miércoles, 28 de septiembre de 2011

Imprescindibles: Drácula de Francis Ford Coppola



Francis Ford Coppola lo volvía a hacer. Después de sonados fracasos financieros como la desastrosa Apocalyse Now, llegaba en 1992 con Drácula. Una película, que si bien no es su obra maestra, (de momento el honor es para la trilogía de El Padrino), si es un claro ejemplo de lo grande que es este director. En esta ocación, nos ofrece la mejor adaptación de la novela de Bram Stoker, una historia de vampiros y de sangre. Pero sobre todo, una historia de amor.
Amor. Sí. Quizá la mejor película de amor de todos los tiempos, en la que el conde Vlad es condenado a vivir eternamente como un no-muerto después de rechazar sus creencias debido a la muerte de su amada. Muchos años después, el destino le devolverá a su amada en el cuerpo de Mina, una bella mujer y prometida de un joven secretario, que acude a su castillo con el fin de tramitar la venta de unos terrenos que el conde compra en Londres. Su lucha por el amor eterno le llevará al Londres de finales del siglo XIX, (magníficamente bien creado, con una fotografía espectacular), donde cometerá verdaderas atrocidades con un único fín: que su amor regrese a su casa y vivan juntos para siempre.
Son varios los argumentos para que esta cinta sea imprescindible. El primero lo he dicho ya, la mejor adaptación de una novela cargada de amor, de amor puro, con toda su belleza. Y destrucción.
La música. Una banda sonora compuesta por Wojciech Kilar, famoso por su trabajo en El pianista de Roman Polanski y La Lista de Shindler ,que crea una melodía desgarradora, que empieza desde la oscuridad gracias al sonido imparable de los sonidos de cuerda y que termina con una melodía amable y tranquila pero con un transfondo de horror que envuelve toda la historia. Una banda sonora que culmina con el éxito Love Song for a Vampire, de Annie Lennox. Una canción que refuerza el amor de esta película. "Pues no existe en todo el mundo, un amor mayor que el mío".




Los actores. Anthony Hopkins, Winona Ryder... pero muy especialmente Gary Oldman, injústamente tratado, merecedor de, al menos, una nominación al Oscar por esta película en la que llegó a bajar una Octava su propia voz y que en España se tuvo que recurrir a dos dobladores distintos para igualar el registro. Un personaje que es capaz de enamorar y aterrar a la vez. Una interpretación irrepetible.
Un clásico del cine, que te enamorará, con un gran vestuario y una bella puesta en escena. No os arrepentireis.

CURIOSIDADES:
  • Coppola quiso reunir a los actores en su casa mucho antes del rodaje para que convivieran y tuvieran experiencias juntos. Entre esas experiencias figuraba la lectura conjunta de la novela de Bram Stoker, lo cual les llevó 2 días completos, según el propio Anthony Hopkins. Tras dicha lectura, se les pidió a los actores que aportaran ideas para la película, lo cual acabó cambiando por completo el guión original. Según Winona Ryder, que dió a conocer dicho guión al propio Coppola, en principio se trataba de un texto muy filosófico y casi meditativo (narrado en 1ª persona) y no presentaba para nada la estructura que acabó teniendo al final. Uno de los añadidos principales de Coppola fue el prólogo en el que se relaciona la figura histórica de Vlad Tepes, o Vlad el Empalador, con el personaje creado por Bram Stoker.
  • El extraño cochero que recoge a Jonathan Harker para llevarle al castillo de Drácula también fue encarnado por el propio Gary Oldman. La película coincide en ese punto con la novela de Stoker, en donde se insinúa que es el Conde mismo quien conduce su coche de incognito.
  • Antonio Banderas fue candidato al papel de Drácula, siendo descartado finalmente cuando sólo quedaban tres posibles actores para el papel. El otro candidato fue Jeremy Irons. El motivo por el que no logró ser el elegido fue que no quedaba convincente hablando inglés con acento rumano. Años después llegó su consolidación como estrella de Hollywood interpretando precisamente a otro vampiro en Entrevista con el vampiro

