viernes, 15 de julio de 2011

Camino a la libertad de Peter Weir.

Yo ya sabía que iba a ser una película dura, durísima, pero quizá no me esperaba que lo fuera tanto. Durante casi tres horas podemos ver la historia de un grupo de presos que huyen de un campo de concentración siberiano en la Rusia de 1939. Los fugados atravesaron Siberia, llegando al Himalaya, luego atravesaron el desierto de Gobi, cruzaron el Tibet y se instalaron en la India. Vamos, caminaron los mismos kilómetros que los peregrinos del Camino de Santiago.
Cuidadosamente rodada, en mi opinión es una verdadera obra de arte del director Peter Weir, que nos narra una durísima historia con cierta dulzura que es difícil de conciliar con la dureza de la realidad que tuvieron que vivir los protagonistas.
Las interpretaciones son auténticamente magistrales, aunque no de todos los actores. Saorise Ronan, la única mujer del reparto, intenta, que no consigue, impregnar a su personaje de cierta inocencia aunque sin perder la fortaleza que una persona necesita para emprender semejante viaje. Finalmente su personaje se queda a mitad de camino, convirtiéndolo en algo soso y sin gracia. Todo lo contrario que Ed Harris y Colin Farrell. El primero indudablemente mejor actor que el segundo, aún así Colin Farrell aporta una dura interpretación que sobrecoge al espectador. De Ed Harris, pocas palabras le harían justicia a un hombre que lo ha hecho todo, y todo bien, en el mundo del cine. Esta película no es una excepción, casi merece la pena verla, solo por él.
Los paisajes que nos enseña, te sobrecogen cuando lo tienen que hacer, y te impresionan cuando es necesario. Casi se podría considerar otro personaje más, y merecedor de algún premio.
Lo mejor: Es difícil decidir. Ed Harris, Colin Farrell, el director Peter Weir, la fotografía y el guión. Conclusión, casi todo el merecedor de ser lo mejor.
Lo peor: En momentos puntuales se hace un poco lenta y si pierdes la concentración, incluso correrías el riesgo de perder las ganas de seguir viendo la película, menos mal que solo son unos minutos y rápidamente vuelves a la trepidante historia humana que el director y los actores tan magistralmente nos muestran.
No debéis perdérosla, es un auténtico sacrilegio. Dentro de unos años, como casi todos los clásicos, será considerada una joya del cine. La taquilla no la acompañó, pero tampoco lo hizo en su momento con clásicos como Casablanca y ahora es imprescindible verlos. Con esta película ocurrirá lo mismo.

domingo, 10 de julio de 2011

Resacón en las Vegas II de Todd Phillips.

Teniendo en cuenta la clase de película que se trata, una locura disparatara para pasar un rato riéndote de las trastadas a las que los guionistas someten a los actores, y disfrutar pensando en lo fáciles que son las despedidas de solteros en la vida real, la película es divertida y merece la pena.
Los tres actores protagonistas pasan una serie de calamidades horribles cuando en realidad lo único que ellos pretendían era tomar unas cervezas en una paradisiaca playa en Tailandia. Dentro de lo inverosímil del guión, las interpretaciones no están nada mal, incluso destacando en algún caso concreto. Bradley Cooper, el guaperas de la manada de lobos, vuelve a estar mucho más atractivo lleno de porquería que elegantemente vestido. Ed Helms, el histérico dentista nos regala varios momentos muy divertidos, igual que en la primera parte de la saga, mientras que Zach Galafianakis, el que debería ser el cómico del grupo, en esta película aparece bastante soso y sin gracia. Se está especializando en hacer papeles de fumados descontrolados que arruinan la vida de los que le rodean, aunque luego se gana su cariño. Pues en esta ocasión, lo hace muy aburrido.
Lo que no entiendo es, después de lo que vivieron en la primera parte, que casi no salen vivos de sus aventuras en Las Vegas. ¿Cómo se les ocurre irse de despedida de solteros a Tailandia?.
Lo mejor: Todo lo que tienen que pasar los chicos después de que se les fuera de las manos, otra vez, una despedida de soltero. ¡¡Qué tranquila resulta nuestra vida al lado de la de estos chicos!! Y que mala leche tienen los guionistas.
Lo peor: Zach Galafianakis, que resulta monótono y muy poco original.
La primera parte es muy buena y bastante difícil de superar, y esta segunda parte no lo ha conseguido. Pero ha alcanzado un gran nivel, por lo que merece la pena sentarse cómodamente en una buena sala de cine y disfrutar de las torturas a las que los guionistas someten a los actores.

