Imprescisdible: Tiburón

Tiburón es una película estadounidense dirigida por el genial Steven Spielberg y estrenada en 1975.
El guión fue escrito por Carl Gottilieb junto con John Milius. La trama está basada en una serie de ataques “REALES” que sucedieron en Nueva Jersey durante 1916. Describe como una serie de turistas pasan sus vacaciones de verano en la Isla de Amity y se ven amenazados por un Gran tiburón blanco. Para evitar más muertes, el oficial de policía del lugar decide salir a la mar con un biólogo y un cazador de tiburones.
El hecho de que esté basada en hecho reales y la verdadera maestría que demostró el director rodando la película consiguió que muchas personas, entre ellas la que escribe esta crónica generemos un autentico pánico a cualquier cosa que esté relacionada con ser devorados por uno de estos bichos. Y como escribir la historia de un tiburón no es muy práctico, he preferido contar la historia del director, que solo hay uno. Tiburones, desgraciadamente para mí, hay muchos en el océano.

STEVEN SPIELBERG
Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, dentro de una familia judía. Desde pequeño rodó varios cortos haciéndose patente lo que luego se convertiría en su medio de vida, para suerte de todos los que disfrutamos del cine.
Después de pasar toda su infancia escondiendo que su familia era judía ortodoxa se matriculó en la Universidad de California con un doctorado Honoris Causa en 1994.
Spielberg ha producido películas como Poltergeist, Trandformers, Los picapiedra, Casper, Men in black, Jurassic Park y La máscara del Zorro, entre otras.
Su productora Amblin Entertainment es responsable de American Beauty, Gladiator, Naufrago, Memorias de una Geisha, Sherk, Kung Fu Panda o Madagascar. Ha ganado dos oscars como mejor director, por La lista de Schindler en 1993 y por Salvar al Soldado Ryan en 1998.
Spielberg nació en Cincinnati, Ohio, dentro de una familia judía. Desde pequeño rodó varios cortos haciéndose patente lo que luego se convertiría en su medio de vida, para suerte de todos los que disfrutamos del cine.
Después de pasar toda su infancia escondiendo que su familia era judía ortodoxa se matriculó en la Universidad de California con un doctorado Honoris Causa en 1994.
Spielberg ha producido películas como Poltergeist, Trandformers, Los picapiedra, Casper, Men in black, Jurassic Park y La máscara del Zorro, entre otras.
Su productora Amblin Entertainment es responsable de American Beauty, Gladiator, Naufrago, Memorias de una Geisha, Sherk, Kung Fu Panda o Madagascar. Ha ganado dos Oscars como mejor director, por La lista de Schindler en 1993 y por Salvar al Soldado Ryan en 1998.

ACTORES

ROY SCHEIDER
Nació el 10 de Noviembre de 1935 y murió el 10 de Febrero del 2008. Su primer gran papel le llegó interpretando el musical Star! Al que luego le siguieron Klute y The French Connection. Pero Roy Scheider siempre será conocido como el novato jefe de policía en la Isla Amity en nuestro imprescindible de hoy, Tiburón. A aparecido en multitud de películas como Marathon Man, Tiburón 2, All that Jazz, Blue Thunder. Pero en sus últimos años, volvió a ser reconocido en la pequeña pantalla gracias a la serie de TV Sea Quest DSV, donde encarnaba al capitán de un moderno submarino encargado de patrullar el mar del futuro.
Murió después de sufrir una infección por estafilococos provocada por el tratamiento al que estaba siendo sometido para luchar contra una dura enfermedad, mieloma múltiple.

