Versus del Mes: Skyfall. Noemí Vs Antonio

La nueva aventura de 007 no nos ha dejado indiferente. Después de repasar la historia fílmica de James Bond en el artículo de la firma invitada,nuestros críticos han ido al cine este fin de semana y el resultado ha sido rotundo. División de opiniones y nuevo Versus del mes. El espía Británico más famoso está más de moda que nunca. ¿Con quien estas de acuerdo tú?

A favor. Antonio Godino

Han pasado ya 50 años desde que James Bond apareció por primera vez en una pantalla de cine. 50 años en los que el peso de los años, el cambio de los actores protagonistas y el, probablemente mayor temor, convertirse en un personaje anacrónico y pasado de moda, han supuesto duras trabas a la continuidad de la saga. Después de ver Skyfall no puedo más que quitarme el sombrero y aplaudir a una de las mejores cintas de toda la historia Bond. Ian Fleming seguro que también aplaudiría ante el giro tan acertado que se le ha dado a este espía británico.

Yo fui de los críticos con Craig. Era un cambio físico demasiado brutal. Un personaje que siempre había sido moreno, elegante y carismático se transformó de pronto en un hombre rubio, salvaje, demasiado frío y con señaladas muestras de debilidad. Un cambio demasiado grande. Para colmo parecía que Daniel Craig no estaba cómodo con el personaje, que se le hacía cuesta arriba; una realidad puesta más que al descubierto en la desastrosa y horrible Quantum of solace. En esta ocasión Daniel Craig se hace con el personaje desde el primer momento y lo hace suyo con tal realismo que se coloca a la altura del mismísimo Sean Connery, convenciendo a los más indecisos de que este James Bond ha transformado, y mucho, al agente secreto más famoso del mundo.

Este Bond es totalmente diferente a lo que se ha visto anteriormente, algo que ya es un logro después de una veintena de películas intentando reinventarse; es un Bond más humano, mas natural, un Bond que sufre y tarda en recuperarse. Un Bond con los pies en el suelo que se nos acerca sin complejos y que nos encanta.

Y que decir del villano. No me atrevo a decir que sea el mejor de toda la saga pero es de los mejores sin duda alguna. Solo Javier Bardem hace posible la magia de crear un malo tan digno y lleno de rabia, tan frío y loco. Uno de los pocos villanos en la historia del cine que da miedo de verdad. Una mezcla de Hanibal Lecter y el Jocker que no tiene nada que envidiarles. Bardem siempre lo hace bien, pero en esta ocasión, sobresale y se encuentra casi al punto de comerse a la mismísima Judi Dench, tan perfecta como siempre, después de 18 años interpretando el papel de M.

Nunca una película de James Bond estuvo tan cerca de los Oscars. Por lo pronto, la canción original parece una nominación segura, al igual que la fotografía. Quizás esta vez sea la primera en la que algún actor se cuela en la lucha por la estatuilla. ¡Ánimo Bardem! ¿Sonará la flauta?

Una película que disfrutarán todos pero que  apasionará a los amantes de la saga. Una cinta llena de guiños y todo un homenaje al espía británico Bond. James Bond.

En contra. Noemí 

Por fin llegó el día. El día del estreno de la última película del elegante y letal James Bond. La esperadísima cinta había levantado mucha expectación, sobre todo en nuestro país, ya que el malo, malísimo de la película es el actor español Javier Bardem.

Sin embargo, las altísimas expectativas que teníamos los fanáticos tanto de la saga como del personaje nos hemos dado de bruces con una pared porque nos hemos encontrado una película lenta y extraordinariamente larga, cosa que se agrava mucho más al tener la cinta ese ritmo tan lento. Demasiado diálogo y poca acción para lo que estamos acostumbrados los seguidores del espía más famoso de Gran Bretaña.

En esta última aventura, se nos muestra a una agente secreto con debilidades, más humano y hasta fallando algunos tiros, otro detalle al que no estamos acostumbrados. Para todos, James Bond siempre va elegantemente vestido, limpio y planchado, da igual donde se meta y con quien luche, él siempre va impecable. Sin embargo en las últimas cintas se nos ha mostrado a un James Bond que sufre por amor, que se ensucia el traje, y hasta que lo rompe, que bebe en exceso y hasta se droga. Es como si nos mostraran a Batman vestido de flamenca mientras lucha contra los delincuentes que acechan Gothan.

