FIC Móstoles. Festival de Cortos

Esta semana hemos asistido al Festival Internacional de Cortos de Móstoles, (Fic Móstoles), un festival muy necesario para el cine en general y para estas pequeñas historias en particular, llenas de mucho arte pero que muy dificilmente consiguen llegar al gran público. Cinco días para visionar estas pequeñas joyas del cine y para entender un poco mejor este maravilloso mundo.

Han sido 25 cortos los seleccionados en el festival, todos de un gran nivel, que pondrán las cosas dificiles al jurado a la hora de otorgar los premios. De todos ellos, mis favoritos, por su calidad, su originalidad y su buena puesta en escena son:

Dulce, de Iván Ruiz

Uno de los más bellos. Cuenta una historia cruel y triste pero narrada, como si de un cuento se tratara, por la actriz Asunción Balaguer. Dos generaciones que caminan juntas en una misma dirección. Protagonizado por Pedro Peña, Fely Manzano, Miriam Martín y Santiago Díaz

El Orden de las Cosas, de César Esteban Alenda y José Esteban Alenda

Un corto muy duro que habla sobre el maltrato a la mujer pero contado de forma muy original y distinta a lo anteriormente visto. Con una genial Manuela Vellés, que no dice ni una sola palabra en todo el corto pero que lo dice absolutamente todo. Una de las favoritas a alzarse con el premio a mejor Actriz.

Casa, de Carlos Martín

Una historia cargada de sentimiento y un ejemplo más de la lucha a la que se enfrentan diariamente miles de personas con hijos y nietos que dependen de ellos para sobrevivir. El discurso final del actor Maximiano Márquez es uno de los mejores que se han escuchado en el Festival.

Lines, de Daniel Chamorro

Nominado al Mejor Cortometraje Extranjero, proveniente de Reino Unido pero con director español, nos enseña las consecuencias de establecer fronteras y límites en el mundo pero estableciendo estas mismas normas en una familia que marca líneas por toda la casa. Toda una lección que deberíamos aprender.

Al servizio del cliente, (Al servicio del cliente), de Beppe Tufarulo

Un bonito y genial corto Italiano en el que todo el personal de un supermercado en el turno de noche intenta que dos de sus clientes se enamoren. Es lo que hace el aburrimiento, ¿no?

La Hégira, de Liteo Deliro

Breve historia de la inmigración, contada desde el punto de vista de Mohamed, un chico que intentará huir de su país para dar una mejor vida a su familia.

Jugando con la muerte, de Paul Urkijo

Producido por el presentador Christian Gálvez, relata el fin de una vida, la de un anciano aburrido de todo y que encuentra consuelo en huir de la muerte jugando con ella y escapando de su destino. Algo que divierte profundamente a la propia muerte.

Hemos querido hacer una quiniela con los posibles resultados y para nosotros estos serían los ganadores:

	Ismael
	Ganador	Segunda Opción
Mejor Cortometraje Nacional	El Orden de las cosas	Dulce
Mejor Cortometraje Extranjero	Lines	Al servizio del cliente
Mejor Actor	Maximiliano Márquez	Raúl Sender
Mejor Actriz	Manuela Vellés	Marta Belenguer
Premio del Público	Dulce	Jugando con la muerte

	Antonio
	Ganador	Segunda Opción
Mejor Cortometraje Nacional	Algo Queda	El Orden de las cosas
Mejor Cortometraje Extranjero	Lines	Al servizio del cliente
Mejor Actor	Maximiliano Márquez	Javier Gutierrez
Mejor Actriz	Manuela Vellés	Fely Manzano
Premio del Público	Dulce	El Orden de las cosas

Mañana Domingo saldremos de dudas. ¡¡¡ Suerte a todos !!!

Festival Internacional de Cortos de Móstoles

Read more »

Posted in: Antonio Godino,Cortometrajes,Festivales Españoles,Reportajes

La fila 11. La fábrica de los sueños ajena a la crisis

Leí en algún sitio que la fila 11 es, en una sala cinematográfica, la más adecuada para que un crítico de cine valore una película. Por eso, esta sección que estreno hoy en este espacio lleva este nombre: La fila 11.

