Firma Invitada: Christian Yañez nos habla sobre James Bond

“Me llamo Bond, James Bond” 

 Con esta carta de presentación, un Martini con Vodka mezclado, no agitado y su peculiar Walter PPK, el espía que quizás a más mujeres ha encandilado con sus encantos cumple cincuenta años y lo hace de la mano de la última película que se estrena en nuestros cines: “Skyfall”.

Cincuenta años dan para mucho; por la tela de su peculiar traje han pasado nada más y nada menos que siete actores, (Sean Connery, David Niven, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y el último, Daniel Craig) en ellas han aparecido entorno a veinticuatro chicas Bond buenas y malas, luchando en ocasiones contra villanos multimillonarios que querían dominar el mundo, en películas como Agente 007 contra el Dr No, Moonraker o El mañana nunca muere o en un contexto más sociopolítico de la época, contra los vestigios comunistas de la guerra fría y sus maldades: Goldeneye o Muere otro día.

De los siete actores que interpretaron a Bond sólo dos hicieron una película (David Niven  en Casino Royal, (1967) y George Lazenby en 007 al servicio de su Mejestad, (1969) que pasaron sin pena ni gloria para muchos de los seguidores. Empatados a siete películas están Sean Connery y Roger Moore, seguidos de Pierce Brosnan con cuatro, Daniel Craig con tres y Timothy Dalton con dos. Este último intentaron adaptarlo a un estilo acorde de la época de los ochenta, con el pelo largo y más moderno, aunque con Brosnan volvieron a la esencia del principio.

Repasar cincuenta años es muy difícil de resumir, pero mencionaré algunas curiosidades de algunas de  sus películas de manera breve. En algunas he consultado fuentes oficiales y de otros fans de la saga para poder haceros llegar la máxima información. Aquí una pequeña reseña:

• 007 contra el Dr. No: En ésta película una de las curiosidades es sobre la pose de Sean Connery que todos conocemos que aparece en la película. La famosa pistola PPK se quedó olvidada en el estudio pero el fotógrafo que inmortalizo la imagen tenía una de aire comprimido y fue la que se empleó para ella.
• Operación Trueno: De todas las películas de James Bond, en ésta es la única en la que no se hace mención en los créditos finales de la vuelta de nuestro espía a la gran pantalla.
• El Hombre de la Pistola de Oro: El personaje de Scaramanga fue ofrecido a Jack Palance, pero finalmente lo realizaría Christopher Lee que era primo de Ian Flemming.
• La espía que me amó: El famoso Aston Martin de Bond fue sustituido por un Lotus Espirit, la expectación y demanda del coche fue tan grande que quien quería comprar uno tenía una lista de espera de tres años.
• Sólo para tus ojos: En esta película la curiosidad reside en una de las Chicas Bond, Tula Cossey que al finalizar el rodaje descubrieron que era Transexual.
• Alta Tensión: en esta película, la Chica Bond Virginia Heis hace por primera vez en la saga una aparición en Topless causando gran revuelo entre los seguidores.
• Goldeneye: Pierce Brosnan tenía una clausula en su contrato en la que se le prohíbe hacer alguna otra película llevando Smoking mientras dure su trabajo como Bond.
• El mañana nunca muere: en esta película es donde mayor número de vehículos se destrozó para una secuencia en la saga: 15 BMW 750 se emplearon para ello.
• Muere otro día:con la jubilación de Q, R sería su sustituto de la mano del actor John Cleese antiguo integrante de los Monty Python.
• Quantum of Solance: la única curiosidad reseñable es que no se pronuncia la célebre frase de “Me llamo Bond, James Bond” como pasaría en la película Sólo se vive dos veces.

*Christian Yañez es experto en películas de espionaje y está especializado en el mundo de 007, del que es fan desde siempre. Actualmente se encuentra finalizando sus estudios de derecho.

¿Quieres participar en nuestra firma invitada?¿te gusta el cine y te crees experto de una saga o categoría determinada? Este es tu espacio. Escríbenos y nos pondremos en contacto contigo. ¡¡¡ Esta sección la escribís vosotros!!

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Entrevista a Iñaki Elizalde: "si seguimos así, dentro de dos años no hará cine en España ni el tato"

Iñaki Elizalde, director de Baztan, nos habla de su película y de la actualidad del cine Español. 

Por Antonio Godino

Sinopsis:

En el otoño de 2011 un equipo de rodaje viaja al recóndito valle de Baztan para hacer una película sobre unos oscuros hechos que ocurrieron a principios del siglo XVII.

Mientras ruedan y comparten vidas con los vecinos - algunos de ellos actores en la película - descubrirán una discriminación racial que sigue presente en la vida del valle después de más de diez siglos.

Esta es una historia de personas y personajes, como Joxe - Unax Ugalde - un hombre joven que se rebela contra la discriminación hacia él y sus antepasados, por ser Agotes.

