domingo, 20 de enero de 2013

Lincoln, de Steven Spielberg



Steven Spielberg vuelve por tercera vez a tratar el tema de la esclavitud tras El color púrpura y Amistad esta vez para presentarnos a un Lincoln, para muchos el presidente más querido de EEUU, en sus últimos años de vida, tratando de terminar una guerra que se preveía eterna e intentando aprobar una de las leyes más importantes de la historia americana: La abolición de la esclavitud.

Es notable que todo en Lincoln está fabricado a lo grande. Desde la música, compuesta por el hombre habitual de Spielberg, John Williams, la fotografía, cuidada hasta el último detalle como suele ser habitual en las cintas de este director, hasta las interpretaciones, hechas única y exclusivamente para cosechar premios; es, probablemente, por esa mezcla de moralina y producto fabricado que la cinta no funciona demasiado bien. Spielberg lleva demasiado tiempo obsesionado con hacer películas que lleguen al alma pero no lo hace por el camino adecuado, se deja llevar por lo superfluo y lo evidente y eso le pasa factura. La película es buena, de eso no hay duda, pero no es la obra maestra que pretende ser. Por el camino se queda esa chispa que hace años poseía y le hizo grande y nos produce cintas en las que la inteligencia del espectador queda en entredicho: todo bien "masticado" para que se digiera bien, para que no se piense más que en el mensaje que se pretende dar. Una película pensada para triunfar en unos Oscar que se le resisten precisamente por el tipo de obra que pretende hacer y que pasará a la historia sin pena ni gloria.

Aún así, como he dicho antes, la película es buena. Posee, desde mi punto de vista, dos grandes cualidades. Por un lado, narra muy bien el asunto político de la trama. Las conspiraciones que se llevaban a cabo, los planes de cada uno para alcanzar el éxito. En ocasiones sentía envidia de esa política en la que se habla, se dialoga y se llegan a acuerdos para proteger al pueblo, algo que no sucede en la actualidad y que todos los políticos de este país parece que no entienden. Una política para el pueblo, y CON el pueblo. Spielberg nos enseña esos entresijos políticos de una manera formidable, manteniendo una tensión constante a pesar de conocer la historia. Por otro lado, la otra cualidad a la que me refiero es la actuación de los protagonistas. Si bien el guión está pensado para favorecer a los actores, es digno de admirar la transformación de Daniel Day-Lewis convertido en un Abraham Lincoln en una interpretación digna de una nominación al Oscar, (que, me aventuro, no ganador) y sobre todo una Sally Field que se sale del papel y que por primera vez este año ha conseguido que se me erice la piel ante una actuación. Mención especial merecen Tommy Lee Jones, en un papel muy amable y agradecido y William Seward, al que sigo desde Buenas noches y buena suerte.

Lincoln parte como favorita este año en los Oscar tal como viene siendo habitual en los films de Spielberg, aunque no le auguro un gran éxito. Este es el año del Amor. La respuesta: el próximo 24 de Febrero.

jueves, 17 de enero de 2013

2ª PARTE. LOS GLOBOS DE ORO: LA CEREMONIA.



Para todos mis lectores decir que estáis a punto de leer una narración minuto a minuto según vi la Gala en directo, todos mis pensamientos y mis sensaciones. Espero que mi esfuerzo nocturno os agrade como a mí realizarlo. 

Son las 02:00 de la mañana del lunes 14 de Enero y, ya ha concluido una abarrotada alfombra roja y, por fin da comienzo la esperada gala de los Globos de Oro 2013. Como casi todas estas ceremonias, comienza con un monólogo inicial, protagonizado por las dos presentadoras oficiales de la gala Tina Fey y Amy Poehler, visitantes habituales de Saturday Night Life. Muy graciosas en su monólogo hacen que todo el teatro se destornille de risa, incluso cuando gastan una broma pesada con James Cameron y la tortura en la misma frase. Ninguna de las dos trabajará jamás en Avatar 2, ni en ninguna peli de James Cameron. 

Por lo tanto, podemos decir que la gala ha tenido un comienzo muy prometedor. Parece que va ha ser divertida.
Comenzamos por el primer premio, en esta gala no se andan con chiquitas, van directos a lo que realmente importa.

ACTOR DE REPARTO
CHRISTOPH WALTZ de DJANGO DESENCADENADO.  
Que decepción quería que ganara Tommy Lee Jones por Lincoln. Decir que Christoph Waltz le debe su carrera a Quentin Tarantino.

