viernes, 8 de junio de 2012

La fila 11: Crítica de Por fin solos



Tengo la impresión de que la prensa especializada estaba ilusionada con el regreso de Lawrence Kasdan, que dirigió grandes películas en los años 80 y 90, pero que, con su anterior producción, El cazador de sueños, allá por 2003, lo único que consiguió fue un aluvión de críticas negativas. No logro entender el porqué de esa ilusión, si con un póster y un título tal (en inglés: Darling companion) ya me imaginaba yo que la película no sería más que otra comedia para olvidar. Ni tan siquiera Diane Keaton y Kevin Kline, dios les perdone, consiguen elevar el filme, un buen ejemplo del vano esfuerzo por entretener y el fracaso a la hora de hacer reír.
película por fín solos
La película comienza cuando Beth (Keaton) y su hija rescatan a un lindo animal -perro- herido en la carretera con temperaturas muy frías. La hija se casa -previsiblemente- con el veterinario y poco después de la boda, el papá (Kline) -que en un principio no quería a Freeway (así se llama la mascota, al menos en la versión original) aunque después le coge cariño- le pierde (o se escapa, puntualicemos, el muy “hijo de mala perra”) lo que hace que el matrimonio, junto con sus cuñados (Dianne Wiest y Richard Jenkins) y su sobrino -y una empleada del hogar que resulta ser una gitana rumana con poderes- emprendan la búsqueda del perro. Ahí es ná. Esto mismo se puede contar en una sola frase: Un perro se pierde y su familia lo busca. Lo lógico, vamos. Digamos que esa búsqueda constituye en sí misma el núcleo central de la película, a pesar de que la intención del director apuntaba a llevar el filme por otros derroteros: la sensación de soledad cuando los hijos abandonan el hogar, la falta de vitalidad en un matrimonio que lleva décadas casado, esas cositas típicas que pasan a los papuchis cuando superan los 60. Aunque de todo esto que el director quería transmitir digamos que “mucho te quiero perrito, pero pan poquito”.
Todo es tan previsible que ni las risillas que en algún instante pueden nacer consiguen eliminar la sensación de sopor infernal que acecha al espectador. Un espectador desconcertado por enfrentarse -sí, porque hay que tener lo que hay que tener para ir a una sala de cine y pagar los 8 eurazos que cuesta la entrada (queridos, fui al pase de prensa, si ya habéis pagado por verla no me odiéis demasiado)- a una película de entretenimiento que no entretiene, que parece familiar pero si yo tuviera hijos -dios me libre muchos años- no les llevaría a las salas porque dicen algún taco que otro que no me gustaría que escucharan y porque es una lástima ver a unos actores de la talla de estos señores ver hacer bodrios de tal calado. Con lo que ellos han sido, con los grandes momentos que Diane Keaton nos ha regalado de la mano de Woody Allen, una Keaton joven que me fascinó en Manhattan y me enamoró en Annie Hall. Pero es que la pobre – incluso sería justo decir desgraciada, porque lo suyo es una desgracia como otra cualquiera – lleva haciendo una década el mismo papel, con matices, por supuesto. Pues al final va a tener razón Glenn Close y los mejores papeles de más de 50 años se los lleva siempre Meryl Streep.
Bueno, ¿qué? ¿nos animamos a ir al cine a ver esta o nos decantamos por alguna que otra película mejor de la cartelera? A mí, eso sí, luego no me vengáis con reproches.