Llegó aquí cuando la cartelera comienza a animarse, por fin, tras el letargo veraniego. Porque durante los meses de calor (y este año el calor se ha prolongado mucho) las productoras consideran que nuestras neuronas están achicharradas y somos incapaces de ver una película que invite a la reflexión o profundice en cualquier asunto, salvo contadas excepciones.

Ahora llegan los que presuponemos –y deseamos- como los mejores estrenos del año, aquellos que colmarán el palmarés de premios nacionales e internacionales y, lo más importante, llegan los estrenos que colmarán también nuestros corazones. Porque, al fin y al cabo, de eso se trata, de que las películas nos pellizquen de una u otra forma. Que nos hagan reír a carcajadas, que nos hagan llorar, que nos estremezcan las entrañas o que se adentren en nuestras retinas con sus colores y sus efectos especiales, cada vez más impactantes.

No sé muy bien qué es lo que nos depara el futuro, pero la verdad es que, al menos, en lo que al cine respecta, parece que será interesante. Ya se han estrenado, con factura española, Mientras duermes, la que parece la confirmación de Jaume Balagueró como director de primera categoría; La voz dormida, el regreso de Benito Zambrano a las salas tras varios años de silencio y al universo femenino que tan bien captó en Solas, su ópera prima; y La piel que habito, la última gran obra maestra de Pedro Almodóvar, que una vez más ha sido obviado por los académicos para representar a España en los Oscars.

Y se ha estrenado lo nuevo de Steven Soderbergh, con un reparto de lujo, como viene siendo habitual; de Lone Sherfig, quien conquistara al mundo con An education y que regresa con One Day y una Anne Hathaway criticada por no conseguir un buen acento inglés; y Criadas y señoras, la revelación del año.

En las próximas semanas Roman Polanski, Steven Spielberg o Clint Eastwood serán los directores que ocuparán las portadas. También lo hará Meryl Streep y su dama de hierro, que “amenaza” con darle el tercer Oscar a la estadounidense.

De todo ello quiero hablar desde mi fila 11, reflexionar sobre algunas interpretaciones, sobre premios y festivales, sobre el poder de los críticos y la prensa, hablar de las cosas pequeñas y también de las cosas grandes que esperamos encontrarnos en las pantallas, hablar, en definitiva, del cine que quiero, que queremos todos, para que, ajena a esta crisis económica que nos sacude, la fábrica de sueños del séptimo arte no deje nunca de funcionar.

Gracias al equipo de Ponte en pie por hacerme un lugar en su espacio y, a todos los lectores, quiero decirles que, en mi fila 11, sois bienvenidos, aquí tenéis un hueco confortable para hablar de cine.

Read more »

Posted in: Artículos,Ismael Cruceta,La Fila 11,Secciones

Johnny English de Peter Howitt.

¡¡¡Oh, Dios mío!!!!. No sé ni por donde empezar.
No hay nada más horrible que ver una película que se supone que es una comedia absurda y no soltar ni la más leve sonrisita. Que dos horas de sufrimiento más grande.
Rowan Atkinson es más él mismo que nunca. Ni en los momentos más gloriosos del personaje Mister Been ha llegado a hacer tanto el ridiculo como en este film. Roza la verguenza ajena y no hace ni pizca de gracia.
Rodeado de grandes actores de todas las nacionalidades, podríamos destacar a Gilliam Anderson, la mítica Agente Scully, que para los que somos incondicionales fans de Expediente X solo nos dejaba la opción de cerrar los ojos y confiar que no tuviera demasiados minutos en la película, por que nuestro gran mito se ha venido abajo. Y no es que la chica lo haga mal, es que tampoco hay demasiado de donde sacar en un guión repleto de obviedades y repeticiones que hacen que la película se te haga terriblemente larga y muy aburrida. Si no llego a estar en una sala de cine, hubiera tenido que parar la película cada 15 minutos para tomar aire y desintoxicarme de tanta tontería.
No sé que más decir, solo que, por favor, no pierdan ni el minuto en decidirse si deben verla o no. Quédense en casa con un libro, con sus hijos o en pareja, o incluso solos. Aprovecharán muchisimo más el tiempo, eso seguro.