Respecto al malo, malísimo de la peli. Lo han llegado a comparar con Hannibal Lecter, el gran Anthony Hopkins debe de estar partiéndose de la risa desde el tranquilo salón de su casa, porque nada más lejos de la realidad. Barden no es mal actor, pero en esta ocasión tiene un comienzo prometedor que luego se queda en un simple delincuente de poca monta que no se lo pone más difícil al héroe que otros malos de la saga, bastante mejores, por cierto. Lo único que cambia es que Silva, el malo interpretado por Barden, le da a James Bond donde más le duele, en lo personal, en su vida pasada y en la gente que le rodeó durante su infancia. Por lo demás, es un malo del montón sin una interpretación destacable; además el doblaje no le ayuda nada, es más, seguramente le perjudica mucho más. Es un doblaje de los peores que he visto en mi vida.

Como conclusión decir que he visto la peor película de la era Daniel Craig con mucha diferencia. Lenta y parlanchina en exceso, poco digna para la saga del espía británico. Echo de menos profundamente a Monipeni, a Q y todos los inventos que se sacaban de la manga, los trajes perfectamente planchados del espía y a mujeres con algo de sustancia. En definitiva, echo de menos a Bond, James Bond. ¡¡¡Que vuelva urgentemente Pierce Brosman!!!.   

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GANADOR ENCUESTA: ANTONIO GODINO. SKYFALL SÍ

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Venganza: Conexión Estambul de Oliver Megaton

Segunda parte de la gratamente sorpresiva La venganza que recaudó en España casi tres millones de euros y en EEUU más de 135 millones, siendo una producción de muy bajo presupuesto.

Tras el poco esperado taquillazo de la primera parte no podían tardar mucho en rodar la segunda parte que se desarrolla en Turquía. La familia Mills al completo deciden pasar unos días de vacaciones en Estambul donde parece que la relación de pareja de los dos progenitores surge de nuevo de sus cenizas. Más unidos que nunca, los padres y la hija adolescente que sufrió un secuestro durante la primera película en la bella ciudad de París comenzarán sus vacaciones ajenos a los peligros que les acechan.

Las familias de los secuestradores de la primera película a los que Bryan Mills, personaje interpretado por Liam Neeson, matá con cierta crueldad. Sus padres, madres y hermanos claman venganza y liderados por el padre de uno de ellos viajan a Estambul con la clara intención de secuestrar a la familia y hacerles pagar por las acciones de Mills.

Nos encontramos ante un film repleto de acción que no decae ni un solo minuto, aunque es algo más floja que la primera parte. Aun así, es un producto interesante y entretenido. En seguida conectas con la angustia de la familia y simpatizas con el progenitor, que hará cualquier cosa por mantener a salvo tanto a su exmujer como a su hija adolescente.

Lo peor de la cinta es que es inevitable no ver en el protagonista a Anibal Smith, líder del famoso Equipo A, y por segundos llegas a entretenerte y pensar que estás viendo la otra película pero, enseguida comprendes que no es así y su constante acción te atrapa sin que te des cuenta.

En esta foto se puede ver uno de los mejores y más emocionantes momentos de la película, la persecución por los tejados del bazar central de Estambul con la cúpula de la Basílica de Santa Sofía.  Después de ver este momento, entiendes a la perfección el cartel promocional, está claro que “Volvieron a elegir al hombre equivocado”.

 

Conclusión, es bastante recomendable e interesante que merece la pena ver una de las frías tardes que se nos van a echar encima en breve.

¡¡¡No dejéis de ir al cine!!!.

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Desde un pequeño rincón de Madrid: el renacer del Western

El renacer del Western



Lo primero de todo, mostrar mi mayor agradecimiento a ésta casa, PonteCine, por permitirme continuar compartiendo con todos desde ésta plataforma unas pequeñas reflexiones sobre el mundo del cine y las series de televisión. Esperemos que éste pequeño cambio de formato que hemos realizado hacia el blogspot nos traiga tantos reconocimientos como en la anterior andadura de la página.
Como podéis adivinar por el mítico cartel de Wanted, me gustaría dedicarle ésta primera actualización de la sección "Desde un pequeño rincón de Madrid" al Western como un género que está más vivo de lo que muchos creen, o al menos más de lo que a muchos les gustaría. Además, se da la paradoja de haber abandonado sus orígenes cinematográficos con aquellas "Asalto y robo de un tren", del año 1903, o la más reciente "El caballo de hierro" del genial Ford, año 1924, para comenzar a asentarse con vocación de permanencia en la televisión. Y es que si alguno se toma la molestia de observar el calendario de series de ésta temporada se encontrará una grata sorpresa, en realidad 5 grandes sorpresas: "Hell on Wheels", "Copper", "Vegas", "Hatfields and McCoys", a las que hay que añadir la ya veterana y muy querida "Justified" (La Ley de Rayland).