En palabras del director, La historia que BAZTAN plantea está acotada por un río circular y perenne que arrastra al presente fragmentos de un estigma marcado a fuego en el pasado. Un río circular que encierra la manera de vivir de una sociedad profundamente cerrada de costumbres ancestrales. Lo que pasa en el valle, se queda en el valle. 

1. Antes que nada, la película se estrenó el 5 de Octubre, ¿Como les ha ido?, tengo entendido que han participado en la sección Zabaltegui de San Sebastian...

En principio se estrenó en esa fecha en Pamplona y San Sebastián. En el resto del país todavía no se ha podido estrenar porque las salas de exhibición parecen tener toda la agenda llena. En cuanto a las ya estrenadas, estamos muy contentos. Está teniendo muy buena acogida de público. Todavía se mantiene en ambos sitios en cartel.

La experiencia en Zabaltegui fue fantástica. Estoy especialmente contento con haber podido estrenar la película en un festival tan importante.

2. Hablenos un poco de la cinta, ¿Por qué Baztan?

En principio, es una idea que parte de los habitantes del valle de Baztán. Durante siglos habían mantenido una discriminación racial sobre los llamados agotes, también habitantes del valle.

A mí un tema universal como el de la discriminación racial, me interesó de inmediato. Y en la misma medida, cómo era la sociedad que había permitido y ocultado que semejante historia se mantuviera hasta mediados del siglo pasado.

Baztán habla del paso del tiempo. De lo que nace y muere. De lo que a pesar de haber muerto, permanece en el consciente colectivo.

3. Cuentenos, si puede, alguna anécdota de rodaje, ¿Que tal es dirigir a Carmelo Gomez o Unax Ugalde?

Trabajar con Unax Ugalde es una verdadera delicia. Un actor que analiza todos los rasgos de su personaje y siempre está aportando elementos que lo matizan. Una suerte poder haber contado con él.

En cuanto anécdotas, un rodaje da para muchas.  Quizás la que más recuerdo está montada en la película. Allá por el minuto 10, cuando aparecen las primeras imágenes ambientadas en el XVII, una calesa se acerca a toda velocidad. En un momento determinado se inclina y está a punto de volcar. Pues bien. Fue un accidente sin más daños que los ejes partidos de la calesa. Hubo que cambiar el plan de rodaje, pero el plano está montado en la película.

4. Supongo que habrá sentido curiosidad por ver la reacción de la gente de Baztan. ¿Ha podido hablar con ellos?, ¿se han sentido reflejados?

La verdad es que éste era un tema que me preocupaba, en cierta medida. Ver si aquellas personas, las que participaron y las que no, se veían reflejadas en la película.

Y las impresiones que me han ido llegando, han sido muy positivas. Creo que, en general, el valle está contento con nuestra propuesta.

5. Creo que lleva bastantes años preparando el proyecto, ¿Es dificil hacer cine en España?

Es más que difícil. Baztán tardó 3 años en salir adelante. Tendría que existir un profundo estudio de cuál es la situación real del cine y cómo se debe encauzar.

6. En relación con eso, Imagino que tendrá una opinión acerca de lo que está sucediendo con la cultura y el cine en estos momentos con tanta crisis y tanta subida del IVA...

La situación general económica es terrible. Y en cuanto al cine, la situación es insostenible. Hace poco se anunciaron otros desmesurados recortes en las ayudas.

Al gobierno actual no le gusta el cine que hacemos. Y, si seguimos así, dentro de dos años no hará cine en España ni el tato.

7. ¿Cuales son sus próximos proyectos? ¿Vermos pronto una nueva historia con su firma?

En estos momentos estoy trabajando en un par de historias. Y espero que en breve tengamos buenas noticias sobre la producción de alguna de ellas.

Baztan se estrenó en San Sebastián el pasado 05 de Octubre.

Mas información en:

http://www.baztanlapelicula.com/

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La fila 11: El cine termina brillando

El cine siempre termina brillando. Esto es lo que he pensado después de ver que entre las candidatas a las Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid, uno de los festivales con más solera de Europa, se encuentra la nueva y esperadísima película de Jacques Audiard, De óxido y hueso, protagonizada por Marion Cotillard, una de las mejores actrices del panorama interpretativo actual.

Termina brillando a pesar de la crítica que hizo –con razón- la Asociación de la Prensa de Madrid a los organizadores que han establecido un canon de treinta euros a los periodistas por acreditarse. Pagar por informar es un ataque a los principios del periodismo y merma el derecho a la libre información.  

