Imprescindibles: Amelie

"Sin ti, las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer"

Amelie, una de las obras maestras de la decada del 2000. Una pieza de coleccionista para guardar bien dentro. Un regalo visual y sonoro envuelto en fantasía e ilusión. Una pieza de museo que nunca te cansas de ver.

No se si será por la historia, en la que Amelie, una camarera del barrio de Montmartre, decide ayudar a los demás utilizando la emoción y la fantasía, intentando hacer un poco más felices a las personas de su alrededor y descubriendo el amor desde la inocencia y la dulzura.

No se si será por la música, compuesta por Yann Tiersen, que compuso una genial banda sonora, (ganadora del premio César y nominada a los Bafta) que convirtió la cinta en una melodía reconocible por todos. Una melodía carismática y especial, muy francesa y llena de acordes vivos.

No se si será por la actriz, por la fantástica Audrey Tatou, en el mejor papel de su carrera hasta la fecha, interpretando de forma magistral a esta mujer llena de imaginción, a esta Amelie que te enamora con una mirada, que te enternece con su inocencia.

No se si será por la ambientación, por ese Paris mágico, (lo siento por tí Noe), por ese barrio tan inspirador, tan genial. Por esa ciudad tan seductora que te atrae desde el primer minuto, que te envuelve para siempre. Por esos colores rojos y verdes, (como dice un viejo amigo en su blog que me recomendó la película), por su originalidad y su puesta en escena.

CURIOSIDADES

• Después de su frustrante aventura americana ("Alien Resurrection"), Jean-Pierre Jeunet soñaba con hacer «una película pequeña», según sus palabras. El realizador tan sólo sabía que su protagonista sería una chica que decide cambiar la vida de los demás.
• Jeunet vio en las calles de París un póster de "Venus, salón de belleza", y supo que Tatou de 23 años, era la perfecta Amelie.
• Para prepararla para el papel de Amelie, Jeunet puso a Audrey Tautou a ver todas las películas protagonizadas por Audrey Hepburn.
• La cafetería donde trabaja Amelie existe exactamente igual a como sale en la película y está ubicada en la calle Lepic, cerca del Moulain Rouge. ¡¡Yo estuve allí!!
• En el barrio de Montmartre, algunas panaderías han creado un tipo de barra de pan que se llama Amelie.
• En París se ha aumentado el precio de las casas del barrio de Montmartre.

No se por qué será. O a lo mejor sí. Quizá sea un poco todo, esa mezcla de ilusión y fantasía que a mí tanto me gusta. No perdais la oportunidad de ver Amelie. Es un regalo para los sentidos que no os defraudará.

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Imprescindibles: La vida es bella

¡¡¡¡¡¡ Buenos días princesa !!!!!!

Esta frase, ya mítica en el cine gracias a esta película, hace que me venga una sonrisa de inmediato y me cargue de positividad. Creo que no hay película que te alimente más de alegría y ganas de vivir que ésta: La vida es Bella.

Guido, un italiano descendiente de judíos, vive en Arezzo en 1939. Con un transfondo oscuro, el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Guido se enamora de Dora, la ex-novia de un oficial fascista, con la que tendrá un hijo: Josué.

La felicidad les dura poco, pues Guido, su tío y el pequeño Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Dora, que no consta como judía, decide subirse al tren que le lleva al mismo campo de concentración.

Separados por sexo, Guido decide hacer creer a su Josué que todo se trata de un juego en el que sólo ganará si no se deja ver por los guardias alemanes. Para ello, cada día inventa nuevos juegos en los cuales dice ganar puntos para conseguir el premio final "un tanque".

Es enternecedor ver la lucha de este padre por hacer que su hijo no sufra y vea ese campo como un juego. Lo más bello en la película es sin duda ésto: el sacrifício de Guido por hacer del drama, una diversión para su hijo.

Con una banda sonora de lujo, (ganadora de un Oscar), un gran guión, y la gran actuación de Robero Benigni, La vida es bella se convirtió en el fenómeno del año, por contar de forma distinta, más dulce y amable, pero cruel igualmente, las atrocidades nazis durante la segunda guerra mundial. Una película que pasará a la historia por eso precisamente, porque al contrario que el resto de películas de la misma temática, La vida es bella es un canto a la vida, en todas sus formas, un alegato a la positividad y a la alegría, a la superación más allá de todos obstáculos, incluso los más dificiles como una guerra.