CURIOSIDADES
* Spielberg declaró: «Puede que fuese una película muy agradable de ver, pero no de hacer». Desde entonces, el cineasta guarda aversión a grabar en el agua, y sus espectadores a bañarse en ella.
* Para el papel del Jefe de policía Martin Brody se pensó en Gene Hackman (quien también fue candidato para interpretar al cazador Quint), Paul Newman, Clint Eastwood, Charlton Heston y Robert Duvall.
* La selacofobia o miedo a los tiburones, muchos psicólogos la atribuyen específicamente a esta película, de hecho, la cinta no solo ha producido pánico a la audiencia, sino que también se ha reportado una gran matanza de tiburones en todo el mundo, sobretodo del tiburón blanco.
* Robert Shaw no soportaba a Richard Dreyfuss. Robert era un actor serio y Ricard era joven y abusaba de las drogas. Sus peleas eran frecuentes y se notó en sus interpretaciones.
* Cuando a Hooper lo meten en el jaula y lo sumergen, la mayoría de las escenas son con tiburones de verdad.
* En la primera escena en la que aparecía el tiburón, la rodaron con Bruce, un tiburón mecánico. Nada más meterlo en el agua, los cables que lo sujetaban se rompieron y se fue directamente al fondo del mar. No supieron nada de él hasta 2 semanas después.
La mejor versión de un tiburón, la que nos ofreció Disney en la pelicula Buscando a Nemo. Si los tiburones fueran así, yo no me pensaría tanto lo de meterme en el mar. Aunque seguiría pensandomelo, por si las moscas.

 http://youtu.be/t6MZoI4pEo0

 ¡¡Ni os lo penséis!!. Podéis pasarlo mal, podéis sufrir durante dos horas, incluso a lo mejor nunca más os volvéis a meter en el mar (a mi me ha pasado), pero Tiburón es una de esas películas inolvidables e imprescindibles que nunca jamás deberías perderos. Estás entre las cincuenta mejores películas de la historia.

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Fast and Furius 5 de Justin Li.

¡Qué puedo decir de Fast and Furious 5!. Si nos centramos en el guión, puedo decir que prácticamente no existe, pero eso es lo alucinante de esta serie. Puede sacar al mercado una cinta con una ausencia absoluta de guión y aún así resultar divertida y entretenida.
Decir que en mi opinión, la saga pierde mucho cuando Vin Disel no aparece. Uno de los fornidos poco expresivos que tiene Hollywood, en mi opinión es el mejor de todos, aunque no le considere actor ni mucho menos, tiene ese aspecto mezcla de tío duro que soporta cualquier golpe y que, además, tiene un corazoncito dentro de ese duro pecho como el acero. Siempre he sentido cierta debilidad por este actor, que además hasta me cae bien, por lo que, solo por verle merece la pena perder dos horas de nuestras vidas en la película.
Consecución de escenas de acción con coches de altísima gama, chicas super monísimas y tíos con brazos como dos de mis piernas hace que te mantengas pegada al asiento, aunque no entiendas ni la mitad de las cosas de las que hablan. Hasta hace muy poco no sabía para que valía una bujía, y sigo sin saberlo después de ver la película, pero sí disfruté viendo a Vin Disel en camiseta de tirantes. ¡¡Es lo que tienen este tipo de películas!!. Yo miraba a Vin Disel y el género masculino a Elsa Pataky, que sale bastante mejor parada de lo que yo pensaba.
Lo mejor: Vin Disel y sus músculos. Parezco obsesionada pero si no te fijas en el actor la película se parece más a las 24 horas de Lemans que a una historia con principio y fin.
Lo peor: Hay escenas que son auténticas fantasmadas Made in Hollywood.
Si os gustan los coches super molones, los chicos musculosos y poco habladores, las chicas en mini bikinis, no os la perdáis. Para los que todo lo anteriormente dicho no sea tan importante, también la podéis ver, os mantendrá entretenidos durante un rato.

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Imprescindibles: Mar Adentro

Que ganas tenía de hablar de esta película. De su forma y su fondo. De sus actores. En realidad porque estaba deseando también hablar de su director, Alejandro Amenábar, que con esta película llegó a lo más alto de su carrera alzándose con el Oscar a la mejor película extranjera. Y eso que no es la cinta que más me gusta de él. Para mí la mejor es Tesis, su primera película, que también podría pasar por imprescindible y pasará, probablemente, dentro de unos meses. He querido elegir esta película para hablar también de su protagonista, Javier Bardem, del que nadie discute su grandísimo talento. En esta película, ambos protagonistas, (director y actor ) bordan una historia brillante y transportan el dolor de Ramón Sampedro hasta lo más profundo de nuestro corazón. Y más adentro.