jueves, 7 de julio de 2011

El sicario de dios de Scott Stewart

¡Qué ganas tenía de verla!. Por fin he conseguido ver El sicario de Dios, aunque en un principio no era la típica película que me podría gustar ya que estaba catalogada como película de terror. Y yo no veo ese tipo de cine, ni aunque me regalen la entrada. Pero una vez que me lancé, no ha resultado tan terrorífica como esperaba.
Pero cuidado, tampoco es una peli de aventuras. Aparecen criaturas que impresionan, muestra una atmosfera oscura y tétrica, representando un futuro negro y aterrador donde la iglesia lo controla todo sumiendo a la humanidad en el más profundo ostracismo. ¡¡Qué futuro más horrible nos espera aquel en el que la iglesia más radical lo gobierna todo!!.
Las escenas de lucha están perfectamente sincronizadas, simulando un perfecto baile y haciendo que la estética sean impresionantes. Se abusa un poco de las imágenes en cámara lenta, pero están grabadas con mucho ojo por lo que merece la pena ver la película en pantalla grande.
Los actores Cam Gigandet, Maggie Q y Karl Urban no tienen grandísimas interpretaciones, pero es que el guión de la película tampoco favorece que se luzcan, por lo que puedo decir que pasan con nota el examen. El mejor, Paul Bettany, que se ha especializado en este tipo de papeles que le quedan como anillo al dedo. Debo de reconocer que he visto la película solo por él.
Lo mejor: Que tiene un final abierto, espero con ansiedad la segunda parte.
Lo peor: Es algo floja a nivel de guión, pero es compensado por las magnificas escenas de acción y esa temática de Western modernista que tan de moda está.
No os la perdáis, no tiene un guión impresionante, pero te mantiene totalmente pegado al asiento confiando en que nuestros héroes salven de nuevo al mundo de una raza demoledora que puede acabar con la raza humana. ¡¡Espectacular!!.

domingo, 3 de julio de 2011

A tres metros sobre el cielo de Fernando Gonzalez Molina

Hablar de una película protagonizada por un actor que ya es considerado como un fenómeno de masas, con una historia que ha movido más de 10 millones de euros en la taquilla española, para mí es todo un reto, sobre todo teniendo en cuenta que no me ha gustado. Es como ir en contra de la mayoría.
La historia se centra en un grupo de jóvenes rebeldes, violentos e inadaptados que culpan a la sociedad de todos sus problemas y permanecen enfadados con el mundo, sacando su rabia a base de peleas y violencia. Este grupo de chicos, se mezcla con otro, educado en la tranquilidad y el respeto por las normas. El choque es de lo más pintoresco y extraño.
Todos hemos vivido el primer gran amor y seguramente la mayoría hemos cometido locuras por mantener esa primera y especial relación lo más viva posible. Pero lo que refleja la película ya pasa de castaño a oscuro. No creo que sea un buen ejemplo para la juventud de ahora mostrar al héroe como un chico violento e inadaptado, al más puro estilo Rebeldes sin causa. Y encima hacer ver que eso es lo que mola.
Respecto a las actuaciones, reconozco que no me han decepcionado. La pareja protagonista, Mario Casas y María Valverde están más que correctos. Aunque si yo hubiera sido la productora del film seguramente hubiera invertido algo más de mi presupuesto en comprar camisetas para el protagonista masculino. Qué sí, que está muy bueno, pero nadie va por la vida tan desnudo, ni siquiera Tarzán, que cuando llegó a la civilización se vistió un poquito más.
Por cierto, ¡¡cuando se monta en moto, hay que llevar casco!!. Un poco de conciencia cívica hombre, que luego los chicos van por la vida repitiendo lo que sus protagonistas favoritos hacen en la gran pantalla.
Lo mejor: La historia te engancha y la interpretación de Diego Martin, hermano del protagonista principal. ¡¡Qué paciencia, madre!!.
Lo peor: No me gusta la visión de la juventud que ofrece.
Si queréis pasar un rato entretenidos, es una película pasable, pero las hay infinitamente mejores y con las que disfrutaréis muchísimos más.