Lejos quedan aquellos grandes homenajes propios de un estilo más clásico, en forma del 7º de caballería, en blanco y negro, los bio-pics un tanto panfletarios al estilo "Murieron con las botas puestas", o las misiones imposibles a cargo de nombres como James Stewart, Gregory Peck o John Wayne. Y es que el camino ha sido largo, quizás comenzando más mediáticamente con " La diligencia" de Ford, también con su trilogía de los ríos y del 7º de Caballería, en la que filmó grandes enfrentamientos entre indios y el Ejército USA. Desde aquélla película quedaba claro que las reglas del género iban a circular alrededor de un fresco costumbrista sobre lo que había supuesto el Siglo XIX en el país de las barras y estrellas, pero alejándonos sensiblemente de la Costa Este, civilizada y llena de "pies tiernos". Personajes muy estereotipados, realmente cada protagonista reflejaba una personalidad muy marcada: el galán, la dama en apuros, el bandido, el gañán y el tipo gracioso y entrañable. Era una fórmula bastante sencilla y bien aderezada de increíbles localizaciones, amén de esa obra maestra que es "Centauros del desierto", verdadera clase práctica para todos aquéllos que quieran dedicarse a dirigir o filmar películas en exteriores. Qué se puede decir a estas alturas de la genial "El hombre que mató a Liberty Vallance" película que da un paso adelante en el grado de madurez del género para introducir elementos psicológicos muy interesantes en sus protagonistas, por no decir que da mucho morbo ver a James Stewart y John Wayne compartiendo plano.

Quizás el primer cambio que experimenta el género viene de la mano del Western Crepuscular, paradójicamente imposible de determinar a un nivel cronológico, y resulta paradójico porque siendo crepuscular uno podría decantarse por situarlo en una etapa más contemporánea a nostros, quizás con la obra maestra que es "Sin Perdón" o también la revisión de "Valor de Ley". Lo cierto es que nada más lejos de la realidad, ya que encontramos ésta variante en películas de los años 70 como "Los profesionales", o incluso anteriores como "La legión invencible". Dejando de lado debates técnicos, sub-género que mezcla protagonistas pasados de vueltas, viejos que recuerdan sus andanzas de juventud, a veces al mando de una banda de cuatreros o como héroes que conocieron tiempos mejores, pegados a una botella y a las faldas de mujeres de mal vivir. En general, películas donde abandonamos ese sentimiento nostálgico por el Far West para empezar a acercarnos a sus sombras, literalmente, ya que dejan de ser películas tan luminosas para dejar paso a una sordidez muy cercana al género negro.

Sordidez que se deja ver con toda la fuerza posible en la vertiente Spagueti Western, que sin duda Sergio Leone inauguró desde el desierto de Almería con su trilogía del dólar ("El bueno, el feo y el malo", "Por un puñado de dólares" y  "La muerte tenía un precio"). Enfrentamientos abiertamente salvajes, abandonando la autocensura de épocas anteriores para acoger con los brazos abiertos las salpicaduras de ese jugo de tomate que pasa por ser sangre. Violaciones, asesinatos, y siempre la corrupción de la infancia  de los ninños, son clave para entender ésta vertiente, en la que Leone demostró que un director no americano podía hacer grandes cosas, dándole paso también a actores como un tal Clint Eastwood. La versión norteamericana de ésta especie de Hard Boiled en el Western hay que encontrarla en el maestro Sam Peckinpah y su culminación en "Grupo Salvaje".