La película fue galardonada con multitud de premios, arrasando en los premios Italianos y cosechando un gran éxito de crítica y público en todo el mundo. Su éxito culminó con varios premios Oscar, (película extranjera, banda sonora y actor) en una gala en la que Benigni hizo gala de su alegría contagiando su positividad a todo el teatro, (que se puso en pie) y a todo el mundo que estaba viendo la gala.

Una gran película que os llegará muy dentro y que servirá para darse cuenta de que la vida es más bella de lo que a veces pensamos.

CURIOSIDADES:

• El propio Papa solicitó recientemente un pase privado de la película.

• El número en el uniforme del campo de la prisión de Benigni es el mismo número en el uniforme de Charlie Chaplin en "Gran Dictador, El", la sátira de Hitler y el fascismo.

• Roberto Benigni dijo que el título fue sacado de una cita de Leon Trotsky. En México, al saber que los asesinos de Stalin lo iban a matar, vió a su esposa en el jardín y escribió que, a pesar de todo, "La vida es bella".

• Roberto Benigni ganó el Oscar al mejor actor por su papel en la película, siendo la segunda vez que se da este premio a un actor que a su vez es el director de la película. El primero fue Laurence Olivier por "Hamlet" (1948).

• La mujer de Guido, Dora, está interpretada por la verdadera mujer de Roberto Benigni, Nicoletta Braschi.

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EL RITO, de Mikael Håfström

Michael Kovak (Colin O'Donoghue), es un estudiante seminarista con conflictos de fé que acude a Roma a la escuela de exorcismo del Vaticano. Allí conocerá a un sacerdote con un método particular, (Anthony Hopkins) que le enseñará el "oficio" y le obligará a creer aportándole unas pruebas definitivas.
De entrada, decir que este tipo de películas no son "santo de mi devoción", (la frase me viene que ni al pelo) porque normalmente suelen tener un guión bastante pobre y un argumento que no se sostiene. Así ocurre en la primera parte de la película, en la que los personajes son bastante planos y tópicos. Todo cambia, sin duda, cuando entra en escena Hopkins, dando un matiz distinto a la cinta y convirtiendola, gracias a su magnífica parte final, en una película aceptable. Me ha sorprendido gratamente, esa es la verdad, aunque imagino que se lo debo a la gran actuación del maestro.



Anthony Hopkins vuelve al thriller y a sus mejores tiempos en esta cinta, en la que muestra lo que mejor sabe hacer: "acongojar" al personal. Con solo una mirada de las suyas consigue meternos mucho más miedo en el cuerpo que cientos de eféctos, cabezas dando vueltas y sonidos endiablados. Y es que Sir Hopkins es así. Solo le basta un par de gestos, dos miradas a la cámara y yo ya estoy sin dormir tres días. Está es sin duda, el mejor reclamo de esta película que sin él, pasaría totalmente desapercibida. y pasará, bastante probable, porque no está bien hecha. Los que quieran pasar miedo les decepcionará y los que quieran buscar una historia que les diga algo saldrán del cine con una espinita, porque en la película algo falla. Se queda a medio camino entre El exorcista y El Silencio de los corderos, y eso no se hace, oiga. Solo le hubiera hecho falta un poco más de atención al personaje de Hopkins y ahora estaríamos hablando de una obra maestra. Lástima.
Le doy tres estrellas porque el maestro se las merece, y porque vale la pena verle como en sus mejores tiempos.

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Imprescindibles: Requiem por un sueño

Ya dije una vez que este director me volvía loco. Esta es la primera película que ví de él y quedé tan impactado que tarde mucho tiempo en olvidar la música y las imágenes que, una a una, aparecían en mi mente sin poder evitarlo. Personalmente, creo que es el director que mejor plasma nuestros miedos, nuestras sensaciones mas extremas, nuestras obsesiones... y eso es, francamente, muy dificil de hacer.

