jueves, 26 de mayo de 2011

Cortina rasgada de Alfred Hitchcock



Estrenada en el año 1966 y protagonizada por Paul Newman y Julie Andrews, cuenta la historia de Michael Armstrong (Paul Newman) que es un reputado físico nuclear estadounidense que necesita una fórmula de un científico de la República Democrática Alemana. Para conseguirla, no duda en pasar al otro lado del telón de acero y simular que ofrece sus servicios a los comunistas. Su novia (Julie Andrews) confundida por la actitud de Michael, no cree de él que pueda traicionar a su país y a ella misma que se cree engañada. Por eso lo sigue hasta Berlín Oriental, donde descubrirá la verdad de sus propósitos y le ayudará. Lo más dificil será, sin duda, conseguir salir del país.

A pesar del éxito comercial en la época, (creo que, en parte, por la presencia de dos actores muy de moda en aquel momento) no destaca por ser de las mejores cintas de Hitchcock, aunque es memorable la larga persecución de los protagonistas en el autobús, tratando de salir de la ciudad y su huída en el barco.
Excelentemente bien dirigida, (no podía ser de otra forma), quizá lo más destacable sea el guión, muy bien desarrollado, así como los eféctos visuales, muy logrados para la época.
Es, en realidad, una película ligera y entretenida pero que no está a la altura de las grandes películas que hicieron de este director el gran maestro que fue.

CURIOSIDADES:
  • Cortina rasgada está vagamente inspirada en la historia de la desaparición de dos diplomáticos británicos, Burgess y MacLean, que pasaron a la URSS.
  • Por problemas de metraje, Hitchcock tuvo que cortar íntegramente una escena y aligerar otra que en principio era bastante más compleja.
  • Aunque Hitchcock no estaba satisfecho con la elección de Julie Andrews -la consideraba sólo una cantante-, la Universal se la impuso por motivos comerciales.
  • Hitchcock aparece en la recepción del hotel con un niño en su regazo.

martes, 3 de mayo de 2011

I Ciclo PonteCine


Nuestro primer ciclo ya está en marcha.....





No podíamos dejar la oportunidad, ya que hablamos de cine, de un grandísimo director. El gran maestro del suspense por excelencia... El gran ALFRED HITCHCOCK.
Durante este mes hablaremos de su cine y su técnica, de su vida y sus obras. Y del mundo que le rodeó.
Mayo, más que nunca, es para un gran maestro. Un maestro imprescindible de cinco estrellas.

viernes, 15 de abril de 2011

Entrevista a Enrique González Macho: "Todos somos internautas, aquí no hay guerra de ningún tipo"



"Ponte en pie" entrevista a ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO, elegido director de la academia del cine español el pasado día 10 de Abril. Esto fue lo que nos contó:

Ponte en Pie, (PeP): Antes que nada. ¿que es lo primero que le pasa a uno por la cabeza cuando se sienta en la silla de presidente de la academia?
Enrique González Macho, (EGM): Pues la verdad es que aún no me he sentado, sinceramente. La elección fue el domingo y estos días he estado viendo "las tripas" de la academia, repasando documentación y demás. Imagino que es una silla normal, como todas las demás.

PRESIDENCIA: "hay que acercar más nuestro cine"

PeP: ¿cuales van a ser las líneas generales en su presidencia?
EGM: Bueno, para resumirlas, en orden interno intentaré una colaboración entre todas las industrias: laboratorios, estudios, distribución, exhibición... que nos conozcamos mejor. Por otro lado, insitir en la despolitización de la academia como ente y también quisieramos una docencia con niños y jóvenes. Que haya proyecciones para ellos con debates y que a través del histórico del cine español conozcan a sus padres o abuelos.
En cuestiones más externas, tenemos el debate Internet, las relaciones con instituciones, con Europa, (donde ya hay muchas cosas que se deciden directamente en Bruselas), relaciones con televisiones...
También hay dos campos para mí esenciales: acercar a ese sector minoritario pero importante de las sociedad española que no ve cine español por razones que no son cinematrográficas y también a la prensa, para evitar esas informaciones que no se ajustan del todo a la realidad.