ACTRIZ DE REPARTO EN SERIE, MINI SERIE O TELEFILME.
MAGGIE SMITH de DOWNTON ABBEY. 
Increíble premio para una de las más grandes de la escena británica. No puede recoger su premio debido a la imposibilidad de viajar ya que cuenta con casi 90 años. Para el gran público que no la reconoce es la profesora de transformaciones en Harry Potter.

MEJOR MINI SERIE
GAME CHANGE. 
La película que cuenta la historia de Sarah Palin cuando saltó a la primera plana de la política de EEUU. Ya veremos si también gana el premio a la mejor actriz. Una serie polémica que la protagonista original se ha negado a ver ya que la muestra con cierto desequilibrio mental que, por lo visto, no la ha sentado nada bien.

De momento vamos a buen ritmo, no hay discursos demasiados largos. Parece que las estrellas están bien disciplinadas y hacen caso de la organización. Ya veremos cuanto les dura. 

MEJOR ACTRIZ DE MINI SERIE O TELEFILME.
JULIANNE MOORE por GAME CHANGE.
Pues no solo gana la pelicula, sino también la actriz. Julianne Moore es la primera que se está alargando un  poquito, espero que no sea la tónica de la noche o no nos acostamos hasta el alba.
Es el momento en el que sale la Presidenta de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Las cámaras no hacen ni caso a su presidenta cuando pide una panorámica de la sala, vaya jefa!!!. Confío que el discurso no sea largo como lo son todos los discursos de los presidentes, aburridos y larguísimos. Finalmente podemos decir que el discurso es breve y simpático que termina con un “Call me, baby” de la presidenta de la Academia de Critica Extranjera a Steven Spielberg.

MEJOR ACTOR DE SERIE DRAMÁTICA.
DAMIAN LEWIS DE HOMELAND. 
Un actor británico alumno de Eton que gana su primer Globo de Oro. La serie promete, y les anuncio que pronto llegará a España en la cadena Cuatro. Ya veremos si cubre las espectativas ya que se le han puesto muy altas. 
 
MEJOR SERIE DRAMÁTICA.
HOMELAND 
Gana el globo de oro junto a su protagonista. Una serie sobre amenazas terroristas que tiene como uno de sus famosos fans a Obama, que se esconde en su despacho todos los sábados por la tarde para ver la serie mientras su mujer y sus hijas juegan al tenis.


Creo que Robert Downey Jr ya esta, a estas alturas de la noche, ya está algo chispadito ya que se ha visto una imagen de él persiguiendo a Mel Gibson para besarle en la cara.

MEJOR MUSICA ORIGINAL (BANDA SONORA)
MICHAEL DANNA por LA VIDA DE PI. 
Ganar al todo poderoso John Williams (Linconl) tiene más merito que ganar el Globo de Oro. De momento Lincold se está confirmando como la gran perdedora, no ha ganado nada, de momento.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
ADELE gana por SKYFALL.
Es un premio muy previsible y totalmente merecido. La cantante sube al escenario muy emocionada y con una diarrea verbal difícil de entender.
  
MEJOR ACTOR DE MINI SERIE
KEVIN COSTNER se lleva un globo de oro por una mini serie que habla de la lucha de dos familias en el lejano oeste, un enfrentamiento sangriento donde murieron muchas personas. El western le sienta muy bien, lo ha ganado todo cuando se pone un sombrero de vaquero. La decepción, ha perdido Benedict Cumberbatch por Sherlock, que pena, gran serie, gran actuación. 

La presencia de Bill Clinton alucina a toda la sala. Los actores están flipando en colores, nadie se lo esperaba. Presenta el clip de Lincoln. Un gran discurso del Ex presidente sobre la lucha en contra de la esclavitud que llevó a cabo Lincoln. 



MEJOR ACTRIZ COMEDIA O MUSICAL
Una presentación de Will Ferrel y su compañera muy, muy simpática.

JENNIFER LAURENCE por EL LADO BUENO DE LAS COSAS. 
Por fín vi esta película que tantos premios parece que se va a llevar y, pese a que no soy gran fan de la actriz protagonista, debo decir que en esta cinta está soberbia. Premio muy merecido.
He visto a Castle bebiendo, comiendo y disfrutando de la gala. Tiene pinta de ser divertido.