La crítica dijo de ella que era "una desagradable obra maestra" y yo estoy de acuerdo. Trata sobre las consecuencias del consumo de drogas en las relaciones con los demás. De como los sueños se transforman en pesadillas si no se hacen realidad y de como las drogas alteran el mundo de verdad y lo transforman en una auténtica locura.

Tres cosas son dignas de mención en esta película. Su MÚSICA , en primer lugar, compuesta por Clint Mansell , ideada especialmente para "destrozar las esperanzas del espectador" con un violín simulando una ida y venida contínua, un baile de desenfreno hacia el abismo. Una música utilizada hasta el agotamiento en multitud de trailers, (y yo reconozco que también la he utilizado):

En segundo lugar destacar el MONTAJE, en el que se utiliza múltiples eféctos, montaje collage, división en pantalla, el uso de heat, vibrator, snorri cams... provocando una gran desesperación en el espectador y volviendolo casi paranoico.

Por último lugar destacar a Ellen Burstyn, nominada al Oscar por esta película, interpretando a la madre de uno de los protagonistas, que se engancha a las pastillas y acaba viviendo una auténtica pesadilla. Una gran actuación merecedora del Oscar en la que se aprecia el cambio físico que provocan las drogas, (espectacular).

CURIOSIDADES:

- Darren Aronofsky, se decidía a estudiar para sus exámenes finales en la biblioteca de Harvard, cuando de pronto encontró el libro "Last Exit to Brooklyn", de Hubert Selby, a partir de ahí se enamora del libro, él mismo lo dice "Salté mis exámenes finales y me puse a leer". Dicho libro es la base de la película "Requiem por un sueño".

- Según el própio director, Darren Aronofsky, hay 3 momentos en la película en la cual la actuación de Ellen Burstyn (interpreta el papel de madre), es sublime, imponente, magistral .En una de ellas la toma sale desenfocada y al recriminárselo Aronofsky al cámara éste le dijo que lo sentía pero que no había podido parar de llorar en esa escena. Sin duda, la trayectoria teatral de la actríz influye mucho en esos detalles, -podemos recordarla en su papel de El Exorcista-.

- Los yonkis que aparecen en el supermercado junto a Harry y Tyrone, son en realidad drogadictos de Nueva York. Se les contrató a cambio de cocaína.

- Darren Aronofsky realiza un homenaje a Coppola introduciendo un guiño a "El Padrino" en la película: En una escena en que los personajes se encuentran en medio de una multitudinaria compra de drogas, hay una toma donde un tipo aparece pelando una naranja; justo después la policía irrumpe en el lugar.

- Ellen Burstyn (Sara Goldfarb) usó cuatro prótesis de cuello diferentes, para simular la pérdida de peso de su personaje. Tardaban 4 horas en poner y quitar.

- Hubert Selby Jr. (el autor de la novela en la que está inspirada la película) realizó un cameo en esta. Interpreta al policía de la cárcel, que increpa a Tyrone.

Una película dura y desagradable, pero merecedora de todos los elogios por eso mismo, por mostrar este mundo en toda su crudeza. Un Imprescindible más para nuestro archivo.

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Se busca presidente que quiera ser presidente

El pasado 18 de Marzo terminó el plazo para presentar las candidaturas a presidir la academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Finalmente serán dos los candidatos que competirán por el asiento aunque parece que no quiere ninguno.

Bigas Luna, el primero en presentar candidatura acompañado de Leonor Watling, cuenta con un mayor respaldo, aunque en en una entrevista declaró que "si tengo un poco de suerte, igual gana otro". Este hombre empieza bien, si señor. Vaya animos.

El otro nombre es Enrique González Macho, distribuidor y exhibidor, acompañado por otra actriz, Marta Etura. En otra entrevista para el mismo medio, declaró que "presidir la academia es un embolao" y que se presentó simplemente para que hubiera otro candidato. Despues de ver la ilusión y ganas de estos dos tipos yo me planteo varias cosas:

1. Alex de la Iglesia, ¿era necesario que te fueras? Mira lo que has hecho, ¿y ahora que, eh?. No teniamos bastante con una academia dividida, ahora además tendremos a un director que no quiere serlo.
2. Viendo el ánimo con el que los candidatos se enfrentan al cargo de director, ¿que nos espera en el cine español?