Y podríamos recordar otras versiones como el western surrealista, el revisionismo o incluso el western bélico (todo aquéllo que bebe de la Guerra de Secesión), nunca olvidar sus andanzas por televisión (dejando aparte el sensiblero e ideológico Bonanza) con la imprescindible "Deadwood", pero me gustaría recordar algunas palabras que he utilizado en mi explicación anterior: "hard boiled", "negro", todas ellas propias del género policíaco. Y es que, que duda cabe que ambos géneros han caminado de la mano desde allá por 1903 con "Asalto y robo de un tren", por lo cual, no debe extrañarnos que sea también de la mano del género negro por donde haya encontrado el camino para volver con toda la fuerza del mundo. Para ir terminando os dejaré algunas palabras sobre ésta nueva hornada de género:

- Justified, la Ley de Rayland: basada en el personaje de un relato corto de Elmore Leonard (genial escritor de westerns como El tren de las 3,10 y de novela negra) trata sobre la vuelta a casa del marshall Rayland Givens, así como de su enfrentamiento con dos importantes familias mafiosas del condado de Harland. Valor añadido, sin lugar a dudas sus maravillosos personajes. Imprescindible verla en VOS para percibir el acento paleto sureño de sus protas. Se ambienta en el S XXI y se estrenará su 4º temporada, a pesar de que seguimos esperando con ansia la tercera.

- Copper: ha comenzado hace bien poco, y más que un Western se acerca bastante a la idea que Martin Scorsese nos presentó sobre el Nueva York del S XIX en Gangs of New York, incluso se ambienta en el mismo barrio de Five Points. Su personaje, policía corrupto de dicho distrito, se encarga de luchar contra los criminales de la ciudad, incluso contra los que viven en las zonas más ricas de la misma. Se encamina sin dudarlo un segundo al género negro, pero qué duda cabe de las influencias del western en sus personajes, diálogos, escenografía y violencia.

- Hatfields and McCoy: es del que menos puedo contaros porque todavía no he podido valorarlo como se merece. Nos encontramos con dos familias que se odian a muerte, y asistiremos a todos los enfrentamientos que irán sucediendo entre ambas. Kevin Costner enfrentado a Bill Paxton, violencia pura y dura, Western en estado puro, tiene muy buena pinta.

- Hell on Wheels: es la veterana junto a Justified, intentando tomar el relevo de la fallecida Deadwood (insuperable a mi parecer). Cuenta la historia de un soldado sudista que, al terminar la guerra, decide ir en busca de los soldados nordistas que acabaron con la vida de su mujer y su hija. Entre medias, la construcción del ferrocarril en los USA a través de la primera línea férrea que atravesó el continente de Este a Oeste. Muy interesante por el momento histórico en que nos encontramos, sus personajes no tienen nada que envidiar a las anteriores, quizás lo peor de todo ha sido los horarios y cadenas de serie Z en la que se ha venido estrenando en nuestro país.

- Vegas: es posiblemente la que menos influencias tiene del Western de las 5 propuestas, nos encontramos en una primeriza ciudad de Las Vegas, cuando los casinos y grandes hoteles sólo están comenzando a construirse. Con ese panorama parece que esa tierra virgen es una oportunidad de oro para que la mafia campe a sus anchas, pero no contarán con la presencia de un sheriff casi tan duro, violento y corrupto como ellos, Dennis Quaid, y no permitirá que se salgan con la suya tan fácilmente.

Como véis, la oferta es variada, esperemos que nos presenten alternativas más que entretenidas.

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Imprescindible del mes: Criadas y señoras

Hace relativamente poco hablamos de esta gran película pero, aunque su fecha de estreno es relativamente joven, se estrenó en el 2011, este film se ha ganado por meritos propios ser uno de nuestros imprescindibles porque, es innegable que es una de esas escasas joyas que de vez en cuando nos ofrece el cine americano. ¿De qué película hablamos?. Pues de Criadas y Señoras.

Una gran historia que comenzó su andadura impresa en un delicioso libro que se transformó en una maravillosa película.

Con un elenco de actrices que ensalzan el maravilloso guión hasta convertir a la película en una historia irrepetible y digna de todos los premios que ganó, de hecho, en mi humilde opinión debió ganar muchos más.

El grupo de actrices que dan vida a las mujeres de mediados del siglo XX es encabezado por la maravillosa y extraordinaria Viola Davis, nominada a los Oscars por este mismo papel y que perdió ante la inigualable Meryl Streep, que es merecedora de todos los premios a los que opta, siempre.

Siempre a su lado la grandísima Octavia Spenser, con el rostro más dulce y expresivo que hemos visto en años, consigue dar un punto cómico a momentos trágicos de la historia. En este caso, la actriz si consiguió ganar el Oscar a la mejor actriz secundaria. Merecidísimo sin ninguna duda.