Y termina brillando aunque este festival de cine parece que se ha rendido con servilismo ante el peor ministro de educación y cultura que ha tenido este país desde que se acabara la dictadura de Franco. José Ignacio Wert es la cara de este desgobierno que ha incrementado el IVA para los productos culturales como el cine a niveles en los que no está en ningún país de Europa, hasta el 21%, como si la cultura fuera un artículo de lujo o un entretenimiento liviano, obviando los bienes sociales e incluso económicos que una sana industria del cine aporta a un país. Pero es que este país, esta triste España mía, no goza de buena salud.  Aunque hay gente, cada día más, que se niega a formar parte de esa mayoría silenciosa y ciega. Por fortuna, la verdad. Entre esa gente que se niega a ir por el camino establecido había el sábado, el día que se inauguró la Seminci, unas quinientas personas que abucheaban y pedían a voz en grito y cacerola en mano la dimisión de este personaje tenebroso que es el ministro de la wertgüenza.  ¿Y qué ocurrió? Que había un grupo de mariachis para intentar acallar esas protestas. Para que lo que no gusta no suene. Debería haber habido, en vez de mariachis mexicanos (que ya tiene guasa) un grupo de personas tocando la pandereta, que hubiera sido más acorde a la patética situación.

Este Festival es uno de los más comprometidos con el cine de autor, con el cine social, un cine más pequeño alejado de los grandes taquillazos que acostumbra a tratar temas más peliagudos, a dar voz a minorías, o a plantear problemas reales de esta Europa decadente. Los organizadores han visto como tenían que recortar su presupuesto de 3,5 millones de euros de 2009 a dos millones en la presente edición. Por eso, deberían haberse negado a que el ministro de cultura pisara una alfombra roja que no merece. Por eso, en vez de intentar acallar las voces de los que pedían su dimisión, tendrían que haberles puesto altavoces.  Porque la cultura no se vende.

Menos mal que el cine, el buen cine, termina brillando.

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Cortometrajes Octubre 2012

Hoy hablamos de cortos y lo hacemos siguiendo una temática concreta: La amistad. Esto son algunos de los cortometrajes que nos invitan a reflexionar y sentir sobre este sentimiento.

Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa

Una historia de niños italianos con un poquito de "mala leche".

Porque hay cosas que nunca se olvidan por laorilla

Humo. Alejandro López Riesgo

Un poquito de humor negro para contar una bonita historia de amistad.

Si no se visualiza, pinchar aquí


La leyenda del espantapajaros, de Marco Besas

Que bonita historia y que bien contada esta historia de un espantapajaros que no tenía amigos

Amistad. De Alejandro Marzoa

¿Amistad? No estaría yo tan seguro, un corto que demuestra que a veces escondemos secretos muy oscuros


Amistad from Boogaloo Films on Vimeo.

El pez feliz, de Jay Shih

Maravilloso este corto que habla de la soledad y el descubrimiento de la amistad.

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El legado de Bourne de Tony Gilroy.

Parece que está de moda volver a grabar trilogías para darles un nuevo enfoque o simplemente cambiar a un protagonista que, o ya se ha cansado del personaje o es demasiado mayor para interpretarlo. El personaje de Bourne no iba a ser menos y nos presenta un resetéo de su saga partiendo de la última película protagonizada por Matt Damon y que, aunque no sale en persona está visible en toda la cinta.

El nuevo agente díscolo y que crea más de un problema a la agencia se llama Aarón Cross, interpretado por Jeremy Renner una nueva y prometedora estrella de acción a la que hemos visto en películas como S.W.A.T.T , en la ganadora de un Oscar En tierra hostil y mucho más recientemente en la exitosa Los Vengadores como Ojo de Halcón, por la que el actor está pidiendo insistentemente su propia película, no es de extrañar.  En los tiempos que corren, si un actor se hace con un buen papel de superhéroe puede conseguir protagonizar una saga muy lucrativa que le permita aceptar películas de mucho menos presupuesto. Ser un superhéroe está muy de moda.

Respecto a la película de la que hablamos hoy, es más sólida que las anteriores, sobre todo por la pareja protagonista que lo hace bastante mejor. Rachel Weisz, una actriz que me encanta en todo lo que hace, aunque sean grandes producciones de acción que no requieren una grandísima interpretación. Rachel lo que hace, lo hace extraordinariamente bien. Acompañada por Jeremy, que aunque, no es un grandísimo actor, es bastante más sólido en sus interpretaciones que cualquier otro actor de acción que recordemos, tendrá mucho futuro.

Ligeramente larga, con persecuciones trepidantes y muy, muy largas. Nadie que sea real puede correr lo que corrieron los protagonistas, claro que ellos lo hacían por etapas. Les recomiendo que no lo intenten en casa porque les dará una brutal pájara a los diez minutos.

Conclusión, no es recomendable que se pierdan la nueva saga de Bourne donde además de los actores que ya he nombrado podréis ver a otros igualmente buenos como Edward Norton, Albert Finney y Joan Allen.

¡¡¡No os la perdáis y seguir yendo al cine, que es una joya que no nos podemos permitir el lujo de perder!!!!!!