MEJOR ACTOR DE REPARTO EN TELE SERIE O MINI SERIE.
ED HARRIS por GAME CHANGE.  
Nuevo premio para la película que narra las vivencias de Sarah Palin en la campaña electoral donde ganó Obama. Gran hombre y gran actor, que no se encuentra en la sala.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA PELICULA
ANNE HATHAWAY por LOS MISERABLES. 
Un premio cantado, nunca mejor dicho. Decir que su madre también interpretó varios papeles en el teatro de esta misma obra, y su hija cierra el círculo. Una pena por Sally Field, gran actriz, gran trabajo que se merecía el premio tanto como Anne.

MEJOR GUIÓN
QUENTIN TARANTINO por DJIANGO DESENCADENADO. 
Madre mía, para lo que hemos quedado. Tío borde, con mal genio y muy sangriento pero parece que tiene talento. A mí no me gusta nada, lo siento y además, se enrolla como las persianas, que pesado su discurso.

MEJOR ACTOR DE SERIE COMEDIA O MUSICAL
DON CHEADLE por HOUSE OF LIFE. 
Gana el globo interpretando a un consultor mentiroso y que, ha ganado, al invencible Sheldon de la serie Big Bang Theory que ha ganado los últimos tres años.

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA.
Los presentadores son Arnold Schwarzenegger y Silvester Stallone. Joder vaya pareja de presentadores, demasiado botox junto en pantalla, solo falta Nicole Kidman para cerrar el trío. 

AMOR. Un premio totalmente cantado pero igualmente merecido. Merecedora de varios premios en toda europa está considerada como la mejor película europea del año. El globo de Oro la acerca a su premio más importante, el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, que sin duda se llevará ella.



 MEJOR ACTRIZ EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN DRAMA.
CLAIRE DANES por HOMELAND. 
La serie está arrasando ya se ha llevado tres premios. La mejor serie, mejor actor y mejor actriz.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
BRAVE de PIXAR.
Tampoco hay sorpresas en esta candidatura que cabalga rápido a por el Oscar en su categoría. Gana una gran película, una gran historia y una grandísima animación. 

MEJOR ACTRIZ DE SERIE DE COMEDIA
LENA DUNHAM por GIRLS. Es la actriz de la serie revelación en EEUU. La chica, lleva un traje muy ajustado que está a punto de reventar y casi sin respirar ha subido al escenario muy emocionada y feliz. 

PREMIO CECILE B. DEMILLE
JODIE FOSTER. 
Grandísimo discurso, aunque algo largo donde podemos leer entre líneas una declaración de intenciones sobre su privacidad. Ha hecho llorar al público, seguramente de emoción. Podemos ver a sus dos hijos muy emocionados y a su íntimo amigo Mel Gibson totalmente emocionado. Grandísima mujer y maravillosa profesional.


MEJOR DIRECTOR
BEN AFFLECK por ARGO.
Gran sorpresa que no se podrá repetir en los Oscars ya que no está nominado. Se ve al actor super emocionado ya que, según mi opinión, no se lo esperaba para nada. Gran derrotado, Steven Spielberg que todavía no ha ganado nada de nada. 

MEJOR SERIE DE COMEDIA O MUSICAL.
GIRL segundo globo de oro junto con el que ya ganó su actriz, que además de actriz es guionista y productora.

MEJOR ACTOR DE COMEDIA MUSICAL
HUGH JACKMAN por LOS MISERABLES. 
Lobezno sube al escenario a recoger un premio por un musical. Este tío me cae muy bien, porque es muy cachondo, tiene un gran sentido del humor, lo hace todo muy bien y está cañón. A parte de bromas, es un premio totalmente merecido por el trabajo, el efuerzo y el resultado final de la película.

MEJOR PELICULA COMEDIA O MUSICAL
LOS MISERABLES. 
Tenía que llegar después de que dos de sus actores hayan recogido ya sus premios. Coge ventaja para los Oscar ganando a la otra candidata nominada El lado bueno de las cosas. Será interesante ver, quien gana en la ceremonia de finales de febrero.