Ramón es un discapacitado que desde hace treinta años y debido a un accidente en el mar, no tiene sensibilidad de cuello para abajo. Condenado a pasar su vida en una cama, se refugia en su familia, su sobrino, (grandisimamente bien interpretado por Tomar Navas) y en un programa de radio local cuya locutora, (Lola Dueñas) le intenta animar para que siga viviendo. Pero Ramón no quiere vivir, porque ya está muerto, "porque la vida así no es digna. Y entiendo que alguien en mi situación se moleste porque yo diga esto pero yo no juzgo a nadie. Por eso mismo, pido que no se me juzgue a mí por querer morir". La ayuda de su abogada, (Belen Rueda), que padece una enfermedad llamada Cadasil, será determiante en esta historia. Una historia de vida y muerte. Vida y muerte con madurez y justicia. Vida y muerte enfrentadas como lo que debería ser y no es. Una elección personal.

Brillante Javier Bardem, (nominado por esta película al globo de oro y ganador del Goya). Protagonista absoluto sin comas ni peros. acompañado por las grandes interpretaciones, (por este orden) de Lola Dueñas, Tomar Navas y Belen Rueda, (todos ganadores del Goya en 2004) y con una dirección magnífica de Amenábar, consiguiendo, una vez más, (y ya van 5 de 5) una gran historia y una película sobresaliente.

CURIOSIDADES

• La película está dedicada a Sonsoles Peña, amiga del director que falleció a causa del cáncer en 2003 a los 35 años de edad.

• La banda sonora está compuesta por el propio Amenábar, para ella contó con la colaboración del músico gallego Carlos Núñez, y fue interpretada por la London Session Orchestra.

• La maquilladora Jo Allen, encargada de transformar a Bardem en un hombre de mediana edad, calvo, gordo y envejecido, es la responsable de la nariz de Nicole Kidman en "Las horas".

• "El primer día de rodaje en la playa de As Furnas, en pleno mes de julio, cuando íbamos a filmar el plano de Ramón tirándose al agua, nos envolvió, en cuestión de segundos, una niebla tan densa como la de Los Otros", recuerda Amenábar. "Desapareció a la media hora, y no supe como tomarme aquello, como un buen o un mal presagio".

• Bardem se sometió durante más de cinco horas diarias al intenso proceso de maquillaje.

Una película para pensar en la vida y en la muerte. No defraudará.

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Encuesta Alfred Hitchcock

más votada entre vosotros como la mejor película de Hitchcock. No es de extrañar, el clásico de terror no pasa de moda y esta es la prueba más evidente. Por detrás, con un 18%, bastante alejada del primero, la ventana indiscreta consigue la medalla de plata, seguida de Con la muerte en los talones, votada con un 14% de los votos. En cuarto lugar, empatada con número de votos el clásico Encadenados. Ya más rezagados, con un 9% la película Los pájaros y con tan sólo un 4% la película menos votada es Vértigo.

1º PSICOSIS, 41%

2º LA VENTANA INDISCRETA, 18%

3º CON LA MUERTE EN LOS TALONES/ ENCADENADOS , 14%

4º LOS PÁJAROS, 9%

5º VÉRTIGO, 4%

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Cortina rasgada de Alfred Hitchcock

Estrenada en el año 1966 y protagonizada por Paul Newman y Julie Andrews, cuenta la historia de Michael Armstrong (Paul Newman) que es un reputado físico nuclear estadounidense que necesita una fórmula de un científico de la República Democrática Alemana. Para conseguirla, no duda en pasar al otro lado del telón de acero y simular que ofrece sus servicios a los comunistas. Su novia (Julie Andrews) confundida por la actitud de Michael, no cree de él que pueda traicionar a su país y a ella misma que se cree engañada. Por eso lo sigue hasta Berlín Oriental, donde descubrirá la verdad de sus propósitos y le ayudará. Lo más dificil será, sin duda, conseguir salir del país.

A pesar del éxito comercial en la época, (creo que, en parte, por la presencia de dos actores muy de moda en aquel momento) no destaca por ser de las mejores cintas de Hitchcock, aunque es memorable la larga persecución de los protagonistas en el autobús, tratando de salir de la ciudad y su huída en el barco.

Excelentemente bien dirigida, (no podía ser de otra forma), quizá lo más destacable sea el guión, muy bien desarrollado, así como los eféctos visuales, muy logrados para la época.