CINE ESPAÑOL: "Quizá debamos hacer primero autocrítica, bajar la cabeza de vez en cuando"

PeP: ¿Qué se puede hacer desde la academia para fomentar el cine español, para elevar la cuota de pantalla?
EGM: La academia no hace películas, la hacen los académicos, eso está claro. Quizá debamos hacer primero autocrítica, bajar la cabeza de vez en cuando. Hay que fomentar que se hagan películas, que se conozcan. He estado hablando con Carmen Caffarel, (directora del instituto Cervantes), para tener presencia a través de organismos públicos que andan por el mundo, que aunque ya se hace, hay que intentar incrementarlo.

PeP: Usted, entre otras cosas, es dueño de los cines Renoir, unas salas que fomentan el visionado de películas en versión original. ¿va a hacer algo desde la academia para fomentar este uso tan poco común en España?
EGM: No, en absoluto. La obligación de la academia es de fomentar el cine en general y en todas sus variantes. Desde el cine experimental al comercial, doblado y en versión original. Podemos recomendar, quizá, el visionado de películas en versión original, pero no tenemos ningún poder ejecutivo. Afortunadamente.



INTERNET Y LEY SINDE: "En los portales habrá películas gratuitas y también de pago"


PeP: Usted ha dicho que la Ley Sinde son todavía cuatro artículos por desarrollar. ¿como presidente va a sugerir alguna propuesta?, ¿va a aconsejar o dar su opinión a la ministra sobre la ley?
EGM: Como presidente no lo voy a hacer. La academia debe ser un lugar de planteamiento de cuestiones, de estudio y análisis para llegar a conclusiones. Después, con esas conclusiones, de forma colectiva hacérselas llegar a todo aquel que nos quiera escuchar, eso desde luego, pero no haremos nada más allá de lo que haga la academia en su conjunto.

PeP: ¿Que le parecen propuestas como la del Festival de Cine Europeo, donde es posible ver cine de forma gratuita y de forma legal?
EGM: Estupendo. Estoy a favor de todo lo que sea la difusión del cine. Si los defensores de derechos los ceden de forma gratuita "olé" por ellos.

PeP: ¿Cree que es posible una reconciliación entre la academia y los internautas?, ¿llegar a un punto medio de entendimiento?
EGM: Pero si no hay guerra de ningún tipo. Todos somos internautas. Todos. Todos trabajamos con un ordenador y lo usamos. Lo que quiero de verdad es una oferta de contenidos amplia y de calidad, con garantías de que no haya problemas. En los portales habrá películas gratuitas y de pago, (en función de los detectores de derechos). Lo que habrá que hacer es llegar a un consenso, cuanto más grande mejor, porque llevará a tener un producto más barato y de mejor calidad. Como todas las cosas de la vida.

PeP: ¿No cree que los Blogs o Internet son una manera de acercar el cine al público?
EGM: Si, es una de las formas que hay, por supuesto. Internet es importantísimo y esencial, y forma ya parte de nuestra vida. Cada vez irá a más.

PeP: ¿Qué medidas se pueden tomar para concienciar a la gente de la necesidad de pagar por ver cine?
EGM: Verás, pasó igual en las televisiones. Empezó siendo gratuita. Luego la gente se abonó a un canal de pago en el que te ofrecían televisión en gran calidad, sin cortes publicitarios. Ahora si quieres ver un gran partido, o pagas, o no lo ves. La gente no es tonta. Ha preferido pagar y ver bien y bueno que no pagar y ver lo que te quieran dar y cómo te lo quieran dar. Eso es el futuro, pasa en el resto del mundo, y yo creo que es bueno para que haya buenos contenidos, porque éstos se tienen que pagar, no nacen de una "nebulosa" y así te aseguras que lo vas a tener bien, de calidad y seguro.

PREMIOS GOYA. "Fíjse que bonito sería unos Goya en Shanghai"

PeP: El anterior presidente habló de trasladar los Goya a otras ciudades, ¿le gusta a usted esa idea?
EGM: Bueno a mí me gustaría. Fíjse que bonito sería unos Goya en Shanghai. Desgraciadamente hay cuestiones presupuestarias entre medias, no somos el banco Santander. Vivimos de unas cuotas y unos patrocinadores y tenemos que ajustarnos al presupuesto del que disponemos.