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Los Kennedy a través del cine

Hablar de los Kennedy es como realizar un reportaje sobre la familia real de Estados Unidos, claro que casi ninguna familia real en el mundo ha sufrido tantísimas desgracias como de la que nos ocupamos hoy. Para ellos seguramente no es gracioso, pero gracias a ese detalle tan horrible para ellos nosotros tenemos toda una serie de películas y series, unas mejores y otras que es mejor olvidar.

Por lo tanto, estamos ante una de las familias más fotografiadas y versionadas de la historia. Vamos a repasar todas las historias que Hollywood, las buenas, las malas y las que no son del todo reales. Vamos a repasar las interpretaciones de todos los actores que en algún momento dieron vida al trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos. Artistas que tuvieron que meterse en la piel de un hombre que afrontó crisis tan graves como la de los misiles que se reflejó extraordinariamente en la película de año 2000 protagonizada por Kevin Costner. Pero no, el famoso actor no daba vida al presidente sino a su consejero personal Kenny O´Donnel. El que fue la cabeza visible del gobierno en esta película fue el actor Bruce Greenwood, escoltado de cerca por Steven Culp como su fiel hermano pequeño. Una cinta con interpretaciones más que sólidas que se centra en la labor política del presidente y su equipo afrontando una de las mayores crisis entre las dos grandes potencias de la época, aborda de manera muy sutil las relaciones familiares entre el matrimonio presidencial con una breve aparición de la primera dama.

Otra de las cintas clásicas sobre este periodo de la historia es el Imprescindible del cine JFK: Caso abierto dirigida por el gran Oliver Stone allá por el año 1991. Película polémica desde el primer minuto, incluso antes de finalizar la filmación ya que varios periodistas escribieron crónicas acusando a Stone de falsear hechos reales para dirigir su historia en la dirección que a él le convenía. El film se centra en la investigación que llevó a cabo el Fiscal General de Nueva Orleans Jim Garrison por lo tanto solo vemos a Kennedy cuando el cineasta nos muestra la famosa cinta de Zapruder donde podemos ver como abaten al Presidente con una o varias armas de fuego, ¡¡ahí lo dejo!!. De nuevo, Kevin Costner se relaciona con una película sobre Kennedy interpretando, de manera solidísima al fiscal díscolo que no creyó en la versión oficial del magnicidio, rodeado de un inmenso elenco de actores con actuaciones incluso mejores que la del propio Costner. No hará falta decir que quien se siente a ver las dos horas largas que dura esta cinta no solo verá una magistral historia sino que verá un metraje centrado únicamente en la resolución sobre el asesinato del presidente, ofreciéndonos la opinión personal no solo del director sino también del propio protagonista que escribió un libro en el que se basa el guión, donde nos cuenta que la versión que nos ofreció la comisión Warren no era creíble como tampoco lo era la versión del tirador único. Yo soy muy partidaria de Stone, pero para quien le interese este tema, lo mejor es que vea la película y decida por sí mismo.

Pasemos a la televisión que también ha abordado la turbulenta historia de la familia más famosa de Estados Unidos. Recientemente la cadena Telecinco estrenó Los Kennedy una miniserie bastante buena y que merece la pena ver, aunque no exenta de polémica se estrenó en Canada en el 2011 su estreno en EEUU se retrasó ya que ningún canal quiso emitir la historia. La Mini serie se centra el al vida familiar de Kennedy partiendo desde los años de juventud de Kennedy acompañando a su padre en Londres donde ejercía su puesto de embajador de EEUU, hasta su muerte el 22 de noviembre de 1963. Greg Kinnear como el presidente en una grandísima caracterización e interpretación, Katie Homes como la primera dama que sigue siendo tan sosa e inexpresiva como siempre, Tom Wilkinson magistral dando vida al ambicioso Joe Kennedy y, por último, Barry Pepper como el Fiscal general de la administración Kennedy, Robert Kennedy. Gracias a la interpretación de este último ganó un Emmy dando vida a un Bobby demasiado pulcro, tranquilo y santo, en mi opinión han santificado a un personaje que, no creo que sea real. ¡¡No me entendáis mal!!, en mi humilde opinión la pareja John y Bobby Kennedy hicieron un grandísimo trabajo en el despacho oval enfrentándose a grandes crisis que casi provocan un conflicto bélico entre las dos más grandes potencias militares de la época. Pero en su vida familiar, ambos personajes tenían muchos comportamientos poco éticos y reprochables sobre todo con sus relaciones con las mujeres, y en particular con la desaparecida Marilyn Monroe con la que ambos tuvieron relaciones íntimas.

Pero hablemos del futuro. Hay rumores sobre una nueva producción dirigida por Darren Aronofky y protagonizada por Rachel Weisz sobre los días y meses posteriores a la muerte del presidente y basada en unas entrevistas inéditas que la ex primera dama concedió y que su hija reunió en un libro que ha publicado. Grandísima actriz que nos puede sorprender con una sólida interpretación en una cinta centrada, por primera vez, en la esposa de Kennedy.

