cabezas, caen pedazos de protagonistas por las ventanas, se desmiembran extremidades y todo con el más mínimo detalle y, en ocasiones, hasta a cámara lenta. Un horror que solo puedo calificar de carnaza gratuita, bueno, gratuita no que la entrada me costó mucho dinero.

A nivel artístico poco puedo decir, no es excesivamente buena, por no decir que es bastante mala, aunque está claro que es bastante más fiel al comic original que su predecesora del año 1995. Las escenas en cámara lenta que no incluyen vísceras ni carne triturada son muy llamativas, incluso diría que bellas, aunque muestren un futuro apocalíptico y bastante oscuro donde las personas deben sobrevivir a la miseria. Respecto a los actores puedo decir que la boca de Karl Urban hace una interpretación sosa y sin emoción. Si, habéis leído correctamente, la boca de Karl Urban, por que durante las casi dos horas que dura la película solo se le ve la boca al actor que lleva el típico casco del personaje sin quitárselo en ninguna ocasión. Una lástima, porque el actor que dio vida a Eomer en la saga del Señor de los Anillos no es mal actor, y además es muy atractivo. La parte femenina del film la encabezan dos actrices, una desconocida para el gran público Olivia Thirlby, que ha escogido una cinta muy taquillera para su estreno con un papel algo inexpresivo y totalmente secundario. La otra mujer es bastante más conocida para el gran público, especialmente para los seguidores de la serie Juego de Tronos ya que estamos hablando de Lena Headey, la Reina Cersei Lannister en la citada serie. Sin duda clava el papel de malísima, pero en mi opinión se está centrando demasiado en este tipo de papeles y luego va a ser difícil que la veamos en una cinta amable y dulce, borda como nadie la cara de psicópata.

Bueno, que a mí la película no me ha gustado nada, de hecho me ha desagradado profundamente, pero también reconozco que soy algo sensible con ciertas escenas que me asquean y lo de las vísceras saltando, pues que os voy a contar, me da asco. Para los seguidores del Comic, deciros de nuevo que estamos ante una película mucho más fiel al personaje original y de mucha más calidad que la antigua versión.

lunes, 1 de octubre de 2012

Nueva Etapa PonteCine

Al fin llegó el día...

PonteCine arranca nueva temporada y también nueva andadura. Han sido unos meses de reflexión primero y un gran debate interno después. Hemos hablado sobre el futuro de la web y sobre lo que queríamos mejorar, y aquí estamos, dispuestos para el combate.

¡Son tantas las noticias que han ocurrido que no se ni por donde empezar!

En primer lugar nos hemos independizado. Los que siguen este blog desde el principio sabrán que nació como una herramienta más de la sección de Cine del programa de radio Ponte en Pie de la productora la Factoría de la Radio. Dado el éxito obtenido, el blog fue cobrando cada vez más relevancia, hasta contar como entidad por sí misma. Una vez finalizado el programa, PonteCine se convierte en una web independiente, gestionada por los colaboradores del programa de radio, Noemí Arce y Antonio Godino y con dos colaboradores de lujo expertos en cine: Piru e Ismael Cruceta. Una web gestionada por una productora jóven de proyectos multimedia: Compás Multimedia, y que es responsable de varias páginas web. Esta nueva productora nos seguirá acercando al cine y nos ayudará en futuras propuestas audiovisuales.

En cuanto al cambio de web, nos trasladamos a la tecnología Blogger, más cercana al nuevo proyecto y más intuitiva, con un estilo mucho más organizado y estéticamente más puro. 

El contenido también mejora. Muchas más críticas de cine y repaso a Imprescindibles y nuevas secciones. Incluimos un apartado al mundo de la televisión y nos acercamos al mundo del cortometraje. Entrevistas, Videos, Trailers, Actualidad... Son solo algunas novedades que iréis descubriendo poco a poco. Contamos con grandes colaboradores que escribirán los miércoles sus inquietudes y el último Miércoles de mes una firma invitada desconocida nos contará su visión del cine. ¿Que mas se puede pedir?