PeP: En la gala de los Goya de este año, hubo varios medios de comunicación, (entre ellos el nuestro), que se quedaron fuera por el reducido afor. Tenemos entendido que estaba interesado en buscar un lugar más grande y cómodo. ¿lo ha encontrado ya?

EGM: Se quedaron fuera no solo bastantes medios de comunicación, también el 50% de los académicos. Es muy duro que un señor que lleva tres Goyas no pueda ir a los premios de su profesión. Hay que buscar un aforo más grande, ver si realmente existe. Despues analizar si entra dentro de una partida presupuestaria limitada. Bastante limitada además.

PeP: ¿cambiará algo la gala con usted como presidente? no se, se me ocurre una gala más corta, reducir premios...
EGM: Mire el guión siempre es el mismo. Unos señores entregan unos premios a otros señores que los han ganado. Esa es la esencia de los Goya. Todo lo demás son florituras. Son bonitas y divertidas pero claro, si ponemos muchas la gala es larga. Si ponemos pocas la gala es sosa. Hay que buscar un equilibrio para que sea fiesta y espectáculo.
Le desamos suerte a González Macho en una presidencia que se prevee dura con el debate internet y Ley Sinde de fondo.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Imprescindibles: Amelie



"Sin ti, las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer"

Amelie, una de las obras maestras de la decada del 2000. Una pieza de coleccionista para guardar bien dentro. Un regalo visual y sonoro envuelto en fantasía e ilusión. Una pieza de museo que nunca te cansas de ver.
No se si será por la historia, en la que Amelie, una camarera del barrio de Montmartre, decide ayudar a los demás utilizando la emoción y la fantasía, intentando hacer un poco más felices a las personas de su alrededor y descubriendo el amor desde la inocencia y la dulzura.



No se si será por la música, compuesta por Yann Tiersen, que compuso una genial banda sonora, (ganadora del premio César y nominada a los Bafta) que convirtió la cinta en una melodía reconocible por todos. Una melodía carismática y especial, muy francesa y llena de acordes vivos.




No se si será por la actriz, por la fantástica Audrey Tatou, en el mejor papel de su carrera hasta la fecha, interpretando de forma magistral a esta mujer llena de imaginción, a esta Amelie que te enamora con una mirada, que te enternece con su inocencia.

No se si será por la ambientación, por ese Paris mágico, (lo siento por tí Noe), por ese barrio tan inspirador, tan genial. Por esa ciudad tan seductora que te atrae desde el primer minuto, que te envuelve para siempre. Por esos colores rojos y verdes, (como dice un viejo amigo en su blog que me recomendó la película), por su originalidad y su puesta en escena.


CURIOSIDADES
  • Después de su frustrante aventura americana ("Alien Resurrection"), Jean-Pierre Jeunet soñaba con hacer «una película pequeña», según sus palabras. El realizador tan sólo sabía que su protagonista sería una chica que decide cambiar la vida de los demás.
  • Jeunet vio en las calles de París un póster de "Venus, salón de belleza", y supo que Tatou de 23 años, era la perfecta Amelie.
  • Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.
  • La cafetería donde trabaja Amelie existe exactamente igual a como sale en la película y está ubicada en la calle Lepic, cerca del Moulain Rouge. ¡¡Yo estuve allí!!
  • En el barrio de Montmartre, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amelie.
  • En París se ha aumentado el precio de las casas del barrio de Montmartre.

No se por qué será. O a lo mejor sí. Quizá sea un poco todo, esa mezcla de ilusión y fantasía que a mí tanto me gusta. No perdais la oportunidad de ver Amelie. Es un regalo para los sentidos que no os defraudará.

lunes, 28 de marzo de 2011

Imprescindibles: La vida es bella



¡¡¡¡¡¡ Buenos días princesa !!!!!!