También hay rumores sobre una película que abordaría la dura y tensa relación de odio que mantenían Bob Kennedy y Aristóteles Onasis. El actor que se rumorea para interpretar a ex Fiscal General es Michael Fassbender, al que recordamos como Magneto en la nueva película de los X-Men.

Por último, otro de los rumores que se oyen es una nueva producción sobre el magnicidio del trigésimo quinto presidente de Estados Unidos titulada Parkland y producida por el grandísimo Tom Hanks, del que solo podemos esperar una joya del cine.

Aquí os dejo mi particular visión de mi personaje histórico favorito y como lo ha retratado el cine. Es un resumen, hay muchas más películas sobre este presidente pero no tengo tanto espacio ni para hablaros de todas ellas ni para contaros todo lo que pienso sobre el mayor y más mediático de la historia, pero eso lo dejo para otra ocasión.

No os perdáis la películas que os he recomendado ni tampoco la serie, merecen la pena ser vistos aunque algunas sean mejores que otras.

Un saludo a todos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!.

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Versus del mes: A Roma con amor. Ismael VS Antonio

Woody Allen tiene dividido al público desde hace años. Desde que desembarcara en Europa para hacer protagonista a las principales ciudades europeas, (Londres, Barcelona, París y ahora Roma) pasea por un mundo cargado de grandes historias y repleto de personajes de diversa variedad.

A roma con amor, el homenaje del director a la bella ciudad italiana, es el último estreno de Allen, que no ha pasado desapercibido para nosotros y que nos ha llevado a dedicarle nuestro versus del mes. Esta vez, Antonio e Ismael tratarán de convenceros para que le deis un SI o un NO a este film a través de la encuesta de la columna lateral. ¡Dejaros llevar por sus argumentos y votar por uno o por otro! El plazo finaliza el próximo 31 de Octubre.

A favor: Antonio Godino

Si bien no es el Woody Allen de los años 70-80, este veterano director sabe como hacer bien las cosas y se ha ganado un hueco ya en el escenario europeo en contraprestación a un cine americano que parece haberle dado de lado. Allen tiene ya un estilo propio y marcado, al igual que algunos importantes cineastas, (Pedro Almodóvar, Lars Von Trier), y se ha convertido en un magnífico experto a la hora de contar micro historias dentro de un universo que solo puede manejar el. Es el genio de la coralidad.

Es una buena película, con algunos contras como Penélope Cruz, (Allen por favor, deja de meter a esta mujer en tus películas, solo te traerá desgracias) o el soso de Alec Baldwin que más parece que aceptó el papel para tener unas vacaciones en Europa que para trabajar y defender un papel decentemente, (algo que, por otro lado, nunca ha ocurrido). Me gusta más que la algo repetitiva Medianoche en París, quizás porque Owen Wilson no aparece y eso ya es una grandísima noticia. Eso sí, Woody Allen aparece esta vez para hacer un papel que ya está acostumbrado a interpretar y que propociona los momentos más cómicos de toda la película.

Una cinta que entretiene y divierte. Un homenaje a la ciudad italiana en su periplo por rodar en el viejo continente. Otra buena historia del genial Woody Allen. No se la pierdan.

En contra: Ismael Cruceta

Si he aceptado a escribir la parte negativa de este versus, es porque desde hace un tiempo vengo reflexionando sobre el poso que necesitan las grandes obras artísticas. Un poso que el otrora genio Woody Allen y por el que siento una profunda admiración gracias a películas como Annie Hall, ha decidido pasarse por sus partes nobles. Así de claro. El neoyorquino pare una película por año. Y a ese ritmo corre el riesgo de perder prestigio y credibilidad, porque no todas están a la altura. Ninguna es mala, igual que no lo es A Roma con amor, pero bailar en la mediocridad no es suficiente. 

Quiero dejar claro que la película me ha gustado, que es graciosa y entretiene, que el director nos regala momentos brillantes cuando se pone también delante de la pantalla. Pero ni siquiera su actuación eleva el filme que a duras penas merece tres estrellas. Quizás porque al tratarse de una película coral en estado puro ninguno de los actores tiene margen de maniobra para una gran interpretación. Algo curioso, porque incluso con ese poco margen, Alec Baldwin está si no pésimo, sí aburrido y sin gracia en un papel que debería no haberse escrito jamás y que evidencia que Woody Allen ya no es el que era. 

Excesivamente frívola, deja en evidencia el carácter de los italianos, recurriendo a clichés como la banalidad, la superficialidad o el absurdo de dar crédito a cosas sin ningún interés real. Tan sólo le faltaba a Allen poner a las Mama Chicho de Silvio Berlusconi. La verdad es que no me gustaría ser italiano. 

Otra de los puntos débiles es que la película se conforma de pequeñas historias independientes que no se entroncan en una historia sólida, sino que son pequeños relatos, como si de cortometrajes se tratara, que no terminan de darle una unidad al conjunto de la obra. Afortunadamente que estas historias tienen como escenario la bella Roma, en un lugar menos hermoso hubiera sido de mal gusto rodar esta película. 