MEJOR ACTRIZ DE DRAMA
JESSICA CHASTAIN por LA NOCHE MÁS OSCURA.
Coje cierta ventaja sobre otras candidatas para los Oscar y deja fuera a Naomi Watts, el pequeño porcentaje que nos tocaba ya que estaba nominada por Lo imposible. En su discurso agradece lo que, la directora de la película que ella protagoniza ha hecho por las mujeres en Hollywood. . Puedo decir que la actriz toca el Huaquéele, un dato importante sin el que no podríais dormir, ¿verdad?
El premio se lo entrega George Clooney, que lujo!!!!
 


MEJOR ACTOR DE DRAMA
DANIEL DAY LEWIS por LINCONL. 
Primer premio para la película de Steven Spielberg, súper merecidísimo y hace que Lincoln adelante al resto de las candidatas. Hasta finales de febrero, no lo sabremos. 


MEJOR PELÍCULA DRAMATICA.
Y con este premio llegó la gran sorpresa de la noche.

ARGO.
Que fuerte, que fuerte. De repente corre ventaja sobre todos sus competidores en los Oscar y se hace con el premio más importante de la noche. George Clooney sube al escenario como mejor productor junto con casi todo el reparto y el director. Grandísima sorpresa que deja la carrera por los Oscar todavía más abierta que antes. Increíble sorpresa que me agrada por ver sobre el escenario a George Clooney. 






Como resumen podemos decir que he visto una gala dinámica, divertida que no se me ha hecho larga para nada y donde hemos podido ver grandes sorpresas y premios que estaban cantados. No me he aburrido nada en absoluto. Ahora, a esperar con ansia la gala de Los Oscars, sólo nos queda un mes de espera. 

Las grandes triunfadoras de la noche serían la serie Homeland, Argo y Los Miserables.


miércoles, 16 de enero de 2013

1ª PARTE GLOBOS DE ORO 2013. LA ALFOMBRA ROJA


A la una de la mañana del lunes 14 de Enero, comienza una de las dos grandes citas del año en EEUU, los Globos de Oro. Estos premios son considerados como la ante sala de los Oscar ya que normalmente, suelen premiar a las mismas cintas que en Los Oscar, pero este año han jugado al despiste. Los premios de cine han estado tremendamente repartidos lo que hace que estemos algo perdidos haciendo nuestras apuestas para este año. ¡¡Ya veremos quién tiene más instinto para adivinar los premiados a los Òscar de este año!!

Antiguamente, los Globos de Oro estaban considerados como unos premios más informales que Los Oscar. Las estrellas, tanto del cine como de la televisión se sientan en mesas redondas donde pasan toda la noche charlando, bebiendo y comiendo, llegando incluso a emborracharse. Pero lo más curioso se daba en la alfombra roja, donde se podían ver a las estrellas del momento vestidas de manera más informal. Eso ya ha cambiado. La industria cinematográfica descubrió hace algunos años que las alfombras rojas son un lucrativo negocio por lo que, no solo aprovechan cualquier oportunidad para vestir con sus mejores galas a las estrellas sino que le dan a la alfombra roja tanta cobertura mediática como la propia gala.

Unos de los primeros que hace su aparición en la alfombra roja es el nominado a la mejor canción John Bon Jovi, una estrella del rock entre actores y actrices. Ya veremos si finalmente se lleva el preciado premio o se vuelve a su lujosa casa con las manos vacías.  

Otra estrella a destacar sería Amy Adams, nominada a la mejor actriz secundaria por la película The Master,  llevaba un vestido color crudo de Marchesa. Personalmente no me gustó demasiado,  parecía que iba desnuda. Un vestido escandalosamente parecido al que sacó la actriz Megan Fox de la firma Dolce and Gabbana. ¡Menudo momentazo cuando se cruzaron en el baño!.

Nicole Kidman y su marido posaron felices en la alfombra roja ya que los dos estaban nominados. Él en la categoría de mejor canción y ella, con una doble nominación, a la mejor actriz de reparto por El chico de los periódicos y como mejor interpretación femenina en una miniserie o telefilme por Hemingway and Gelhorn. En mi opinión esta mujer está perdiendo el gusto por la moda, saco un traje negro con apliques dorados de Alexander McQueen que no gustó nada en absoluto.  

Entre tanta estrella y tanta limosina, como curiosidad decir que en las noches de los Globos de Oro y de Los Oscar, el alquiler de limosinas en los Ángeles se agotan y tienen que traer vehículos de otras ciudades próximas. Pues entre tanta limosina, una de las estrella invitadas llegó al evento en taxi. ¿Quién será el valiente al que no le importa ser la comidilla de todos sus compañeros?. Pues sinceramente, solo vimos el taxi, pero no a quien bajó de él. Si alguno de nuestros lectores sabe quién era el ocupante de dicho coche, que nos lo diga. Nos morimos de curiosidad.  