Esta frase, ya mítica en el cine gracias a esta película, hace que me venga una sonrisa de inmediato y me cargue de positividad. Creo que no hay película que te alimente más de alegría y ganas de vivir que ésta: La vida es Bella.
Guido, un italiano descendiente de judíos, vive en Arezzo en 1939. Con un transfondo oscuro, el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Guido se enamora de Dora, la ex-novia de un oficial fascista, con la que tendrá un hijo: Josué.
La felicidad les dura poco, pues Guido, su tío y el pequeño Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, que no consta como judía, decide subirse al tren que le lleva al mismo campo de concentración.
Separados por sexo, Guido decide hacer creer a su Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los guardias alemanes. Para ello, cada día inventa nuevos juegos en los cuales dice ganar puntos para conseguir el premio final "un tanque".
Es enternecedor ver la lucha de este padre por hacer que su hijo no sufra y vea ese campo como un juego. Lo más bello en la película es sin duda ésto: el sacrifício de Guido por hacer del drama, una diversión para su hijo.


Con una banda sonora de lujo, (ganadora de un Oscar), un gran guión, y la gran actuación de Robero Benigni, La vida es bella se convirtió en el fenómeno del año, por contar de forma distinta, más dulce y amable, pero cruel igualmente, las atrocidades nazis durante la segunda guerra mundial. Una película que pasará a la historia por eso precisamente, porque al contrario que el resto de películas de la misma temática, La vida es bella es un canto a la vida, en todas sus formas, un alegato a la positividad y a la alegría, a la superación más allá de todos obstáculos, incluso los más dificiles como una guerra.
La película fue galardonada con multitud de premios, arrasando en los premios Italianos y cosechando un gran éxito de crítica y público en todo el mundo. Su éxito culminó con varios premios Oscar, (película extranjera, banda sonora y actor) en una gala en la que Benigni hizo gala de su alegría contagiando su positividad a todo el teatro, (que se puso en pie) y a todo el mundo que estaba viendo la gala.





Una gran película que os llegará muy dentro y que servirá para darse cuenta de que la vida es más bella de lo que a veces pensamos.

CURIOSIDADES:


• El propio Papa solicitó recientemente un pase privado de la película.
• El número en el uniforme del campo de la prisión de Benigni es el mismo número en el uniforme de Charlie Chaplin en "Gran Dictador, El", la sátira de Hitler y el fascismo.


• Roberto Benigni dijo que el título fue sacado de una cita de Leon Trotsky. En México, al saber que los asesinos de Stalin lo iban a matar, vió a su esposa en el jardín y escribió que, a pesar de todo, "La vida es bella".
• Roberto Benigni ganó el Oscar al mejor actor por su papel en la película, siendo la segunda vez que se da este premio a un actor que a su vez es el director de la película. El primero fue Laurence Olivier por "Hamlet" (1948).
• La mujer de Guido, Dora, está interpretada por la verdadera mujer de Roberto Benigni, Nicoletta Braschi.

miércoles, 23 de marzo de 2011

EL RITO, de Mikael Håfström



Michael Kovak (Colin O'Donoghue), es un estudiante seminarista con conflictos de fé que acude a Roma a la escuela de exorcismo del Vaticano. Allí conocerá a un sacerdote con un método particular, (Anthony Hopkins) que le enseñará el "oficio" y le obligará a creer aportándole unas pruebas definitivas.
De entrada, decir que este tipo de películas no son "santo de mi devoción", (la frase me viene que ni al pelo) porque normalmente suelen tener un guión bastante pobre y un argumento que no se sostiene. Así ocurre en la primera parte de la película, en la que los personajes son bastante planos y tópicos. Todo cambia, sin duda, cuando entra en escena Hopkins, dando un matiz distinto a la cinta y convirtiendola, gracias a su magnífica parte final, en una película aceptable. Me ha sorprendido gratamente, esa es la verdad, aunque imagino que se lo debo a la gran actuación del maestro.



