Larry Crowne, nunca es tarde

Larry Crowne , (TomHanks), es un hombre de mediana edad, simpático y feliz que es repentinamente despedido en su empresa debido a la crisis económica. Sin saber que hacer, decide empezar una vida nueva y aprovechar su tiempo y dedicarlo a estudiar en la universidad. Allí conoce a Mercedes Tainot, (Julia Roberts), su profesora, de la que sorprendentemente se sentirá atraído. Será en este punto cuando comience para él una vida nueva.

He de reconocer que el mensaje es bueno. A Larry lo despiden por no tener estudios, porque sin ellos no puede avanzar en su empresa. Él decide poner remedio y matricularse en la universidad. Podría parecer una película de superación, optimista y alegre, pero no es así. A Larry Crowne le faltan muchos matices en el guión y peca de ingenua en muchas ocasiones. Una lástima y una oportunidad perdida.

Tras una primera parte bastante pésima, (incluído el despido, que debería ser uno de los momentos claves y que se convierte en un fiasco absoluto para el espectador debido a unas gracietas sin sentido y repetidas en el cine una y otra vez) la segunda levanta un poco el film, solo lo justo, gracias a algunas miradas de resignación de Julia Roberts y a los momentos más cómicos de la cinta con el profesor de economía Dr. Matsutani, (interpretado por George Takei).

Una pena en todos los sentidos, pero especialmente por los actores. Dos grandes, él mejor que ella, que en la última década han caído en una profunda crisis. Considerado como el mejor actor de los años 90 gracias a títulos como Philadelphia, Forrest Gump, Salvar al sodado Ryan o Naúfrago, Hanks ha perdido algo de luz en su imágen y ya no luce como antes. Julia Roberts, encasillada siempre en los mismos papeles, vuelve a hacer lo que sabe hacer, sin más. Y eso ya no es sorpresa.

Una película con las bromas justas para pasar el rato. No se puede esperar más de ella a pesar del reparto. Una lástima.

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La piel que habito de Pedro Almodóvar

Las luces del cine se encienden y entonces el silencio y la congoja se apodera de nosotros durante unos minutos.

-¿Te ha gustado?- me preguntan.

-No lo se- respondo yo.

Pasan los minutos y la mente se descongestiona, poco a poco. Recuerdo algunas escenas, me estremezco y es ahí cuando contesto:

- Sí, me ha gustado. Y mucho además.

Querido Almodóvar, hago las paces contigo. Me rindo. Me has ganado, ya está, lo he dicho. Si bien es cierto que su filmografía de los años 80 y 90 no es santo de mi devoción, (Matador, La ley del deseo, Átame, Tacones Lejanos, Carne trémula...),la última década ha conseguido depurar su técnica, (la suya propia), reinventarse a sí mismo y perfeccionarse hasta la maestría con títulos como Todo sobre mi madre, Hable con ella, Volver, (genial) o Los abrazos rotos. En la Piel que habito vuelve a demostrar su genialidad con una cinta íntima y grotesca, cruel y despiadada que, si bien podría rozar lo esperpéntico, no cae en la deshonra debido, seguramente, a lo bien contada que está, con dos partes muy diferenciadas que se complementan a la perfección y con un desarrollo absolutamente sorprendente que deja entre ver, eso siempre, que ésta es una cinta de Pedro. Al final llega esa sensación almodovariana que uno siente en todas sus películas. Todo un logro. Y un síntoma de que este hombre es un genio.

 

A destacar los actores. Todos. Antonio Banderas borda un papel que suena a Goya y que logra, por primera vez, poner de acuerdo a los críticos ante su grandísima interpretación. Elena Anaya, enorme, que sale del entuerto por la puerta grande y Marisa Paredes y Jan Cornet, secundarios de lujo que estarán presentes, si de verdad la Academia y Almodóvar están reconciliados, en la lucha por los Goya. Al igual que la música, compuesta por el gran Alberto Iglesias, (no podía ser otro) y que se pasea por la película a sus anchas con una perfección absoluta.

Una de las grandes películas del año que dará que hablar durante un tiempo.

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Capitan America de Joe Johnston