Al lado de estas dos grandes actrices podemos encontrar a la efectiva Emma Stone, que recientemente dio vida a la novia del nuevo Spiderman, en esta ocasión sabe contener a su personaje cuando es necesario y darle rienda suelta cuando el guión se lo solicita.

Gracias a estas maravillosas actrices, logramos transportarnos a mediados de la década de los 60 cuando había grandes desigualdades sociales donde podemos ver a una clase media alta, por supuesto compuesto de jóvenes matrimonios blancos, a los que sirven un grupo de mujeres, evidentemente negras, que se revelan ante las injusticias sociales y el mal trato al que son sometidas.

Digno de mención sería el director Tate Taylor, hilo conductor entre el libro, el guión y la interpretación de las actrices. Gracias a este metódico trabajo se ganó una nominación a los Oscars que perdió ante el director Michael Hazanavicius, de la novedosa The Artist. También The Artist ganó a nuestro imprescindible de hoy el Oscar a la mejor película. Según muchos una victoria merecida, según mi opinión, era mucho más merecedora de ese premio el imprescindible elegido para ser protagonista hoy.

CURIOSIDADES

·         Está basada en el best-sellers del mismo nombre, uno de los libros con más éxito de los últimos tiempos.

·         Recaudó unos 206 millones de dólares en todo el mundo, cuando su producción costó unos 25 millones de dólares. Sin duda una grandísima rentabilidad.

·         Octavia Spenser, cuando recibió el Oscar a la mejor actriz secundaria a penas pudo contener las lágrimas al subir a recoger su premio, de hecho, prácticamente dejó su discurso a medias porque no podía articular palabra.

·         Octavia Spenser y Tate Taylor son grandes amigos e incluso llegaron a compartir apartemente en el inicio de la carrera de ambos.

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Firma Invitada: Christian Yañez nos habla sobre James Bond

“Me llamo Bond, James Bond” 

 Con esta carta de presentación, un Martini con Vodka mezclado, no agitado y su peculiar Walter PPK, el espía que quizás a más mujeres ha encandilado con sus encantos cumple cincuenta años y lo hace de la mano de la última película que se estrena en nuestros cines: “Skyfall”.

Cincuenta años dan para mucho; por la tela de su peculiar traje han pasado nada más y nada menos que siete actores, (Sean Connery, David Niven, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y el último, Daniel Craig) en ellas han aparecido entorno a veinticuatro chicas Bond buenas y malas, luchando en ocasiones contra villanos multimillonarios que querían dominar el mundo, en películas como Agente 007 contra el Dr No, Moonraker o El mañana nunca muere o en un contexto más sociopolítico de la época, contra los vestigios comunistas de la guerra fría y sus maldades: Goldeneye o Muere otro día.

De los siete actores que interpretaron a Bond sólo dos hicieron una película (David Niven  en Casino Royal, (1967) y George Lazenby en 007 al servicio de su Mejestad, (1969) que pasaron sin pena ni gloria para muchos de los seguidores. Empatados a siete películas están Sean Connery y Roger Moore, seguidos de Pierce Brosnan con cuatro, Daniel Craig con tres y Timothy Dalton con dos. Este último intentaron adaptarlo a un estilo acorde de la época de los ochenta, con el pelo largo y más moderno, aunque con Brosnan volvieron a la esencia del principio.

Repasar cincuenta años es muy difícil de resumir, pero mencionaré algunas curiosidades de algunas de  sus películas de manera breve. En algunas he consultado fuentes oficiales y de otros fans de la saga para poder haceros llegar la máxima información. Aquí una pequeña reseña:

• 007 contra el Dr. No: En ésta película una de las curiosidades es sobre la pose de Sean Connery que todos conocemos que aparece en la película. La famosa pistola PPK se quedó olvidada en el estudio pero el fotógrafo que inmortalizo la imagen tenía una de aire comprimido y fue la que se empleó para ella.
• Operación Trueno: De todas las películas de James Bond, en ésta es la única en la que no se hace mención en los créditos finales de la vuelta de nuestro espía a la gran pantalla.
• El Hombre de la Pistola de Oro: El personaje de Scaramanga fue ofrecido a Jack Palance, pero finalmente lo realizaría Christopher Lee que era primo de Ian Flemming.
• La espía que me amó: El famoso Aston Martin de Bond fue sustituido por un Lotus Espirit, la expectación y demanda del coche fue tan grande que quien quería comprar uno tenía una lista de espera de tres años.
• Sólo para tus ojos: En esta película la curiosidad reside en una de las Chicas Bond, Tula Cossey que al finalizar el rodaje descubrieron que era Transexual.
• Alta Tensión: en esta película, la Chica Bond Virginia Heis hace por primera vez en la saga una aparición en Topless causando gran revuelo entre los seguidores.
• Goldeneye: Pierce Brosnan tenía una clausula en su contrato en la que se le prohíbe hacer alguna otra película llevando Smoking mientras dure su trabajo como Bond.
• El mañana nunca muere: en esta película es donde mayor número de vehículos se destrozó para una secuencia en la saga: 15 BMW 750 se emplearon para ello.
• Muere otro día:con la jubilación de Q, R sería su sustituto de la mano del actor John Cleese antiguo integrante de los Monty Python.
• Quantum of Solance: la única curiosidad reseñable es que no se pronuncia la célebre frase de “Me llamo Bond, James Bond” como pasaría en la película Sólo se vive dos veces.

*Christian Yañez es experto en películas de espionaje y está especializado en el mundo de 007, del que es fan desde siempre. Actualmente se encuentra finalizando sus estudios de derecho.

¿Quieres participar en nuestra firma invitada?¿te gusta el cine y te crees experto de una saga o categoría determinada? Este es tu espacio. Escríbenos y nos pondremos en contacto contigo. ¡¡¡ Esta sección la escribís vosotros!!

Ponte en contacto con nosotros a través de: info@compasmultimedia.com

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Entrevista a Iñaki Elizalde: "si seguimos así, dentro de dos años no hará cine en España ni el tato"

Iñaki Elizalde, director de Baztan, nos habla de su película y de la actualidad del cine Español. 

Por Antonio Godino

Sinopsis:

En el otoño de 2011 un equipo de rodaje viaja al recóndito valle de Baztan para hacer una película sobre unos oscuros hechos que ocurrieron a principios del siglo XVII.

Mientras ruedan y comparten vidas con los vecinos - algunos de ellos actores en la película - descubrirán una discriminación racial que sigue presente en la vida del valle después de más de diez siglos.

Esta es una historia de personas y personajes, como Joxe - Unax Ugalde - un hombre joven que se rebela contra la discriminación hacia él y sus antepasados, por ser Agotes.

En palabras del director, La historia que BAZTAN plantea está acotada por un río circular y perenne que arrastra al presente fragmentos de un estigma marcado a fuego en el pasado. Un río circular que encierra la manera de vivir de una sociedad profundamente cerrada de costumbres ancestrales. Lo que pasa en el valle, se queda en el valle. 

1. Antes que nada, la película se estrenó el 5 de Octubre, ¿Como les ha ido?, tengo entendido que han participado en la sección Zabaltegui de San Sebastian...

En principio se estrenó en esa fecha en Pamplona y San Sebastián. En el resto del país todavía no se ha podido estrenar porque las salas de exhibición parecen tener toda la agenda llena. En cuanto a las ya estrenadas, estamos muy contentos. Está teniendo muy buena acogida de público. Todavía se mantiene en ambos sitios en cartel.

La experiencia en Zabaltegui fue fantástica. Estoy especialmente contento con haber podido estrenar la película en un festival tan importante.

2. Hablenos un poco de la cinta, ¿Por qué Baztan?

En principio, es una idea que parte de los habitantes del valle de Baztán. Durante siglos habían mantenido una discriminación racial sobre los llamados agotes, también habitantes del valle.

A mí un tema universal como el de la discriminación racial, me interesó de inmediato. Y en la misma medida, cómo era la sociedad que había permitido y ocultado que semejante historia se mantuviera hasta mediados del siglo pasado.

Baztán habla del paso del tiempo. De lo que nace y muere. De lo que a pesar de haber muerto, permanece en el consciente colectivo.

3. Cuentenos, si puede, alguna anécdota de rodaje, ¿Que tal es dirigir a Carmelo Gomez o Unax Ugalde?

Trabajar con Unax Ugalde es una verdadera delicia. Un actor que analiza todos los rasgos de su personaje y siempre está aportando elementos que lo matizan. Una suerte poder haber contado con él.