Elegantísimo, como siempre, y no es porque sienta debilidad por este hombre fue George Clooney. Decir, que según la rumorología de Hollywood, se dice que siempre lleva el mismo traje ya que, según él, le da suerte.

Por destacar algo negativo, el feísimo vestido de la nominada a la mejor actriz dramática por la película La noche más oscura,  Jessica Chastan. La peor vestida con diferencia de entre todas las actrices.

Por último, decir que el color favorito de este año ha sido el rojo, en todas sus tonalidades, largos y formas. Y yo, súper feliz ya que adoro este color. 

lunes, 14 de enero de 2013

Grupo 7, de Alberto Rodriguez



Tenía bastantes reticencias a la hora de ver esta película pero el aluvión de nominaciones a los premios Goya, (16 nominaciones) me animó a alquilarla sin saber absolutamente nada de su argumento, cosa que, por otro lado, os animo a que hagais, ya que no hay nada mejor en el cine que dejarse sorprender por una gran historia. Es el caso de Grupo 7. Alberto Rodriguez dirige un gran thriller policiaco y nos introduce de una manera espontánea y natural en el Sevilla de finales de los años 80, con una expo a punto de su inauguración y con una España obsesionada con dar una imágen positiva, alegre y sana al resto del mundo. 

Es una película que empieza muy alto, con la acción bien desarrollada y unos maravillosos planos aéreos de una persecución en Sevilla, y ese ritmo se mantiene a lo largo de la trama, trazando una sutil línea dispuesta a traspasarse entre el bien y el mal y descubriendo a unos personajes unas veces socarrones, con la típica gracia y estilo andaluz interpretado por un gran Joaquín Nuñez nominado al Goya, y otras veces atormentados por la presión a la que se ven sometidos y tratando de superar un pasado que para alguno de ellos parece que se repite continuamente, como es el caso del gran Antonio de la Torre que vuelve a demostrar su gran poder interpretativo esta vez construyendo a un personaje cargado de misterio que nos enseña su alma herida pero sincera a través de su mirada triste y sus silencios, comprendidos y a veces, para mí en los momentos mejores de la cinta, compartidos, por el personaje que interpreta  Mario Casas, actor que no me gusta, pero que logra salir con nota en esta ocasión. Termina el cuarteto con Jose Manuel Poga, correcto en su papel de, como diría un amigo mío "señoritingo andaluz", y secundados por unos maravillosos actores de lujo: Estefanía de los Santos merecidamente nominada al Goya, Inma Cuesta, una de las chicas más guapas del cine actual y Julian Villagrán que debería llevarse el Goya por justicia ante su extraordinario papel.

Una de las películas españolas del año, bien escrita y dirigida que conseguirá alzarse con algún Goya y que nos demuestra que nuestro cine, en cuanto a creación, está en plena forma.

viernes, 11 de enero de 2013

Especial Premios 2013

Menuda semana de nominaciones llevamos. Todas la misma semana, seguidas y sin darnos tiempo a digerirlas: Los Bafta, los Goya, los Oscar... Sirva este artículo para resumir mis opiniones al respecto.


 El pasado Martes conocíamos los nominados a los premios Goya: Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 7 y Lo Imposible son las grandes favoritas, sin espacio para la sorpresa y demostrando, una vez más, que la academia española "se moja" muy poco en las nominaciones. Echo de menos a Karra Elejalde, que borda su papel de malvado en Miel de Naranjas, cambiaría a la sosa de Penélope Cruz por su esposo Bardem, mucho más que correcto en su papel de villano en Skyfall y por favor, ¿Juan Magan nominado al Goya? Estos premios se están pasando un poquito. Parece claro que Blancanieves será la triunfadora de la noche y José Sacristán ganará por fín su goya justo el año que rinden homenaje a Concha Velasco. 