martes, 28 de junio de 2011

Rango de Gore Verbinski

Una película del oeste protagonizada por un lagarto con voz de Jhonny Deep que llega a un lejano y solitario pueblo gobernado por el cacique de turno que está matando a toda la población de sed. ¿Qué se puede esperar de un argumento así?.
Pues una original y divertidísima película recomendable para todos los públicos y que disfrutaran tantos los niños como los papás que les van a llevar al cine. Se explotan de manera insólita todos los estereotipos del antiguo cine del oeste, con un bueno de gran corazón y mucha más torpeza al que finalmente le sale todo bien, por pura casualidad. La dura y valiente mujer, que no se separa ni un segundo del protagonista. Los habitantes del pueblo donde podemos encontrar desde, un inocentón que nunca se entera de nada hasta el personaje demasiado listo que, finalmente acabarán siendo traicionados. Y por supuesto tenemos a los malos, porque hay más de uno. El peor un siseante pistolero que a más de uno le pondrá los pelos como escarpias, a mi lo hizo.
Jhonny Deep de nuevo pone toda su simpatía, originalidad y expresividad a un personaje que le va como anillo al dedo y al que solo le falta unas cuantas rastras, un pañuelo anudado en la cabeza y la obsesión por conseguir localizar su barco pirata, para convertirse en el bucanero con más éxito de los últimos años.
Atención a todos los que vean esta película, que no se pierdan al espíritu del Oeste. Es un brevísimo personaje con una agradable e interesante sorpresa.
Lo bueno: Casi todo. El guión, la magnífica animación, los personajes, las escenas de acción y las cómicas.
Lo malo: Hay escenas concretas que a lo mejor pueden impresionar a los más peques de la casa. Cuidado.
Es una grandísima película de animación que no se puede perder nadie, ni los peques de la casa ni los mayores. Disfrutaréis con una divertida visión del lejano oeste, novedosa y sorprendente.

lunes, 20 de junio de 2011

Kung Fu Panda II de Jennifer Yuh

No podía faltar a mi cita con Po, el gordinflón guerrero del dragón y los cinco furiosos y lo cierto es que no me decepcionó. El panda, que es la estrella de la película, trata de descubrir quienes fueron sus verdaderos padres ya que, su padre, la garza que lo crió le ha dicho que es adoptado. ¡¡Qué sorpresa!!, es uno de los mejores momentos de la película.
Si os sentís valientes y decidís verla en versión original, las voces de Angelina Jolie, Dustin Hofman and compañy no os defraudarán, pero el doblaje español también es digno de mención y hace que la película sea incluso más divertida.
Solo veo un problema que hace que la película ensombrezca un poco. La primera parte fue tan buena, que era prácticamente imposible que una continuación la mejorara, por lo que es cierto que sales con la sensación de no haberte reído tanto como la primera vez, como si ya conocieras todos los puntos graciosos, como si vieras más de lo mismo.
Aún así, merece la pena verla y reírte con las aventuras y desventuras de un panda patoso que se convierte, de la noche a la mañana en un guerrero de Kung Fu.
Lo mejor: El panda, su padre, los cinco furiosos, el maestro Shi Fu, el malo y sus secuaces y hasta el conejo que toca el laúd en medio de la plaza. Lo mejor de la película son los personajes y la historia.
Lo peor: Como siempre, ante un gran éxito, llega el momento de explotarlo. Y lamentablemente, esta segunda parte no ha superado a la primera. Ni se le ha acercado.
Aún así, yo os animo a verla y a buscar, junto con nuestro protagonista, nuestra paz interior. Que de verdad viviríamos mucho mejor y más felices con un poquito de paz a nuestro alrededor. Por eso, ¡¡¡busquemos todos la paz interior, junto a Po y a los cinco furiosos!!.

sábado, 18 de junio de 2011

Imprescindibles: Million Dollar Baby



En algún momento había que hablar de esta película, uno de nuestros grandes imprescindibles. Y había que hablar por varias razones:
Primero por su gran historia. Dos películas a la vez. La vida de una joven mujer, Maggie, que quiere ser boxeadora, (Hilary Swank), que hará lo imposible porque el gran Frankie Dunn (Clint Eastwood) haga de ella una gran profesional, un sueño que provocará, (malditos son los sueños a veces) un accidente que la dejará tetrapléjica. Es ahí donde empieza otra película, preparada con tintes dramáticos, en la que Maggie y Frank lucharán contra la ética y la moral, contra sus propios principios, para enfrentarse a la realidad del momento que ambos están viviendo. Y que no quieren vivir.
En segundo lugar por su director, El gran Clint Eastwood, mucho mejor Director que actor, creador de grandes obras como Sin perdón, (1992), Los puentes de Madison, (1996) o Mystic River, (2003). Ganador de cinco Oscar y cinco globos de oro. Maestro donde los haya, capaz de explotar el fondo del sentimiento humano, con todas sus virtudes y sus miserias. Un gran tipo serio amante del Jazz y el buen cine. Un genio sin duda.
Por último por su reparto, por la brillante actuación de Swank, bordando el papel con maestría, demostrando su poderío de nuevo, tras Boys Don´t Cry. Por el genial Morgan Freeman, con el que por fin se hizo justicia dándole el Oscar por esta cinta, narrando la historia de principio a fin, sin decaer en nigún momento, sin un respiro para la debilidad.

Una película que te llegará muy dentro. Una obra maestra.

¡¡ Vivan los imprescindibles si son como este !!

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Macys Printable Coupons