Ya tenemos los argumentos definidos. Solo queda que voteis por un colaborador u otro. Y vosotros qué, ¿A roma con amor SI o NO?

Consulta otros versus anteriores

GANADOR DE LA ENCUESTA: ANTONIO GODINO. A ROMA CON AMOR:  SÍ

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Lo Imposible, de J.A. Bayona

Que difícil empezar esta crítica sin contar nada de su inicio. No lo haré porque merece la pena verse sorprendido, (siempre he odiado esas críticas que destripan toda la película sin dejar espacio para las sorpresas). Imagino que es parte del atractivo que Bayona ha querido mostrarnos. Solo diré que desde el minuto uno te introduce en la historia, sin esperarlo y súbitamente, te llena primero y te arrastra después, en una superación de este director que ya lo hizo bien en El Orfanato.

Todo en Lo Imposible es una belleza a pesar de todo. Es un film duro, en ocasiones traumático, pero es que las historias reales son así. O peores.

Es bella porque es una cinta extraordinariamente bien contada y rodada, con algunos momentos que causan verdadero asombro técnicamente hablando. Nada que envidiar a ningún otro proyecto, te crees toda la narración del tsunami de principio a fin.

Un ejercicio de interpretación también bello y muy duro. Destaco a Naomi Watts, a la que siempre he odiado, y que hace el mejor papel de su carrera sin ningún tipo de duda. Un papel muy duro físicamente y que empieza a sonar ya como candidata a los Goya de la próxima edición. Ewan Mcgregor, siempre más que aceptable, y los jóvenes actores que ejecutan bien y salen bien parados. Lástima de Geraldine Chaplin, que con sus tres minutos de escena no merece la pena ni mencionarla en los títulos de crédito.

Bellos hasta los carteles promocionales, con una estética muy cuidada, y sobre todo bello el sonido. Creo que es la película con mejor sonido que he visto nunca. Un sonido tan real y auténtico que se te clava dentro y te hace protagonista de la desgracia. No ver esta película en el cine sería un desperdicio, es un elemento fundamental en la historia, casi como un personaje más. Un sonido que será premiado en los Goya, (si, premiado directamente) y que debería estar nominado a los Oscar. Lo vale y mucho.

Lo Imposible es cine de verdad, el de calidad. Es el cine que los espectadores queremos ver. Dirán los más críticos que es una "americanada", (me encanta el término) pero no puede serlo ni en la forma ni el fondo. No lo es porque la historia no deja espacio para el aburrimiento y no lo es tampoco porque es un film español, no americano. Así lo reconoció el propio Bayona en los festivales donde lo ha presentado. Como dijo Ewan Mcgregor, Lo Imposible es española,  hay que sentir orgullo por la industria. Ahora más que nunca. Hagan el esfuerzo y vayan al cine. Merecerá la pena.

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Malas noticias en el mejor momento

Este domingo salía publicado en el dominical del País un artículo de Elvira Lindo  en el que destacaba la importancia del buen cine para afrontar con ánimo esta maldita crisis. En mi opinión tiene razón. Vivimos momentos muy tristes y amargos y la cultura y el entretenimiento era el único salvoconducto que nos quedaba. Digo bien, nos quedaba, porque ya ni siquiera eso nos podemos permitir.

Gracias a la "maravillosa idea" de subir el IVA en el cine de un 8% a un 21%, (El IVA más alto de toda la Eurozona) condena a un sector que ya estaba herido de muerte. Es una pena, más teniendo en cuenta la calidad de films que tenemos en la actualidad.  Sin ir mas lejos, este mes se han estrenado El artista y la modelo, de Fernando Trueba, una belleza artísitica, casi un cuadro de arte, Tadeo Jones, una película de animación que va por el camino de convertirse en la cinta más vista del año, Blancanieves, alabada por todas las críticas y Lo Imposible, que se estrena mañana y que no tiene nada que envidiar a ninguna película americana. 

Una pena, como digo, que la entrada para ir a ver una de esas maravillosas películas venga a costar, en cualquier sala, casi los 10€, algo imposible de pagar para muchos y que nos hace replantearnos a todos si de verdad valdrá la pena entrar a ver una u otra película. Blogs de cine están cerrando al no poder asumir el visionado de las cintas que luego valoran, la profesión ha dejado de hacer rodajes, (llevamos contabilizados la mitad de cintas que las que se rodaron hasta la fecha el año pasado), y eso repercute en más paro y más crisis. Estamos ahogándonos nosotros solos y nadie parece darse cuenta. Ya ha dicho J. Bayona, (director de lo Imposible) que no hubiera podido realizar esta película en la actualidad, ante la falta de liquidez y la repentina subida. ¿es que es eso lo que queremos?, ¿Cargarnos el cine patrio?, ¿con lo bien que funciona ahora? Un estudio realizado por la Federación de DistribuidoresCinematográficos afirma que con esta exagerada subida, se obligará a cerrar el 21% de todas las salas de España, se perderá de recaudación 9.76 millones de euros y se despedirá a unos 3.500 empleados. Ese mismo estudio afirma que si la subida hubiese sido de un 8% a un 10%, se recaudaría 1.55 millones de euros más y los despidos hubiesen sido de 540 empleos. Que gran medida Sr. Rajoy. Si lo que quería era acabar con el cine, lo está consiguiendo. Pero mientras nos queden fuerzas seguiremos luchando por el buen cine. Y contra los malos gobernantes. Como usted.