  • Lo más acertado: Nominar a Ewan McGregor, Naomi Watts y Tom Holland


  • Lo más equivocado: La nominación de "Pe" que suena a peloteo, la no nominación de Bardem y que Juan Magán acudirá a la ceremonia, (recemos para que no cante)


Un día después, el miércoles, conocíamos los candidatos a los Bafta. La gran sorpresa, ni Steven Spielberg por Lincoln ni Tom Hooper por Los Miserables están nominados como mejor Director. En su lugar Tarantino y Haneke se cuelan en la lista. No sería raro que el próximo 10 de Febrero Argo se hiciese con las estatuillas importantes. En cuanto a interpretaciones masculinas, parece que la pugna estará entre Hugh Jackman, Daniel Day Lewis y Joaquín Phoenix. ¿Quien dijo sorpresa?

  • Lo más acertado: No es por reiterarme pero la nominación a Bardem


  • Lo más equivocado: Si el mejor Director ha hecho la mejor Película entonces solo nos quedan tres nominados: La vida de Pi, Zero dark thirty y Argo. Eso puede hacer que la gala resulte un poco predecible

Por último, ayer nos enterábamos de las nominaciones a los Oscar donde Bestias del sur salvaje y El lado bueno de las cosas han cosechado alguna nominación de las importantes, al igual que Amor, cinta de Haneke que cada vez estoy más convencido que puede triunfar. Aquí pueden pasar dos cosas. Por un lado tenemos a Lincoln, uno de los presidentes más queridos de América en plena lucha en defensa de derechos, ¿votarán los americanos a su presidente favorito? Por otro lado uno de los últimos logros de EEUU es la captura de Bin Laden, cuya película también opta a la estatuilla ¿mirarán a su propio ombligo o premiarán por segundo año una película extranjera? Me decanto por la primera opción. 

  • Lo más acertado: Esa nominación merecida de Naomi Watts por Lo Imposible

  • Lo más equivocado: Pasando por alto lo de Bardem... Echo mucho de menos a Marion Cotillard. Realmemte su papel es de Oscar.


miércoles, 9 de enero de 2013

Desde un pequeño rincón de Madrid, Boss







Boss:  el nuevo “jefe” de la televisión.



Hay un nuevo jefe en las televisiones comerciales, o por lo menos de momento lo es en las cadenas de pago de EEUU y ahora en nuestro país. Ese no es otro que el grandísimo Kelsey Grammer, también conocido en no pocos hogares como el doctor Frasier Crane. Spin off de la también mítica Cheers, el doctor Crane estuvo durante años en antena demostrándonos que se podía hacer una serie absolutamente perfecta en 20 minutos y con un buen guión. Sin duda precursora de series como Modern Family, Frasier es la inteligencia y el sarcasmo, la ironía de la carcajada elevada, pero nunca renunciando al humor tontorrón de grandes como los Marx, Chaplin, Jerry Lewis o Buster Keaton. Fue una serie que marcó una etapa, marcó las vidas de muchos los que decidimos acompañar a la familia Crane a lo largo de 11 temporadas, curiosa y trágicamente en España sólo es posible obtener hasta la 4º.  Es por ello que las noticias sobre una nueva serie encabezada por Grammer, produjeron una serie de emociones y especulaciones propias del grande que vuelve al ruedo. Cuando la siguiente noticia que tienes es que la serie será cercana al thriller político, en un marco claramente dramático, te entran las primeras dudas, ¿será posible que mi entrañable doctor Crane pueda interpretar como se merece a un personaje oscuro de tal calibre como Tom Kane?. Antes de proseguir con la crítica os propongo un ejercicio de imaginación. Subid la entrada hasta la parte superior del artículo y observad los ojos del personaje que aparece en la imagen. Miradlo fijamente e imaginad que ese señor es el alcalde de vuestra ciudad, un hombre encasillado en el poder desde hace años, que controla la ciudad como si de una mano constreñida en un puño se tratase. Pues bien, ese es Tom Kane, el feroz y corrupto alcalde de Chicago.

Actualmente hay dos temporadas de 18 capítulos en su totalidad, donde conoceremos al equipo de gobierno de Kane (sus dos principales asesores), a su mujer, y los rivales políticos que luchan por hacerse con el sillón de la alcaldía aunque para ello tengan que mentir, robar, chantajear e incluso asesinar. Algo así como el Daños y perjuicios de la política, con un Kelsey Grammer haciendo el papel de la pérfida e inefable Helen Mirren. Ah pero no será un alcalde corriente, incluso, tampoco será un capo mafioso corriente, porque éste personaje sufre de “los cuerpos de lewy” una enfermedad degenerativa sin posibilidad de cura que lo dejará postrado en una cama como un vegetal. Pero esto no será motivo para que el Boss de Chicago se recueste en un sillón esperando a su trágico final, viendo como las aves carroñeras que lo rodean se comen su legado, o por lo menos no lo permitirá sin luchar una buena pelea. Esto es lo que el nuevo producto de la cadena Starz nos propone como alternativa a los grandes productos de la HBO, y sin duda no les tiene nada que envidiar. 