Es, en realidad, una película ligera y entretenida pero que no está a la altura de las grandes películas que hicieron de este director el gran maestro que fue.

CURIOSIDADES:

• Cortina rasgada está vagamente inspirada en la historia de la desaparición de dos diplomáticos británicos, Burgess y MacLean, que pasaron a la URSS.
• Por problemas de metraje, Hitchcock tuvo que cortar íntegramente una escena y aligerar otra que en principio era bastante más compleja.
• Aunque Hitchcock no estaba satisfecho con la elección de Julie Andrews -la consideraba sólo una cantante-, la Universal se la impuso por motivos comerciales.
• Hitchcock aparece en la recepción del hotel con un niño en su regazo.

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I Ciclo PonteCine

Nuestro primer ciclo ya está en marcha.....





No podíamos dejar la oportunidad, ya que hablamos de cine, de un grandísimo director. El gran maestro del suspense por excelencia... El gran ALFRED HITCHCOCK.
Durante este mes hablaremos de su cine y su técnica, de su vida y sus obras. Y del mundo que le rodeó.
Mayo, más que nunca, es para un gran maestro. Un maestro imprescindible de cinco estrellas.

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Entrevista a Enrique González Macho: "Todos somos internautas, aquí no hay guerra de ningún tipo"

"Ponte en pie" entrevista a ENRIQUE GONZÁLEZ MACHO, elegido director de la academia del cine español el pasado día 10 de Abril. Esto fue lo que nos contó:

Ponte en Pie, (PeP): Antes que nada. ¿que es lo primero que le pasa a uno por la cabeza cuando se sienta en la silla de presidente de la academia?

Enrique González Macho, (EGM): Pues la verdad es que aún no me he sentado, sinceramente. La elección fue el domingo y estos días he estado viendo "las tripas" de la academia, repasando documentación y demás. Imagino que es una silla normal, como todas las demás.

PRESIDENCIA: "hay que acercar más nuestro cine"

PeP: ¿cuales van a ser las líneas generales en su presidencia?

EGM: Bueno, para resumirlas, en orden interno intentaré una colaboración entre todas las industrias: laboratorios, estudios, distribución, exhibición... que nos conozcamos mejor. Por otro lado, insitir en la despolitización de la academia como ente y también quisieramos una docencia con niños y jóvenes. Que haya proyecciones para ellos con debates y que a través del histórico del cine español conozcan a sus padres o abuelos.

En cuestiones más externas, tenemos el debate Internet, las relaciones con instituciones, con Europa, (donde ya hay muchas cosas que se deciden directamente en Bruselas), relaciones con televisiones...

También hay dos campos para mí esenciales: acercar a ese sector minoritario pero importante de las sociedad española que no ve cine español por razones que no son cinematrográficas y también a la prensa, para evitar esas informaciones que no se ajustan del todo a la realidad.

CINE ESPAÑOL: "Quizá debamos hacer primero autocrítica, bajar la cabeza de vez en cuando"

PeP: ¿Qué se puede hacer desde la academia para fomentar el cine español, para elevar la cuota de pantalla?

EGM: La academia no hace películas, la hacen los académicos, eso está claro. Quizá debamos hacer primero autocrítica, bajar la cabeza de vez en cuando. Hay que fomentar que se hagan películas, que se conozcan. He estado hablando con Carmen Caffarel, (directora del instituto Cervantes), para tener presencia a través de organismos públicos que andan por el mundo, que aunque ya se hace, hay que intentar incrementarlo.

PeP: Usted, entre otras cosas, es dueño de los cines Renoir, unas salas que fomentan el visionado de películas en versión original. ¿va a hacer algo desde la academia para fomentar este uso tan poco común en España?

EGM: No, en absoluto. La obligación de la academia es de fomentar el cine en general y en todas sus variantes. Desde el cine experimental al comercial, doblado y en versión original. Podemos recomendar, quizá, el visionado de películas en versión original, pero no tenemos ningún poder ejecutivo. Afortunadamente.