Read more »

Posted in: 1-*,Críticas,Noemí

XX Premios Unión de Actores

El pasado Lunes tuvo lugar la XX edición de los premios Unión de Actores, una gala que debía haberse celebrado a principios de año y que se retrasó a causa de las elecciones para elegir la nueva junta directiva de esta unión. Estos premios, con una gran carga reivindicativa, (que genial ver a Beatriz Carvajal vendiendo camisetas a la entrada para la casa del actor), los entregan los propios artitas y tienen como particularidad que se dividen en cuatro categorías: mejor actor/actriz principal, actor/actriz secundario, actor/actriz de reparto y actor/actriz revelacion en cine, teatro y televisión.

- Estos premios son muy familiares y divertidos, a pesar de que no son tan mediáticos como los Goya.- Nos confesaba Raúl Arévalo.

A pesar de que las películas nominadas eran del año pasado, pudo verse a muchos actores que no quisieron perderse la gala desde el Crico Price de Madrid:

- A nosotros nos hace mucha ilusión que los propios compañeros te nominen a unos premios como estos. Le dan mucho valor- declaraba para nuestro programa Alexandra Jiménez, nominada a mejor actriz protagonista en televisión.

La gala comenzaba con algo de retraso y con un Pepín tré como maestro de ceremonias algo distraído, dando la sensación de que carecía de guión e improvisando cada vez que salía al escenario. Después de un largo y angustioso discurso político de un miembro de la junta directiva, (cómo nos gusta a los españoles eso de los discursos largos, deberíamos aprender un poco) se entregaban los premios de la televisión, donde las series de Telecinco Aída, Acusados y La Duquesa se alzaron con los primeros puestos. Aitor Luna se hacía con el premio a mejor Actor secundario por Gran Reserva y Javier albalá ganaba el actor protagonista por la serie de TVE Pelotas.

Seguidamente se repartieron los premios de teatro, donde la obra la función por hacer, se hacía con los premios de mejores actores de reparto, para Raúl Prieto y Manuela Paso. María Morales y Ginés García Millán ganaban el premio a mejores actores secundarios y Gloria Muñoz y Carlos Hipólito con el premio a mejores actores protagonistas.

Después de la actuación de la irónica poetisa Ajo y de una breve aparición del mago Jorge Blass, se entregaba la mención especial a mujeres en Unión para las Abuelas de plaza de mayo, con un discurso muy emotivo que puso al circo en pié.

Tras una actuación algo pesada y larga aunque divertida de Pepe Viyuela, se entregaban los premios revelación para la guapísima Bárbara Lennie, a quien veremos en la nueva cinta de Imanol Uribe, Miel de naranjas y al joven Manuel Camacho, muy tierno y emocionado al recoger el premio por su papel en Entre Lobos.

Pilar Bardem y Fernando Chinarro subían al escenario para entregar el premio a los mejores actores protagonistas de cine, que fueron a para a la emocionadísima Sonsoles Benedicto, que dedicó el premio a su hija fallecida y a Javier Bardem, premio que recogió su madre en un discurso muy cómico muy a su estílo:

-Javier no ha podido venir porque está trabajando. Está intentando matar a Bond, (está rodando el villano de la nueva película de James Bond) y le dedica el premios a su santa madre que soy yo. Bromeaba la actriz.

La gala finalizaba con el premio especial a toda una vida para Asunción Balaguer, que recogía emocionada el premio de manos de sus nietos.

Una gala entretenida y amable, sin florituras ni protocolos, tan solo unos amigos entregando unos premios a otros amigos. Que fácil sería si fuera siempre así.

Lista de Ganadores

Read more »

Posted in: Antonio Godino,Premios Cine,Premios Unión de Actores,Reportajes

Los amos de Brooklyn de Antoine Fugua.