A lo largo de la historia del cine, muchas son las veces que el comic ha dado el jugo necesario para que sus super heroes protagonicen multiples peliculas. Desgraciadamente, la gran mayoria de ellas son completamente para olvidar, y no fue por falta de actores o presupuesto, que en muchas de ellas fueron desorbitados, sino porque los personajes de los comics son demasiado complejos para llevarlos a la gran pantalla con sencillez, y muchas de las peliculas, o no había por donde cogerlas o no tenian nada que ver con el super heroe en concreto, mas que de nombre. El Batman de los Nolan fue el punto de inflexión, no solo fue una grandisima pelicula de acción, sino que además los aficionados al comic de Batman encontraron una pelicula en la que podían ver reflejado el comic. El Capitán America es por suerte una de estas ultimas, una gran pelicula para alguien que no ha visto nunca nada del personaje comiquero, y una pelicula maravillosa para aquellos que sigan el nacimiento del Universo Ultimate de Marvel. La trama de la pelicula deja explicado perfectamente el nacimiento del Capitán desde un enclenque Steve Rogers, su marcha a Europa para combatir en la Segunda Guerra Mundial y una épica batalla con su némesis, Cráneo Rojo con los recursos casi ilimitados de Hydra. Como colofón, los cortos que Marvel ha ido poniendo siempre al final de los créditos de sus películas han ido sentando las bases de sus siguientes películas, y con el Capitán America no han decepcionado dejando las bases sentadas para los Vengadores. Visualmente la pelicula está muy bien conseguida, aunque no se como estará el 3D, aunque siendo de post-producción y no filmado con las cámaras de 3D, me atrevería a decir que tampoco es algo imprescindible. Sin embargo, lo que hace que sea una maravillosa pelicula de acción es que a pesar de durar casi 2 horas y media, es capaz de mantener el ritmo, la tensión y la acción tan altas durante toda la pelicula, que ni siquiera te dan ganas de ir al baño, realmente te deja pegado al asiento y cuando termina solo piensas, ¿ya se ha acabado, tan rápido?. Como resumen, es una gran pelicula de acción que no decepciona a los no lectores del comic, y una gran pelicula sobre el Capitán America del Universo Ultimate.

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Resultados Encuesta: Elige nuestro mejor Imprescindible

Ya hay ganador final. Después de un mes de votaciones, ya tenemos vuestro Imprescindible favorito. Estos han sido los últimos resultados:

Puesto 5: Million Dollar Baby, 5%

Puesto 4: Forrest Gump, 11%

Puesto 3: Amelie, 16%

Puesto 2: El Padrino, (Trilogía), 21%

Puesto 1: La vida es bella, 47%

Gracias a todos los que habeis participado. ¡¡¡¡ QUE GRAN ELECCIÓN !!!!
Durante el mes de Agosto colgaremos los imprescindibles que nos quedan de esta primera temporada, y en Septiembre volveremos con más películas. ¡¡¡ Que grande es el Cine !!!

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Encuesta: Nuestro mejor imprescindible

Valiente, Implacable, Inocente, Soñador y Conmovedor. Así se llamarían nuestros imprescindibles finalistas si fueran adjetivos. Cinco películas finalistas con un nexo de unión: El amor por la vida.

1. La Vida es Bella: Valiente

La valentía de un hombre que lo dió todo. Primero para conseguir el amor de su vida y, segundo, para hacer que su hijo se olvidara de donde estaba y viviera, como si de un juego se tratara, uno de los acontecimientos más bochornosos de la historia del ser humano. Un historia de vida en el estado más puro, porque a pesar de todo, la vida es bella. Hasta ahora ha liderado el ranking. ¿se convertirá en la gran ganadora?

2. El padrino: Implacable

Sin piedad ni miedo, pero con la esperanza de que "la familia" sobreviva. La mafia persiste a pesar de los años, (de las cinco seleccionadas es la cinta más antigua). Un film en el que la vida también está presente, como sinónimo de resistencia y victoria. cuenta con el respaldo de ser la película que más Oscar ha recibido, (9 Oscar de 28 posibles incluyendo dos veces el de mejor película) y dejará para el recuerdo varias interpretaciones irrepetibles.

3. Forrest Gump: Inocente

La definición de vivir en toda su esencia. Con un Tom Hanks enorme que pasea por la película con la gracia de un niño y la valentía de un adulto. Una película que repasa la historia reciente de EEUU y que nos brinda, acompañada por una gran banda sonora, grandes momentos inolvidables. Ha llegado hasta aquí por méritos propios. ¿Alcanzará el primer puesto?

4. Amelie: Soñador

Junto con la Vida es Bella, las únicas representaciones de cine europeo. Considerada por muchos como la película más mágica del cine. Por esos colores, por esa ilusión, por esa estética, por esa música. Una cinta que no te cansas de ver. Es la visión de la vida mas soñadora.

5. Million Dollar Baby: Sobrecogedor

Una película y dos a la vez. La lucha por un sueño y la lucha por la vida. O por la vida digna. La mejor obra del gran Clint Eastwood. Fue la triunfadora de los Oscar en su año, ¿Pasará lo mismo aquí y contra todo pronóstico vencerá?.






Son cinco joyas. Que maravilla. Solo queda saber cual es vuestra favorita. Queda poco tiempo.

¡¡¡ Anímate y vota !!!

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Pequeñas mentiras sin importancia de Guillaume Canet

Tenía ganas de ver esta película, a pesar de no ser muy fan del estilo francés. Quise verla por la temática, por hablar de una película sobre amigos y también sentía curiosidad por ser la película más taquillera en francia. Lo cierto es que no me ha decepcionado.

La película comienza con un hombre y un accidente de moto, despues de un plano secuencia increíble de un París despertando. Un grupo de amigos van a verle al hospital y, a pesar de su gravedad, deciden seguir con el viaje que tienen programado como tradición un año más. Con el recuerdo del amigo como telón de fondo, cada uno de ellos esconden pequeñas mentiras que , si bien no parecen tener importancia, sí afectará a su relación con el grupo. Al final, la auténtica verdad les tomará a todos por sorpresa.