lunes, 26 de septiembre de 2011

Larry Crowne, nunca es tarde



Larry Crowne , (TomHanks), es un hombre de mediana edad, simpático y feliz que es repentinamente despedido en su empresa debido a la crisis económica. Sin saber que hacer, decide empezar una vida nueva y aprovechar su tiempo y dedicarlo a estudiar en la universidad. Allí conoce a Mercedes Tainot, (Julia Roberts), su profesora, de la que sorprendentemente se sentirá atraído. Será en este punto cuando comience para él una vida nueva.
He de reconocer que el mensaje es bueno. A Larry lo despiden por no tener estudios, porque sin ellos no puede avanzar en su empresa. Él decide poner remedio y matricularse en la universidad. Podría parecer una película de superación, optimista y alegre, pero no es así. A Larry Crowne le faltan muchos matices en el guión y peca de ingenua en muchas ocasiones. Una lástima y una oportunidad perdida.
Tras una primera parte bastante pésima, (incluído el despido, que debería ser uno de los momentos claves y que se convierte en un fiasco absoluto para el espectador debido a unas gracietas sin sentido y repetidas en el cine una y otra vez) la segunda levanta un poco el film, solo lo justo, gracias a algunas miradas de resignación de Julia Roberts y a los momentos más cómicos de la cinta con el profesor de economía Dr. Matsutani, (interpretado por George Takei).
Una pena en todos los sentidos, pero especialmente por los actores. Dos grandes, él mejor que ella, que en la última década han caído en una profunda crisis. Considerado como el mejor actor de los años 90 gracias a títulos como Philadelphia, Forrest Gump, Salvar al sodado Ryan o Naúfrago, Hanks ha perdido algo de luz en su imágen y ya no luce como antes. Julia Roberts, encasillada siempre en los mismos papeles, vuelve a hacer lo que sabe hacer, sin más. Y eso ya no es sorpresa.

Una película con las bromas justas para pasar el rato. No se puede esperar más de ella a pesar del reparto. Una lástima.

lunes, 19 de septiembre de 2011

La piel que habito de Pedro Almodóvar



Las luces del cine se encienden y entonces el silencio y la congoja se apodera de nosotros durante unos minutos.

-¿Te ha gustado?- me preguntan.
-No lo se- respondo yo.

Pasan los minutos y la mente se descongestiona, poco a poco. Recuerdo algunas escenas, me estremezco y es ahí cuando contesto:
- Sí, me ha gustado. Y mucho además.
Querido Almodóvar, hago las paces contigo. Me rindo. Me has ganado, ya está, lo he dicho. Si bien es cierto que su filmografía de los años 80 y 90 no es santo de mi devoción, (Matador, La ley del deseo, Átame, Tacones Lejanos, Carne trémula...),la última década ha conseguido depurar su técnica, (la suya propia), reinventarse a sí mismo y perfeccionarse hasta la maestría con títulos como Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver, (genial) o Los abrazos rotos. En la Piel que habito vuelve a demostrar su genialidad con una cinta íntima y grotesca, cruel y despiadada que, si bien podría rozar lo esperpéntico, no cae en la deshonra debido, seguramente, a lo bien contada que está, con dos partes muy diferenciadas que se complementan a la perfección y con un desarrollo absolutamente sorprendente que deja entre ver, eso siempre, que ésta es una cinta de Pedro. Al final llega esa sensación almodovariana que uno siente en todas sus películas. Todo un logro. Y un síntoma de que este hombre es un genio.


 

A destacar los actores. Todos. Antonio Banderas borda un papel que suena a Goya y que logra, por primera vez, poner de acuerdo a los críticos ante su grandísima interpretación. Elena Anaya, enorme, que sale del entuerto por la puerta grande y Marisa Paredes y Jan Cornet, secundarios de lujo que estarán presentes, si de verdad la Academia y Almodóvar están reconciliados, en la lucha por los Goya. Al igual que la música, compuesta por el gran Alberto Iglesias, (no podía ser otro) y que se pasea por la película a sus anchas con una perfección absoluta.