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Imprescindible del mes: E.T.

Hoy rescatamos el Imprescindible más votado por los lectores de PonteCine la temporada pasada. Una de las mejores películas que se han realizado en los últimos tiempos. 

Texto de Noemí:

Por fin llegamos a la medalla de Oro, la película que vosotros, con vuestras votaciones habéis elegido para coronar la lista de los mejores imprescindibles de la temporada. Y vosotros os preguntareis, ¿Cuál ha sido la elegida para la gloria?.

E.T, el extraterrestre es la que ha ganado por encima de todas las demás y se lo merece, sin ninguna duda.

E.T, el primer extraterrestre de la historia que nos robó el corazón salió de la cabeza del midas de Hollywood Steven Spielberg que cuando sus padres se divorciaron se refugió en una amigo imaginario de procedencia extraterrestre. De ahí surge la historia que nos enterneció en el año 1982 y que tuvo 9 nominaciones a los Oscar de las que ganó 4, entre ellas una para el autor de su banda sonora el gran John Williams.

La película nos narra la historia de un bondadoso extraterrestre que tiene un accidente en la tierra y se ve solo y abandonado en un lugar que no conoce. Es allí donde le encuentran un grupo de niños que deciden ayudarlo a volver a su casa mientras que intentan esconderlo de un mundo de adultos y militares que solo pueden hacerle daño debido al desconocimiento y al miedo. ¿Conseguirá E.T volver a su hogar?, tendréis que ver la película para averiguarlo. Pero la historia nos demuestra que la inocencia infantil es mucho más valerosa y fuerte que las armas del ejército y que un grupo de niños es capaz de entender y empatizar con seres a los que los adultos solo temeremos.

Por primera vez el director Steven Spielberg probó una fórmula que en su momento le dio grandes resultados y en un futuro, ya hemos comprobado que también le funcionó. Trabajar con un reparto en su mayoría infantil hace que las películas adquieran un tono inocente y transparente, además nadie como Spielberg para dirigir a niños, saca de ellos lo mejor que tienen en cada escena.

Estamos ante un clásico del cine que no embejece ni se pasa de moda. Sino me creéis responderos, a vosotros mismos a esta pregunta. ¿Alguno ha dicho en su vida alguna vez, aunque solo sea una "Telefono, mi casa"?. Ahí tenéis la respuesta, ahora os dejo con una de las escenas más graciosas de la película, la gran borrachera del extraterrestre.

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Brave, de Pixar.

Ya llegó, se ha hecho esperar pero finalmente, llegó. Estamos ante la nueva película de Pixar-Disney y la primera cuyos protagonistas son personas al 100 % y no juguetes, hormigas, coches o seres que nos existen y que viven en lugares paradisiacos.

La historia se centra en una princesa escocesa que ansia libertad mientras que su madre solo quiere que se centre en el duro protocolo de la corte, incluido un posible matrimonio con los primogénitos de los clanes rivales.

Ella desea volar, correr y montar a caballo, un caballo que se parece más a un perro por sus comportamientos con momentos bastantes divertidos. Para poder conseguir lo que realmente quiere, echa mano de una loca hechicera con la que te partes de risa. Las consecuencias de sus actos serán de lo más imprevisibles y harán que madre e hija se pongan la una en el lugar de la otra y comprendan las motivaciones de ambas. Estas cosas no siempre salen bien, pero para saber si finalmente se resolverá bien lo mejor es que os paséis por el cine y la veáis, merece la pena.

La película está llena de grandes personajes, como todas las historias de Pixar, grandes personajes que nos traen momentos super divertidos como los trillizos hermanos pequeños de la princesa y que son esos hijos que ninguna madre desea tener ya que no paran de hacer travesuras por todas partes, ¡¡¡unos trastos divertidísimos sino eres tú quien sufre sus bromas!!!. Otro personaje con encanto es el padre, el rey de la región. Un grandullón bonachón y fuerte que se enfrenta a los peligros con valentía y fuerza pero que ante sus hijos es cariñoso y bonachón.

Junto con Toy Story 3 y Up, Brave es una de las mejores películas de Pixar que los más pequeños de la casa no pueden perderse, ni tampoco los más mayores.