Es una película sobre la amistad. Una temática, en mi opinión, poco explotada en el cine, el de los amigos, con sus relaciones, sus aventuras y sus viajes. Sus miedos y pasiones. Sus verdades y también sus mentiras. Supongo que pasa como en la vida. Es preferible contar una historia de amor, con todos sus remolinos y pasiones, sus sentimientos a flor de piel, sus tensiones y miserias, donde la amistad queda relegada a un segundo plano, más discreto, menos voraz, que hablar sobre un tema igual de universal, menos intenso pero en mi opinión, más auténtico. Más legal. Hay un texto que habla sobre las diferencias entre amor y amistad y, sin hacer de esto un manifiesto contra el amor, (en todo caso, mas bien, sería a favor de la amistad) termina diciendo que son cosas diferentes porque, al final, uno te da la vida y otro te da la muerte. Ahí queda eso.

 

Y no es que en la película no haya amor. Lo hay, de los dos tipos, del amor del verbo desear, en el que cada uno de ellos disfruta, o no, de sus relaciones, (genial el momento pareja en casa de Marion Cotillard) y el amor del verbo estimar, en su relación con cada amigo. Por eso me parece muy buena película, (con la única salvedad de su duración) con la que en algún momento del film todos nos hemos sentido identificados.

En cuanto a actores, están todos geniales. Pude verla en versión original subtitulada, cosa que recomiendo, (me da pánico el doblaje que hasta la fecha, han hecho a la pobre Cotillard en España) y disfruté de la química entre todo el equipo. En especial destacaría a la misma Cotillard, que borda el papel proporcionado por su marido, ( el director de la cinta, Guillaume Canet) y al loco de Cluzet que enloquece aún más con la mentira revelada de su amigo Magimel en uno de los momentos más simpáticos del film.

Si os gustan estos temas universales os lo recomiendo. Pasareis un gran momento.

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Imprescindibles: Forrest Gump

Creo que jamás hubo en el cine una historia tan bien contada como esta. Tan compleja y perfecta. Tan única. Tan singular y a la vez tan dificil.

Forrest no es un hombre normal. Ya en su infancia los médicos aseguran que es un niño en el límite de sus posibilidades, rozando un retraso que le hará mermar sus posibilidades. Algo que nunca sucede. Gracias al apoyo de su madre, en primer lugar, y de sus amigos y su amor después, atravesará el sendero de la vida con matrícula de honor como ya quisieramos muchos llegar a vivir.

Es una historia de vida, más incluso que de superación, porque el no tiene nunca en su cabeza la intención de superar nada, solo se deja llevar, se entrega a la vida y pasea con ella de la mano. Forrest vive su vida con la inteligencia de un genio, sin miedo a nada. Sin temor ninguno de la meta o el camino. Sin mirar atrás. Solo así uno puede sentirse vivo, haciendo todos los días algo que le de miedo. Ójala todos fuéramos un poquito Gump. Solo así se consigue vivir aventuras únicas, viajes inolvidables que le llevarán a lugares únicos, como China, Vietnam, EEUU de punta a punta o a convertirse en un capitan de barco. Viajes que le harán rico. Que le harán especial.

Técnicamente supone un gran avance experimentando con algo poco visto hasta ese momento. Es el recurso de intercalar imágenes reales con grabaciones de la película. Así podemos ver, sin aparentemente ninguna sospecha, a Forrest saludando al presidente Kennedy, charlando con John Lennon o conociendo, presumiblemente al mismísimo emperador comunista chino.

También mencionar a Tom Hanks, que lleva bajo sus hombros todo el peso de la película. El perfecto narrador, la mezcla ideal de inocencia y alegría, que dibujará una sonrisa en más de una ocasión, (para mí uno de los mas divertidos, el momento Watergate), y que repasa con su genialidad parte de la historia del Siglo XX en América. Merecedor del Oscar. Eso no hay duda.

Curiosidades:

• Cuando Forrest está en un plató de televisión con John Lennon, Forrest habla de como era la vida en China, sin posesiones materiales ni religión. El presentador dice que es difícil de imaginar y John Lennon dice que es fácil si lo intentas, estas son frases que aparecen en la canción "Imagine" de John Lennon.

• Uno de los primeros sorprendidos del éxito del film fue el mismísimo Tom Hanks que afirmó su sorpresa del éxito obtenido de lo que él pensaba sería "una pelicula de consumir y olvidar".

• La secuencia donde se muestra a uno de los antepasados de Forrest, es un guiño al clásico "El nacimiento de una
  nación" de Griffith, con aparición de los racistas del Ku Klux Klan. Inclusive esa secuencia es en blanco y negro e imágenes aceleradas como en un film de principios de siglo.

• De todos los efectos utilizados en la película cabe destacar el usado para eliminarle las piernas al Teniente, que resulta muy creíble, incluso para un técnico del croma.

Una de las películas que hay que ver al menos una vez, para valorar la vida y quitarle, al menos durante un rato, la importancia que, a veces y por circunstancias, le damos a los duros momentos.

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