Anthony Hopkins vuelve al thriller y a sus mejores tiempos en esta cinta, en la que muestra lo que mejor sabe hacer: "acongojar" al personal. Con solo una mirada de las suyas consigue meternos mucho más miedo en el cuerpo que cientos de eféctos, cabezas dando vueltas y sonidos endiablados. Y es que Sir Hopkins es así. Solo le basta un par de gestos, dos miradas a la cámara y yo ya estoy sin dormir tres días. Está es sin duda, el mejor reclamo de esta película que sin él, pasaría totalmente desapercibida. y pasará, bastante probable, porque no está bien hecha. Los que quieran pasar miedo les decepcionará y los que quieran buscar una historia que les diga algo saldrán del cine con una espinita, porque en la película algo falla. Se queda a medio camino entre El exorcista y El Silencio de los corderos, y eso no se hace, oiga. Solo le hubiera hecho falta un poco más de atención al personaje de Hopkins y ahora estaríamos hablando de una obra maestra. Lástima.
Le doy tres estrellas porque el maestro se las merece, y porque vale la pena verle como en sus mejores tiempos.

lunes, 21 de marzo de 2011

Imprescindibles: Requiem por un sueño




Ya dije una vez que este director me volvía loco. Esta es la primera película que ví de él y quedé tan impactado que tarde mucho tiempo en olvidar la música y las imágenes que, una a una, aparecían en mi mente sin poder evitarlo. Personalmente, creo que es el director que mejor plasma nuestros miedos, nuestras sensaciones mas extremas, nuestras obsesiones... y eso es, francamente, muy dificil de hacer.
La crítica dijo de ella que era "una desagradable obra maestra" y yo estoy de acuerdo. Trata sobre las consecuencias del consumo de drogas en las relaciones con los demás. De como los sueños se transforman en pesadillas si no se hacen realidad y de como las drogas alteran el mundo de verdad y lo transforman en una auténtica locura.
Tres cosas son dignas de mención en esta película. Su MÚSICA , en primer lugar, compuesta por Clint Mansell , ideada especialmente para "destrozar las esperanzas del espectador" con un violín simulando una ida y venida contínua, un baile de desenfreno hacia el abismo. Una música utilizada hasta el agotamiento en multitud de trailers, (y yo reconozco que también la he utilizado):


En segundo lugar destacar el MONTAJE, en el que se utiliza múltiples eféctos, montaje collage, división en pantalla, el uso de heat, vibrator, snorri cams... provocando una gran desesperación en el espectador y volviendolo casi paranoico.



Por último lugar destacar a Ellen Burstyn, nominada al Oscar por esta película, interpretando a la madre de uno de los protagonistas, que se engancha a las pastillas y acaba viviendo una auténtica pesadilla. Una gran actuación merecedora del Oscar en la que se aprecia el cambio físico que provocan las drogas, (espectacular).

CURIOSIDADES:

- Darren Aronofsky, se decidía a estudiar para sus exámenes finales en la biblioteca de Harvard, cuando de pronto encontró el libro "Last Exit to Brooklyn", de Hubert Selby, a partir de ahí se enamora del libro, él mismo lo dice "Salté mis exámenes finales y me puse a leer". Dicho libro es la base de la película "Requiem por un sueño".

- Según el própio director, Darren Aronofsky, hay 3 momentos en la película en la cual la actuación de Ellen Burstyn (interpreta el papel de madre), es sublime, imponente, magistral .En una de ellas la toma sale desenfocada y al recriminárselo Aronofsky al cámara éste le dijo que lo sentía pero que no había podido parar de llorar en esa escena. Sin duda, la trayectoria teatral de la actríz influye mucho en esos detalles, -podemos recordarla en su papel de El Exorcista-.
- Los yonkis que aparecen en el supermercado junto a Harry y Tyrone, son en realidad drogadictos de Nueva York. Se les contrató a cambio de cocaína.
- Darren Aronofsky realiza un homenaje a Coppola introduciendo un guiño a "El Padrino" en la película: En una escena en que los personajes se encuentran en medio de una multitudinaria compra de drogas, hay una toma donde un tipo aparece pelando una naranja; justo después la policía irrumpe en el lugar.
- Ellen Burstyn (Sara Goldfarb) usó cuatro prótesis de cuello diferentes, para simular la pérdida de peso de su personaje. Tardaban 4 horas en poner y quitar.
- Hubert Selby Jr. (el autor de la novela en la que está inspirada la película) realizó un cameo en esta. Interpreta al policía de la cárcel, que increpa a Tyrone.
Una película dura y desagradable, pero merecedora de todos los elogios por eso mismo, por mostrar este mundo en toda su crudeza. Un Imprescindible más para nuestro archivo.

 
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