Es una lástima que ocurra esto, sobre todo ahora con tantos temas pendientes, con la Ley Sinde rondando en la cabeza de todos o con el reciente escándalo del académico al que le "sustrajeron" las claves de acceso y piratearon con ellas algunas películas en cartel.

Es una pena porque pierde siempre el cine español. Pierde ahora, que está tan en boca de todos, que ha conseguido ganar en prestigio, (que no en espectadores),gana en calidad, (el terror español, por ejemplo, está muy bien valorado en EEUU), gana en valoración positiva, (Directores aclamados como Almodovar o Amenabar) o actores como Bardem o Penélope Cruz. Una pena que ocurra esto, esa es la verdad.

Yo sigo buscando a un director que quiera serlo. Que se atreva, sin tapujos, a hablar sobre internet y las descargas, que busque soluciones, que se implique. Sigo buscando a un director que se tome el puesto en serio, que se siente con todos y abra el debate. Hay una solución. Seguro. Y la solución es Internet. ¿Algún voluntario a presidir la academia?

Solo un requisito: Que quiera serlo.

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Imprescindibles: El Laberinto del fauno

Pocas veces se ha visto en el cine lo que se ve en esta película. Esta mezcla perfecta entre dos mundos, el real, completamente horrible, dominado por un cruel capitan franquista, (Sergi lópez) encargado de acabar con los últimos vestigios de resistencia republicana y recien casado con Carmen, (Ariadna Gil) y el imaginario, (sacado de la mente de Ofelia, - Ivanna Baquero- hija de Carmen) princesa de un reino en la que debe pasar tres pruebas para poder regresar a su verdadero mundo.

El gran Guillermo del Toro consigue aunar los dos mundos, solapándolos con verdadera maestria y haciendo de este film, dos en realidad.

La película se llevó tres Oscar de seis posibles además de otros tantos premios, (tres Bafta, siete goyas o nueve premios Ariel) y está aún puntada como la cuarta mejor película de todos los tiempos según Metacritic.

Es destacable, además de la gran dirección y montaje, las grandes actuaciones, tanto de Sergi López, con un papel de malo malisimo que tan bien le queda siempre, como de Maribel Verdú, que recibió clases para mejorar el acento aragonés y que borda el papel de principio a fin . Todo ello acompañado por una banda sonora espectacular que te envuelve toda la película.

Una película que te enamorará desde los primeros segundos, una forma distinta de contar la guerra civil española, y una manera de ver dos películas en una.

CURIOSIDADES:

La película contiene al menos dos referencias al anterior proyecto de Del Toro, Hellboy. Aparecen dos de las hadas conservadas en los laboratorios de la Agencia de Investigación Paranormal, y el altar circular que se encuentra en la estancia del fauno es empleado en la ceremonia de resurrección de Rasputín

La película fue rodada en los pinares de El Espinar (Segovia), entre julio y septiembre de 2005. Ese mismo año, finalizando el rodaje de la película y coincidiendo con las fiestas de San Rafael, núcleo donde se rodó, el director Guillermo del Toro fue pregonero de las fiestas.

El pueblo en ruinas que se ve durante la secuencia de apertura de la película es el viejo pueblo de Belchite (Zaragoza), que fue también usado por Terry Gillian en Las aventuras del Baron Munchausen (1988). El pueblo quedó destruído durante la Guerra Civil Española y nunca se reconstruyó.

Después de la primera semana de estreno en México se tuvieron que poner avisos sobre los posters de la película avisando de la violencia explícita, para que los padres evitasen llevar a sus hijos pequeños a verla.

En el 2007 se convirtió en la primera película de fantasía en ser nominada en la categoría de mejor película en habla no inglesa de los Oscars.

La película recibió 22 minutos de aplausos en el Festival de Cannes.

Doug Jones tardaba cinco horas para ponerse el traje de El Hombre Pálido, y una vez dentro tenía que mirar a través de los agujeros de la nariz para ver por donde iba.

Doug Jones no solo tenía que memorizar sus propias frases en español (un idioma que no habla), sino también las frases de Ivana Baquero (Ofelia) para saber cuando tenía que decir sus frases. Los mecanismos en el disfraz que hacían mover sus expresiones faciales no le dejaban escuchar las frases de Ivana.

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