No os perdais la nueva aventura de PonteCine. No os decepcionará




miércoles, 11 de julio de 2012

La extinción del cine Español



El pasado Abril, el gobierno, con la varita de los recortes, anunciaba la redución de un 36%  a las ayudas al cine Español. Una redución de más de 35 millones de Euros cuya aplicación se hizo efectiva de forma inmediata y que afecta, fundamentalmente, al Instituto de Cinematografía y Artes Audivisuales, (ICAA) y al Fondo de protección de la Cinematografía. Un duro revés para una Industria que no remonta y que le lleva hasta casi la extinción.
Quizás es convieniente recordar varias cosas. En primer lugar, que el cine no es inversión, es CULTURA y la RAE define este término como "Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico". En este sentido no deberíamos juzgar el cine como mera inversión, como un producto que genere más o menos rentabilidad. Deberíamos preocuparnos de la calidad y el Arte, para que la sociedad se desarrolle con plenitud y de forma objetiva. Hasta que los políticos no entiendan esto, el cine patrio estará destinado al fracaso. Y la sociedad también.
Hacer una película no es fácil. Cualquier amante del séptimo arte lo sabe. Basta solo con echar un vistazo a los créditos de cualquier cinta para darse cuenta de la cantidad de personas que trabajan con un único fín. El de entretener o hacer sentir. Cantidad de herramientas, útiles, personal y cabezas pensantes en la preproducción, la realización de la película y después en la postproducción. Miles de puestos de trabajo que originan además nuevos puestos alternativos en la promoción de la película, (distribuidores, Exhibidores, publicitas...). Una Industria grande y compleja que genera trabajo y que a la vez genera riqueza cultural y social. Esa es la verdadera rentabilidad del cine. O esa, al menos, debería ser.
Deberíamos de abrir la mente a nuevos proyectos. A lo mejor no es mala idea que las empresas privadas participen en este costoso espectáculo, que busquen su publicidad a partir de la producción de películas. O que el gobierno tomara medidas beneficiosas. En Francia, por ejemplo, disponen de un fondo de apoyo al cine proveniente de tasas por las entradas al cine, (que sin subir precios, establecen porcentajes para que una parte se destine a este fondo con independencia de la nacionalidad de la película visionada), o una tasa cobrada a cadenas de televisión a cambio de su emisión en estreno. Además si una película logra un éxito importante de Taquilla, (vease, este año, Intocable, con más de 19 millones de espectadores), el productor cuenta, de forma automática con un monto importante de diner para invertir en próximos proyectos. De esta forma, la cuota de pantalla de cine frances nunca baja del 34%. Algo impensable ahora en España cuando la cuota es de apenas (y con suerte) de un 14%. En Colombia, por ejemplo, tal como nos decía para PonteCine el cineasta Oscar Hincapié, por cada 100 pesos que se invierte en cine, el productor tiene derecho a deducirse en su declaración 125. Condiciones muy buenas en las que, al final, ganamos todos.
Es necesario reinventarse. En necesario y urgente. Paco León lo ha hecho estrenando su película, Carmina o Revienta,  a la vez en cines, internet y DVD. Es una posible solución, aunque hay otras muchas. Todo pasa por crear una buena historia y moverse por el mundo. Internet es clave. Los productores de cine lo saben aunque se niegan a aceptarlo. Es solo cuestión de tiempo. Ojalá en Cine Español sobreviva mientras tanto.

miércoles, 4 de julio de 2012

La fila 11: Cortometrajes, esas pequeñas joyas del cine



Hoy, en La Fila 11, hablamos de cortometrajes. De esas películas que tan difícil lo tienen para ser proyectadas en la pantalla grande, cuando estoy seguro de que muchos espectadores preferirían ver un corto antes que los trailers.
Los tiempos han cambiado. Recuerdo que cuando era pequeñito e iba a los Cines Iviasa de Móstoles y pagaba mi entrada a 350 pesetas un tráiler en sí mismo formaba parte del entretenimiento. Me encantaban. La sensación que me dejaban era la de que quería ver las cuatro o cinco películas que se estaban anunciando. Y es que en esos tiempos no existía YouTube y no podíamos verlos más que en las salas. En algún anuncio de televisión también, pero en versión reducida.
Pero llegó la globalización con sus ventajas, y actualmente podemos ver esos avances de las películas incluso antes de que se traduzcan al castellano, el primer día en que se hacen públicos ya están en la web. Por eso, acudir a una sala de cine y ver 10 o 15 minutos de anuncios –porque un tráiler es un anuncio, claro está- supone para mí, y para muchos, ver algo que ya hemos visto con anterioridad. Por no hablar de esos montajes de 3 minutos llenos de spoilers y que cuentan tanto sobre el argumento de la película que la sensación que dejan en el espectador es la de haber visto el filme completo. Totalmente contraproducente, ¿no creen?
Por este motivo considero sinceramente que las distribuidoras deberían replantearse este sistema y pensar en incluir un cortometraje antes de la proyección del largo. Sería una manera de darle visibilidad a algunos proyectos muy interesantes que se quedan en el limbo de las películas perdidas. Con los cortos se apoya no sólo al cine en general, sino a nuevos directores y nuevos intérpretes, convirtiéndose en una preparación para el salto al largometraje. Algunos cortos, es cierto, no consiguen destacar de esa inmensa mediocridad que a veces padecen las artes, pero otras, en cambio, son de una factura técnica impecable, con guiones maravillosos y capaces de conectar con el espectador, despertar sus emociones. Y es una auténtica lástima que fuera del circuito de festivales especializados tengan tan poca transcendencia.
Hace unos días tuve la suerte de poder asistir a una ponencia sobre la Comunicaciónen las ONG’s en la que, además de ver diferentes campañas que invitaban a la reflexión sobre el uso de las fotografías en los medios de comunicación y en los anuncios publicitarios, pudimos visionar el cortometraje One hundredth of a second, que se puede encontrar fácilmente en la web porque tiene ya algún tiempo. Un cortometraje que consigue impactar al espectador de manera brutal. Una invitación profunda a la reflexión sobre lo que es noticiable y lo que es digno. Una encrucijada entre la acción personal y profesional. Y todo esto en poco más de cuatro minutos. Os lo recomiendo. Este es sólo un ejemplo de la calidad de las ideas que a veces pasan desapercibidas para el gran público. Este es sólo un ejemplo de un proyecto que tengo que conformarme con ver en la pantalla de mi ordenador, cuando en la pantalla gigante de un cine, con el sonido y la calidad visual, sería todo un lujo.


 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Macys Printable Coupons