miércoles, 6 de junio de 2012

Las chicas de la Sexta planta


Las chicas de la sexta planta
Este viernes  llega a  los cines esta maravillosa película francesa, con grandes mujeres españolas a la cabeza, que le hizo ganar a Carmen Maura el premio César a la mejor Actriz de reparto. Dos años han tenido que pasar para que llegara a nuestro país una cinta que, en parte, también es muy nuestra. Narra las experiencias de un grupo de mujeres españolas que viven en París en los años 60 despues de emigrar de España por diferentes razones. Allí viven instaladas en un edificio propiedad de una familia Parisina acomodada que pronto tendrá contacto directo con ellas.
Es una comedia divertida que gustó a Franceses y también gustará a los españoles, en especial por esas conversaciones entre las mujeres en español contando anécdotas del país. Para nosotros, actrices muy conocidas, Natalia Verbeke, Carmen Maura, Lola Dueñas... que se defienden muy bien con el idioma pero que brillan muy especialmente cuando hablan en el suyo propio. Lástima que la historia se vaya torciendo y acabe por un camino bastante tortuoso y un poco irreal. Es una pena, porque el guión no es malo, y podían haber exprimido un poco más la historia y sus protagonistas en lugar del giro que va tomando el texto y que transforma lo que podía haber sido una cinta multicultural que habla de las diferencias entre dos países vecinos en una historia de amor un poco ligera y extraña, rozando la irrealidad en algunas ocasiones. Aún así,me quedo con toda la primera parte, un derroche de humor en la que las españolas viven y conviven en París rodeados de Franceses que se vuelven locos con su alegría y sus ganas de vivir. Una Carmen Maura que derrocha carisma y sentido del humor, junto a  Lola Dueñas, en un papel de mujer de izquierdas como contraste al papel de Berta Ojea, (que juntas proporcionarán los momentos más cómicos del film) y una guapísima Natalia Verbeke que me encanta y que cada día lo hace mejor.
Aquí os dejamos alguno de los mejores momentos del film
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=-6fLSmiUmRI&list=FLszw_U65B_RgCGBhNoqVCZQ&index=6&feature=plcp[/youtube]

lunes, 4 de junio de 2012

Miel de Naranjas, de Imanol Uribe


Miel de Naranjas
Podría haber sido una película más sobre la guerra civil, Podría haber caído de nuevo en la misma trampa y podría haber vuelto a contar lo mismo. Podría haberlo hecho, pero afortunadamente no ha sido así. Me siento particularmente muy satisfecho de la evolución que se ha experimentado en nuestro cine y de como hemos ido superando, muy poco a poco, nuestros fantasmas para ir evolucionando desde las primeras películas, narradas con  la crudeza más absoluta y desgraciadamente muy real, (de verdad creo que necesitábamos saber todo lo que había pasado y todas las torturas que se llevaron a cabo) hasta este tipo de películas en las que no importa el régimen político del momento sino que solo se alimenta de ello para contar otra historia. En Miel de Naranjas superamos nuestros fantásmas y conseguimos ir más allá de la tragedia que asoló durante años este país para contar una historia de acción, casi como una cinta de espías, en la que nadie es lo que parece y todo el mundo tiene algo que contar.
La película me ha gustado. Es cierto que quizás falle algo en su conjunto, que las piezas no terminen de encajar, pero la película es buena y el mensaje consigue ser transmitido de una manera elegante y correcta, en parte por su director, Un Uribe que vuelve después de su Carta Esférica y que crea una ambiente perfectamente creíble y extraordinariamente bien documentado, (lo siento, lo tenía que decir) y también en parte por sus actuaciones, con un Karra Elejalde a la cabeza que me vuelve a encantar y que destaca por encima de los demás ejerciendo de villano "de los de antes" con sombrero y bigotito y que a mí personalmente, hasta me llega a caer bien. Karra demuestra una vez más su valía y que está en plena forma. Del mismo modo, Carlos Santos con un personaje que es un regalo y Eduard Fernández que sigue siendo un secundario de lujo logran mantenerse firmes y salir bien parados del asunto, aunque realmente no puedo decir que haya ningún actor flojo. Todos tienen su momento y todos, en diferentes grados, saben aprovecharlo. Eso sí, si realmente hay que destacar algo, a parte de la genial fotografía, es su estupendo guión. Una historia en la que los personajes se entremezclan de manera perfecta consiguiendo que el espectador dude de sí mismo y de lo que ve, preguntándose no solo por la doble identidad de los personajes sino además dudando de la relación entre ellos, de lo que son realmente. Algo muy dificil, tanto de plasmar en un guión como de mostrarlo en pantalla.