En cuanto anécdotas, un rodaje da para muchas.  Quizás la que más recuerdo está montada en la película. Allá por el minuto 10, cuando aparecen las primeras imágenes ambientadas en el XVII, una calesa se acerca a toda velocidad. En un momento determinado se inclina y está a punto de volcar. Pues bien. Fue un accidente sin más daños que los ejes partidos de la calesa. Hubo que cambiar el plan de rodaje, pero el plano está montado en la película.

4. Supongo que habrá sentido curiosidad por ver la reacción de la gente de Baztan. ¿Ha podido hablar con ellos?, ¿se han sentido reflejados?

La verdad es que éste era un tema que me preocupaba, en cierta medida. Ver si aquellas personas, las que participaron y las que no, se veían reflejadas en la película.

Y las impresiones que me han ido llegando, han sido muy positivas. Creo que, en general, el valle está contento con nuestra propuesta.

5. Creo que lleva bastantes años preparando el proyecto, ¿Es dificil hacer cine en España?

Es más que difícil. Baztán tardó 3 años en salir adelante. Tendría que existir un profundo estudio de cuál es la situación real del cine y cómo se debe encauzar.

6. En relación con eso, Imagino que tendrá una opinión acerca de lo que está sucediendo con la cultura y el cine en estos momentos con tanta crisis y tanta subida del IVA...

La situación general económica es terrible. Y en cuanto al cine, la situación es insostenible. Hace poco se anunciaron otros desmesurados recortes en las ayudas.

Al gobierno actual no le gusta el cine que hacemos. Y, si seguimos así, dentro de dos años no hará cine en España ni el tato.

7. ¿Cuales son sus próximos proyectos? ¿Vermos pronto una nueva historia con su firma?

En estos momentos estoy trabajando en un par de historias. Y espero que en breve tengamos buenas noticias sobre la producción de alguna de ellas.

Baztan se estrenó en San Sebastián el pasado 05 de Octubre.

Mas información en:

http://www.baztanlapelicula.com/

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La fila 11: El cine termina brillando

El cine siempre termina brillando. Esto es lo que he pensado después de ver que entre las candidatas a las Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid, uno de los festivales con más solera de Europa, se encuentra la nueva y esperadísima película de Jacques Audiard, De óxido y hueso, protagonizada por Marion Cotillard, una de las mejores actrices del panorama interpretativo actual.

Termina brillando a pesar de la crítica que hizo –con razón- la Asociación de la Prensa de Madrid a los organizadores que han establecido un canon de treinta euros a los periodistas por acreditarse. Pagar por informar es un ataque a los principios del periodismo y merma el derecho a la libre información.  

Y termina brillando aunque este festival de cine parece que se ha rendido con servilismo ante el peor ministro de educación y cultura que ha tenido este país desde que se acabara la dictadura de Franco. José Ignacio Wert es la cara de este desgobierno que ha incrementado el IVA para los productos culturales como el cine a niveles en los que no está en ningún país de Europa, hasta el 21%, como si la cultura fuera un artículo de lujo o un entretenimiento liviano, obviando los bienes sociales e incluso económicos que una sana industria del cine aporta a un país. Pero es que este país, esta triste España mía, no goza de buena salud.  Aunque hay gente, cada día más, que se niega a formar parte de esa mayoría silenciosa y ciega. Por fortuna, la verdad. Entre esa gente que se niega a ir por el camino establecido había el sábado, el día que se inauguró la Seminci, unas quinientas personas que abucheaban y pedían a voz en grito y cacerola en mano la dimisión de este personaje tenebroso que es el ministro de la wertgüenza.  ¿Y qué ocurrió? Que había un grupo de mariachis para intentar acallar esas protestas. Para que lo que no gusta no suene. Debería haber habido, en vez de mariachis mexicanos (que ya tiene guasa) un grupo de personas tocando la pandereta, que hubiera sido más acorde a la patética situación.

Este Festival es uno de los más comprometidos con el cine de autor, con el cine social, un cine más pequeño alejado de los grandes taquillazos que acostumbra a tratar temas más peliagudos, a dar voz a minorías, o a plantear problemas reales de esta Europa decadente. Los organizadores han visto como tenían que recortar su presupuesto de 3,5 millones de euros de 2009 a dos millones en la presente edición. Por eso, deberían haberse negado a que el ministro de cultura pisara una alfombra roja que no merece. Por eso, en vez de intentar acallar las voces de los que pedían su dimisión, tendrían que haberles puesto altavoces.  Porque la cultura no se vende.

Menos mal que el cine, el buen cine, termina brillando.

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