Reparto de auténtico lujo que nos muestra un durísimo retrato sobre las debilidades humanas, poniendo a tres policías de Nueva York es situaciones límite. Algunos cederán a la tentación y se dejarán corromper mientras que otros eligen el camino de la honradez, por muy caro que les cueste.
La película se hace, en algunos momentos algo lenta y larga, pero un cuidado guión y, sobre todo, una mágnificas interpretaciones la hace un film digno y muy apetecible. El reencuentro de dos míticos actores, cada uno en su género, como son Richard Gere y Wesley Snipes junto con otros dos actorazos, Don Cheadle y Ethan Hawke hacen que no quieras perder de vista ni uno solo de los intensísimos minutos que viven estos hombres en una ciudad que te conquista nada más llegar, Nueva York.
Con secundarios también de lujo como Lilly Taylor, Bill Patton, Ellen Barkin entre otros podemos decir que gran parte de la flor y nata de Hollywood se ha unido para presentarnos un durísimo relato.
Aún así, la película carece de movimiento, es terriblemente lenta lo que hace que en ocasiones el espectador pierda el hilo argumental, sumergiendose en sus propios pensamientos. Quizá es la única pega que le pondría a la película, esa y que el guión también resulta algo repetitivo. El tema de los policías corruptos en la ciudad de los rascacielos está muy trillado por la industria del cine.

Read more »

Posted in: 1-*,Críticas,Don Cheadle,Ethan Hawke.,Noemí,Richard Gere

Cracy, Stupid, Love

Dicen que el amor es loco y estúpido. A veces tienen razón.

Cal Weaver (Steve Carell), es un hombre tradicional con una vida sencilla. Tiene trabajo, hijos y una mujer encantadora pero cuando se entera de que su mujer, Emily (Julianne Moore), le ha engañado y que quiere el divorcio, su vida “perfecta” se desmorona.

Será en una de sus noches libres cuando conozca a Jacob Palmer, (Ryan Gosling) que le ofrecerá una oportunidad única para cambiar su vida.

Esta cinta, dirigida por Glenn Ficarra y John Requa no aporta nada nuevo al mundo del séptimo arte. Provisto de un flojo guión cargado de tópicos sin límites, no consigue enganchar a un espectador ya aburrido de ver lo mismo una y otra vez. En ocasiones me parecía estar viendo un remake de Hitch: especialista en ligues solo que con un reparto mejorado. Y eso que, a medida que la película avanza, gana en calidad. Quizá le hubiera dado alguna estrella más de no ser por su precipitado y carente de sentido final, que deja una sensación al salir del cine de haber visto otra vez más de lo mismo.

Steve Carell, que nunca ha sido santo de mi devoción, (no me gustó nada ni en Como Dios ni en Virgen en los 40), muestra, en esta ocasión, una mejor actuación. Parece que se está refinando con el paso de los años y cada vez hace mejor un papel que, eso sí, repite una y otra vez en todas sus películas. Una lástima teniendo en cuenta que el personaje que más le caracteriza es el de “marido calzonazos en apuros”. Distinta es la actuación de Julianne Moore que, si bien está correcta, no debería haberse atrevido a coprotagonizar una película de tan poca categoría. Quizá pensó que sería comparable con Pequeña Miss Sunshine o con su reciente y magnífica Los chicos están bien, pero lo cierto es que esta vez se queda muy lejos de lo se esperaba de ella. Ryan Gosling no es destacable por el papel tan pobre y típico que interpreta, Marisa Tomei, completamente fuera de lugar, interpretando una locura que nunca llegas a creerte del todo y Kevin Bacon pasa de puntillas y de forma tan ligera, que casi ni se le ve. Merece mención especial, eso sí, una brillante y jovencísima Emma Stone y un Jonah Bobo en el mejor papel de su corta carrera.

Una película que pasa desapercibida, recomendable solo si no se espera nada de ella salvo las típicas escenas divertidas de siempre. 

Read more »

Posted in: 2-**,Antonio Godino,Críticas,Emma Stone,Julianne Moore,Kevin Bacon,Marisa Tomei,Ryan Gosling,Steve Carell

Desde un pequeño rincón de Madrid

“ El cielo, el infierno y el mundo están en nosotros. El hombre es un abismo ”

Para Bubú….

Hace unas semanas recibí un mail de Antonio preguntándome sobre la posibilidad de colaborar en este magnífico blog, escribiendo una crítica, reseña, comentario o sección a mi elección relacionada con el cine. La idea me entusiasmó y le contesté que sería un honor hacerlo.