Una de las grandes películas del año que dará que hablar durante un tiempo.

sábado, 6 de agosto de 2011

Capitan America de Joe Johnston


A lo largo de la historia del cine, muchas son las veces que el comic ha dado el jugo necesario para que sus super heroes protagonicen multiples peliculas. Desgraciadamente, la gran mayoria de ellas son completamente para olvidar, y no fue por falta de actores o presupuesto, que en muchas de ellas fueron desorbitados, sino porque los personajes de los comics son demasiado complejos para llevarlos a la gran pantalla con sencillez, y muchas de las peliculas, o no había por donde cogerlas o no tenian nada que ver con el super heroe en concreto, mas que de nombre. El Batman de los Nolan fue el punto de inflexión, no solo fue una grandisima pelicula de acción, sino que además los aficionados al comic de Batman encontraron una pelicula en la que podían ver reflejado el comic. El Capitán America es por suerte una de estas ultimas, una gran pelicula para alguien que no ha visto nunca nada del personaje comiquero, y una pelicula maravillosa para aquellos que sigan el nacimiento del Universo Ultimate de Marvel. La trama de la pelicula deja explicado perfectamente el nacimiento del Capitán desde un enclenque Steve Rogers, su marcha a Europa para combatir en la Segunda Guerra Mundial y una épica batalla con su némesis, Cráneo Rojo con los recursos casi ilimitados de Hydra. Como colofón, los cortos que Marvel ha ido poniendo siempre al final de los créditos de sus películas han ido sentando las bases de sus siguientes películas, y con el Capitán America no han decepcionado dejando las bases sentadas para los Vengadores. Visualmente la pelicula está muy bien conseguida, aunque no se como estará el 3D, aunque siendo de post-producción y no filmado con las cámaras de 3D, me atrevería a decir que tampoco es algo imprescindible. Sin embargo, lo que hace que sea una maravillosa pelicula de acción es que a pesar de durar casi 2 horas y media, es capaz de mantener el ritmo, la tensión y la acción tan altas durante toda la pelicula, que ni siquiera te dan ganas de ir al baño, realmente te deja pegado al asiento y cuando termina solo piensas, ¿ya se ha acabado, tan rápido?. Como resumen, es una gran pelicula de acción que no decepciona a los no lectores del comic, y una gran pelicula sobre el Capitán America del Universo Ultimate.

domingo, 31 de julio de 2011

Resultados Encuesta: Elige nuestro mejor Imprescindible


Ya hay ganador final. Después de un mes de votaciones, ya tenemos vuestro Imprescindible favorito. Estos han sido los últimos resultados:

Puesto 5: Million Dollar Baby, 5%















Puesto 4: Forrest Gump, 11%












Puesto 3: Amelie, 16%











Puesto 2: El Padrino, (Trilogía), 21%












Puesto 1: La vida es bella, 47%





Gracias a todos los que habeis participado. ¡¡¡¡ QUE GRAN ELECCIÓN !!!!
Durante el mes de Agosto colgaremos los imprescindibles que nos quedan de esta primera temporada, y en Septiembre volveremos con más películas. ¡¡¡ Que grande es el Cine !!!

lunes, 25 de julio de 2011

Encuesta: Nuestro mejor imprescindible


Valiente, Implacable, Inocente, Soñador y Conmovedor. Así se llamarían nuestros imprescindibles finalistas si fueran adjetivos. Cinco películas finalistas con un nexo de unión: El amor por la vida.