Aquí os dejo la Banda Sonora de la película interpretada por Russian Red y que, no sé por qué motivo me encantó nada más oírla. Os regalos unos minutos de maravillosa música, disfrutarla.

http://www.youtube.com/watch?v=NOOO_1FOYe8

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Juez Dredd 2012

Antes de entrar a la sala del cine no sabía muy bien que esperar de esta película, mi único referente era la versión del año 1995 protagonizada por Sylvester Stallone, por lo tanto casi cualquier cosa podría ser mejor. Una vez ya estaba sentada en mi butaca, pensaba en la mejor manera para describir lo que me estaba entrando por los ojos, y la única frase que me llegó a convencer por lo escalofriantemente gráfica y real que era la descripción fue una que un protagonista de la cinta dijo durante una escena: “Esto es como una trituradora, por un lado entran personas y por el otro salen masas de carne picada”, y entre medias yo con los ojos como platos y con unas ganas terribles de vomitar.

No penséis ni por un momento que exagero, estallan cabezas, caen pedazos de protagonistas por las ventanas, se desmiembran extremidades y todo con el más mínimo detalle y, en ocasiones, hasta a cámara lenta. Un horror que solo puedo calificar de carnaza gratuita, bueno, gratuita no que la entrada me costó mucho dinero.

A nivel artístico poco puedo decir, no es excesivamente buena, por no decir que es bastante mala, aunque está claro que es bastante más fiel al comic original que su predecesora del año 1995. Las escenas en cámara lenta que no incluyen vísceras ni carne triturada son muy llamativas, incluso diría que bellas, aunque muestren un futuro apocalíptico y bastante oscuro donde las personas deben sobrevivir a la miseria. Respecto a los actores puedo decir que la boca de Karl Urban hace una interpretación sosa y sin emoción. Si, habéis leído correctamente, la boca de Karl Urban, por que durante las casi dos horas que dura la película solo se le ve la boca al actor que lleva el típico casco del personaje sin quitárselo en ninguna ocasión. Una lástima, porque el actor que dio vida a Eomer en la saga del Señor de los Anillos no es mal actor, y además es muy atractivo. La parte femenina del film la encabezan dos actrices, una desconocida para el gran público Olivia Thirlby, que ha escogido una cinta muy taquillera para su estreno con un papel algo inexpresivo y totalmente secundario. La otra mujer es bastante más conocida para el gran público, especialmente para los seguidores de la serie Juego de Tronos ya que estamos hablando de Lena Headey, la Reina Cersei Lannister en la citada serie. Sin duda clava el papel de malísima, pero en mi opinión se está centrando demasiado en este tipo de papeles y luego va a ser difícil que la veamos en una cinta amable y dulce, borda como nadie la cara de psicópata.

Bueno, que a mí la película no me ha gustado nada, de hecho me ha desagradado profundamente, pero también reconozco que soy algo sensible con ciertas escenas que me asquean y lo de las vísceras saltando, pues que os voy a contar, me da asco. Para los seguidores del Comic, deciros de nuevo que estamos ante una película mucho más fiel al personaje original y de mucha más calidad que la antigua versión.

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Nueva Etapa PonteCine

Al fin llegó el día...

PonteCine arranca nueva temporada y también nueva andadura. Han sido unos meses de reflexión primero y un gran debate interno después. Hemos hablado sobre el futuro de la web y sobre lo que queríamos mejorar, y aquí estamos, dispuestos para el combate.

¡Son tantas las noticias que han ocurrido que no se ni por donde empezar!

En primer lugar nos hemos independizado. Los que siguen este blog desde el principio sabrán que nació como una herramienta más de la sección de Cine del programa de radio Ponte en Pie de la productora la Factoría de la Radio. Dado el éxito obtenido, el blog fue cobrando cada vez más relevancia, hasta contar como entidad por sí misma. Una vez finalizado el programa, PonteCine se convierte en una web independiente, gestionada por los colaboradores del programa de radio, Noemí Arce y Antonio Godino y con dos colaboradores de lujo expertos en cine: Piru e Ismael Cruceta. Una web gestionada por una productora jóven de proyectos multimedia: Compás Multimedia, y que es responsable de varias páginas web. Esta nueva productora nos seguirá acercando al cine y nos ayudará en futuras propuestas audiovisuales.

En cuanto al cambio de web, nos trasladamos a la tecnología Blogger, más cercana al nuevo proyecto y más intuitiva, con un estilo mucho más organizado y estéticamente más puro. 

El contenido también mejora. Muchas más críticas de cine y repaso a Imprescindibles y nuevas secciones. Incluimos un apartado al mundo de la televisión y nos acercamos al mundo del cortometraje. Entrevistas, Videos, Trailers, Actualidad... Son solo algunas novedades que iréis descubriendo poco a poco. Contamos con grandes colaboradores que escribirán los miércoles sus inquietudes y el último Miércoles de mes una firma invitada desconocida nos contará su visión del cine. ¿Que mas se puede pedir?

No os perdais la nueva aventura de PonteCine. No os decepcionará

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