Alguno podría pensar que la serie explota ideas ya demasiado manidas, como la idea del capo, del inadaptado o de la enfermedad que cambia la vida al personaje protagonista mostrándonos su debilidad, nada más lejos de la realidad. Obviamente utiliza algunos recursos para conformar una cosmovisión totalmente diferente de lo visto hasta ahora, una visión absolutamente real, actual y demoledora de la política. Es una lectura sobre el poder y sus relaciones, sus traiciones y el afán de sometimiento que oscuros personajes tienen los unos respecto de los otros. Ninguno es plano, nada es sencillo o llano, todo es complejo, todo lo que se presenta merece la pena, y todo es oscuro, a pesar de la paradoja que supone por la gran luminosidad y blancos impolutos que dominan la cabecera y el estilo de la realización. A éste respecto decir que la mano de Gus Van Sant en la producción de la serie se deja notar bastante más que al Scorsese de Atlantic City.

 Lo cierto es que se echaba en falta un alter ego del genial Tony Soprano en televisión, con aquella Boardwalk Empire que tardó tantísimo en arrancar, y que por fin, ya en su 3º Temporada, logramos reconocer a Tony en ese salvaje Nucky Thompson de Buscemy. Lo cierto es que Tom Kane ha entrado por la puerta grande de la televisión, no sabemos durante cuánto tiempo pero sí sus intenciones, la de quedarse y hacerse un hueco con uñas, sangre y dientes en la Historia de la Televisión, ahí justo entre Tony Soprano, Stringer Bell y Walter White.

viernes, 4 de enero de 2013

Buenas noches y buena suerte, de George Clooney


Hace poco pude ver, por fín, esta película estrenada en 2005 y nominada a seis Oscar: una cinta en blanco y negro sobre el valor del buen periodismo y la televisión de calidad. La historia está basada en la maravillosa década de los 50, donde un carismático presentador de televisión, Edward R. Murrow, pone en entre dicho la gestión de un senador, Joseph McCarthy, que dedica su tiempo y su profesión a buscar comunistas en una etapa bastante oscura de Estados Unidos.
Hay algo mágico en esta historia llena de humo de tabaco, algo que te atrapa y te sumerge de lleno en el argumento; quizás sea el descubrimiento de la televisión en aquella época, donde el presentador, que se bastaba únicamente de sus papeles y de un regidor tumbado a su lado, miraba a la cámara y contaba historias auténticas, noticias de interés que de verdad importaban. Quizás sea por el debate que se empezó a generar acerca de lo que era la televisión: las primeras luchas entre informar o entretener. Hay un fantástico diálogo en la cinta en la que el director de la cadena pregunta al presentador por qué mantener un programa que genera más costes que beneficios, donde los anunciantes no están dispuestos a invertir y donde tiene que enfrentarse a multitud de problemas cada vez que se inicia un tema. Murrow no puede ser más claro: "Es el precio que se tiene que estar dispuesto a pagar". Es el siguiente:


Cabría preguntarse en este momento si finalmente las televisiones de este país han pagado ese precio o si por el contrario han cedido al chantaje político y empresarial de la sociedad actual. Por eso es una película cargada de mensajes actuales, a pesar de narrar un acontecimiento real de hace 60 años. 
Mensajes a parte, me parece una buena película, con un actor principal, David Strathaim, en una magnífica interpretación, donde la fotografía cobra un realismo especial gracias al acierto del blanco y negro y donde el guión tiene una gran fuerza. Digno de alabar el segundo trabajo como director de George clooney que demuestra ser más que un sex simbol y que nos enseña una américa muy diferente a lo que estamos acostumbrados.

Es una gran película para darse cuenta de la evolución de la televisión, para ver lo que pretendía ser y descubrir en lo que se ha convertido. Yo sigo creyendo en esa televisión, ¿vosotros no? 

Después de esto, hoy más que nunca, Buenas noches. Y BUENA SUERTE.

 
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