  1. La Vida es Bella: Valiente

La valentía de un hombre que lo dió todo. Primero para conseguir el amor de su vida y, segundo, para hacer que su hijo se olvidara de donde estaba y viviera, como si de un juego se tratara, uno de los acontecimientos más bochornosos de la historia del ser humano. Un historia de vida en el estado más puro, porque a pesar de todo, la vida es bella. Hasta ahora ha liderado el ranking. ¿se convertirá en la gran ganadora?
2. El padrino: Implacable
Sin piedad ni miedo, pero con la esperanza de que "la familia" sobreviva. La mafia persiste a pesar de los años, (de las cinco seleccionadas es la cinta más antigua). Un film en el que la vida también está presente, como sinónimo de resistencia y victoria. cuenta con el respaldo de ser la película que más Oscar ha recibido, (9 Oscar de 28 posibles incluyendo dos veces el de mejor película) y dejará para el recuerdo varias interpretaciones irrepetibles.
3. Forrest Gump: Inocente
La definición de vivir en toda su esencia. Con un Tom Hanks enorme que pasea por la película con la gracia de un niño y la valentía de un adulto. Una película que repasa la historia reciente de EEUU y que nos brinda, acompañada por una gran banda sonora, grandes momentos inolvidables. Ha llegado hasta aquí por méritos propios. ¿Alcanzará el primer puesto?
4. Amelie: Soñador
Junto con la Vida es Bella, las únicas representaciones de cine europeo. Considerada por muchos como la película más mágica del cine. Por esos colores, por esa ilusión, por esa estética, por esa música. Una cinta que no te cansas de ver. Es la visión de la vida mas soñadora.
5. Million Dollar Baby: Sobrecogedor


Una película y dos a la vez. La lucha por un sueño y la lucha por la vida. O por la vida digna. La mejor obra del gran Clint Eastwood. Fue la triunfadora de los Oscar en su año, ¿Pasará lo mismo aquí y contra todo pronóstico vencerá?.






Son cinco joyas. Que maravilla. Solo queda saber cual es vuestra favorita. Queda poco tiempo.

¡¡¡ Anímate y vota !!!

jueves, 21 de julio de 2011

Pequeñas mentiras sin importancia de Guillaume Canet



Tenía ganas de ver esta película, a pesar de no ser muy fan del estilo francés. Quise verla por la temática, por hablar de una película sobre amigos y también sentía curiosidad por ser la película más taquillera en francia. Lo cierto es que no me ha decepcionado.
La película comienza con un hombre y un accidente de moto, despues de un plano secuencia increíble de un París despertando. Un grupo de amigos van a verle al hospital y, a pesar de su gravedad, deciden seguir con el viaje que tienen programado como tradición un año más. Con el recuerdo del amigo como telón de fondo, cada uno de ellos esconden pequeñas mentiras que , si bien no parecen tener importancia, sí afectará a su relación con el grupo. Al final, la auténtica verdad les tomará a todos por sorpresa.
Es una película sobre la amistad. Una temática, en mi opinión, poco explotada en el cine, el de los amigos, con sus relaciones, sus aventuras y sus viajes. Sus miedos y pasiones. Sus verdades y también sus mentiras. Supongo que pasa como en la vida. Es preferible contar una historia de amor, con todos sus remolinos y pasiones, sus sentimientos a flor de piel, sus tensiones y miserias, donde la amistad queda relegada a un segundo plano, más discreto, menos voraz, que hablar sobre un tema igual de universal, menos intenso pero en mi opinión, más auténtico. Más legal. Hay un texto que habla sobre las diferencias entre amor y amistad y, sin hacer de esto un manifiesto contra el amor, (en todo caso, mas bien, sería a favor de la amistad) termina diciendo que son cosas diferentes porque, al final, uno te da la vida y otro te da la muerte. Ahí queda eso.

 

Y no es que en la película no haya amor. Lo hay, de los dos tipos, del amor del verbo desear, en el que cada uno de ellos disfruta, o no, de sus relaciones, (genial el momento pareja en casa de Marion Cotillard) y el amor del verbo estimar, en su relación con cada amigo. Por eso me parece muy buena película, (con la única salvedad de su duración) con la que en algún momento del film todos nos hemos sentido identificados.
En cuanto a actores, están todos geniales. Pude verla en versión original subtitulada, cosa que recomiendo, (me da pánico el doblaje que hasta la fecha, han hecho a la pobre Cotillard en España) y disfruté de la química entre todo el equipo. En especial destacaría a la misma Cotillard, que borda el papel proporcionado por su marido, ( el director de la cinta, Guillaume Canet) y al loco de Cluzet que enloquece aún más con la mentira revelada de su amigo Magimel en uno de los momentos más simpáticos del film.

Si os gustan estos temas universales os lo recomiendo. Pasareis un gran momento.

 
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