INTERNET Y LEY SINDE: "En los portales habrá películas gratuitas y también de pago"

PeP: Usted ha dicho que la Ley Sinde son todavía cuatro artículos por desarrollar. ¿como presidente va a sugerir alguna propuesta?, ¿va a aconsejar o dar su opinión a la ministra sobre la ley?

EGM: Como presidente no lo voy a hacer. La academia debe ser un lugar de planteamiento de cuestiones, de estudio y análisis para llegar a conclusiones. Después, con esas conclusiones, de forma colectiva hacérselas llegar a todo aquel que nos quiera escuchar, eso desde luego, pero no haremos nada más allá de lo que haga la academia en su conjunto.

PeP: ¿Que le parecen propuestas como la del Festival de Cine Europeo, donde es posible ver cine de forma gratuita y de forma legal?

EGM: Estupendo. Estoy a favor de todo lo que sea la difusión del cine. Si los defensores de derechos los ceden de forma gratuita "olé" por ellos.

PeP: ¿Cree que es posible una reconciliación entre la academia y los internautas?, ¿llegar a un punto medio de entendimiento?

EGM: Pero si no hay guerra de ningún tipo. Todos somos internautas. Todos. Todos trabajamos con un ordenador y lo usamos. Lo que quiero de verdad es una oferta de contenidos amplia y de calidad, con garantías de que no haya problemas. En los portales habrá películas gratuitas y de pago, (en función de los detectores de derechos). Lo que habrá que hacer es llegar a un consenso, cuanto más grande mejor, porque llevará a tener un producto más barato y de mejor calidad. Como todas las cosas de la vida.

PeP: ¿No cree que los Blogs o Internet son una manera de acercar el cine al público?

EGM: Si, es una de las formas que hay, por supuesto. Internet es importantísimo y esencial, y forma ya parte de nuestra vida. Cada vez irá a más.

PeP: ¿Qué medidas se pueden tomar para concienciar a la gente de la necesidad de pagar por ver cine?

EGM: Verás, pasó igual en las televisiones. Empezó siendo gratuita. Luego la gente se abonó a un canal de pago en el que te ofrecían televisión en gran calidad, sin cortes publicitarios. Ahora si quieres ver un gran partido, o pagas, o no lo ves. La gente no es tonta. Ha preferido pagar y ver bien y bueno que no pagar y ver lo que te quieran dar y cómo te lo quieran dar. Eso es el futuro, pasa en el resto del mundo, y yo creo que es bueno para que haya buenos contenidos, porque éstos se tienen que pagar, no nacen de una "nebulosa" y así te aseguras que lo vas a tener bien, de calidad y seguro.

PREMIOS GOYA. "Fíjse que bonito sería unos Goya en Shanghai"

PeP: El anterior presidente habló de trasladar los Goya a otras ciudades, ¿le gusta a usted esa idea?

EGM: Bueno a mí me gustaría. Fíjse que bonito sería unos Goya en Shanghai. Desgraciadamente hay cuestiones presupuestarias entre medias, no somos el banco Santander. Vivimos de unas cuotas y unos patrocinadores y tenemos que ajustarnos al presupuesto del que disponemos.

PeP: En la gala de los Goya de este año, hubo varios medios de comunicación, (entre ellos el nuestro), que se quedaron fuera por el reducido afor. Tenemos entendido que estaba interesado en buscar un lugar más grande y cómodo. ¿lo ha encontrado ya?

EGM: Se quedaron fuera no solo bastantes medios de comunicación, también el 50% de los académicos. Es muy duro que un señor que lleva tres Goyas no pueda ir a los premios de su profesión. Hay que buscar un aforo más grande, ver si realmente existe. Despues analizar si entra dentro de una partida presupuestaria limitada. Bastante limitada además.

PeP: ¿cambiará algo la gala con usted como presidente? no se, se me ocurre una gala más corta, reducir premios...

EGM: Mire el guión siempre es el mismo. Unos señores entregan unos premios a otros señores que los han ganado. Esa es la esencia de los Goya. Todo lo demás son florituras. Son bonitas y divertidas pero claro, si ponemos muchas la gala es larga. Si ponemos pocas la gala es sosa. Hay que buscar un equilibrio para que sea fiesta y espectáculo.

Le desamos suerte a González Macho en una presidencia que se prevee dura con el debate internet y Ley Sinde de fondo.

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