Por este motivo supongo que pasaremos juntos unas cuantas horas, por lo menos una vez al mes. ¿Podré estar a la altura del reto y el contenido? Sólo el tiempo nos lo dirá, por lo que vamos a ello.

En mi blog suelo estar encorsetado en tres géneros: el western, el negro y el bélico, por lo que es muy posible que ésta nueva aventura me sirva como una pequeña terapia para desconectar un poco de las “obligaciones” y poder adentrarnos en otros géneros distintos, ello sin perjuicio de que reflexionemos sobre otros aspectos que rodean al 7º arte.

Para empezar, me gustaría mucho que comentásemos algo al respecto de John Carpenter, con motivo del remake que se ha estrenado estos días en la cartelera de su mítica película The thing (estrenada en España como La Cosa).

Como decía, la película original fue dirigida por John Carpenter en el año 1982 e interpretada por su actor fetiche Kurt Russell (que también protagonizaría 1997: Rescate en Nueva York y su secuela Rescate en Los Angeles, Golpe en la pequeña China, etc) y en la que veremos las pautas en las que transcurre su cine: por un lado hace películas muy modernas y muy actuales, mientras que por otro se acoge a un suspense muy cercano al thriller. De hecho veréis que en los géneros de terror, thriller y extraterrestres es el padre de absolutamente todo lo que vendría después (incluso hoy en día continúan sus enseñanzas para relanzar sagas olvidadas).

Por ese motivo me sabe muy mal que Carpenter sea el gran olvidado de una generación de directores norteamericanos que pusieron el cine made in USA en la cresta de la ola, el caso que nos ocupa lo hizo desde circuitos de serie B y secundarios. Pero en un momento en que esos circuitos podían ser totalmente cercanos a nosotros.

La película Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976) fue la que le empezó a situar como un escritor interesante en Hollywood, y donde empezó a desarrollar el gusto por la claustrofóbica sensación de ser perseguido, por alguien o algo con tintes sobrenaturales, y la necesidad de defenderse a modo de Álamo. Ésta película sería objeto de un remake muchos años después, no es una mala versión pero la original es fantástica. Posiblemente el problema del remake es que prescinde de esos tintes sobrenaturales para darle una explicación totalmente lógica a la cinta, lo que rompe con uno de los principios de Carpenter, que no son otra cosa que la marca personal que diferencia a este director de otros.

Su siguiente película fue Halloween, nada más y nada menos, dando origen a toda una saga de asesinos en serie “inmortales” (todos los Freddys, Jason, Ghostface, etc nacen de éste Michael Myers que se sacó de la manga Carpenter) y que aún hoy día siguen de completa actualidad, ya que es un género que no muere nunca, al contrario, revitalizan sus sagas casi año a año.

Posteriormente dirigirá La Niebla, que viene a ser un cuento de terror al estilo de los cuentos infantiles, con unos efectos especiales alucinantes. Esa es otra característica del cine de Carpenter, utiliza efectos especiales muy creíbles, da la sensación que podemos tocar sus abominaciones. El siguiente proyecto sería 1997 Rescate en Nueva York, y hasta aquí vendría a resultar un período de aprendizaje que culminaría en La Cosa.

Todas las películas de las que he hablado están consideradas mitos, películas de culto por toda la cinefilia, pero es que luego tenemos auténticas obras de arte como el remake de El pueblo de los malditos, Golpe en la pequeña China o Vampiros, que vienen a certificar ese gusto por lo sobrenatural en un contexto racional.

John Carpenter inventó las reglas de numerosos géneros de circuitos secundarios, por lo que además de ser tan moderno es un auténtico clásico. Se ha convertido en un clásico a imitar: según las informaciones que tengo se están preparando más secuelas de obras “Carpenter”, especialmente de Están vivos y Rescate en Nueva York.

Con esta primera entrada quiero rendir un pequeño homenaje al rey del terror, del suspense, del cine de ciencia ficción, y podría seguir citando géneros y no acabar nunca con este auténtico maestro.

Read more »

Posted in: Artículos,Desde un pequeño rincón de Madrid,John Carpenter,Piru,Secciones