Os dejo un video con la rueda de prensa, creado por mí, en el que el director y los actores principales, (Ibán Garate y Blanca Suárez) contestan a varias preguntas acerca de la película y su relación con el resto del reparto. Mira, iba a ponerle tres estrellas, pero lo he pensado mejor. Le pongo una más, Solo por Karra bien lo merece


miércoles, 23 de mayo de 2012

Perdidos. Dos años sin Lost


Antes que nada, quiero pediros perdón. Se que este es un Blog de cine, pero es que estoy melancólico y a fin de cuentas esta serie, ya mítica, ha llenado de guiños el mundo del séptimo arte. Hoy recupero LOST tras dos años de su muerte.
Jack Shepard, Perdidos
Recuerdo perfectamente como empezó todo, como un buen amigo me prestó todos sus DVD de la serie para que "viera LOST en condiciones", el mismo que después me alentó a que dijera "LOST" y no "Perdidos", (Los que hemos visto la serie desde el principio estamos ya acostumbrados a decirlo en Inglés, el español vino más tarde, me decía). También recuerdo el final. Quedamos en su casa, la de mi amigo, y pasamos la noche "perdida" viendo los capítulos más importantes y disfrutamos y lloramos con el temido final, (a pesar de que la emisión en España se saltó una parte del capítulo). Aún hablo con él de eso, de esa sensación al acabar y del regusto de haber visto una inolvidable serie.
Nunca, hasta ese momento, se había vivido un fenómeno como aquel. En España, el camino de la serie tuvo varios tropiezos. Empezó en la televisión pública pero duró poco. Los que vivimos enganchados a ella, tuvimos que verla en Inglés, con dificultades a veces, demostrando que la serie nos importaba y que estabamos dispuestos a hacer cualquier esfuerzo, con más razón si es posible despues de cada final, todos ellos impactantes, que te dejaban un rato en la silla,  mudo y muy quieto mientras las letras en blanco sobre fondo negro aparecían de pronto en la pantalla con un sonido grave y contudente. Años más tarde, Una cadena privada compró los derechos y fue la que le dió realmente un empujón definitivo y la que la acercó a un público más general logrando incluso algún premio internacional por sus campañas que llegaron a emitirse como promos de la propia serie en EEUU. En esa cadena muchos vivimos en directo su final, y todos coincidimos en que hasta la fecha, no se ha logrado algo igual.
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=x6W9Zlazxes[/youtube]
Y es que LOST es una serie para los amantes del Destino. Todo aquel que crea que el futuro ya está escrito, disfrutarán cada capítulo. Enloquecerán cuando descubran todan las conexiónes entre los protagonistas, cuando revivan sus pasados, cuando vean confirmada la teoría de los seis grados, (aquella que dice que todos estamos conectados solo con conocer a seis personas). Todo en LOST estaba ya preparado para que ocurriera como ocurre, algo que me apasiona y algo en lo que creo profundamente.
Perdidos, como leí hace un par de años en un blog, era y es una serie de Letras, no de Ciencias. No pretende explicar ningún misterio creado. Nunca lo ha hecho. No importa el Porqué, importa únicamente el Quién y el Dónde. Por eso su final fue tan polémico. Los detractores, (todos hombres de Ciencia) anhelaban una respuesta para todo, buscaban una solución mascada y servida en bandeja... pero eso hubiera sido un error. En lugar de eso, LOST siempre a contado un viaje, el de Jack Shepard, (Quién) y su conexión con la isla, (Dónde). Una isla en la que no importaba lo que hubieras sido, una isla en la que empezar de cero. Una personificación de un "Dónde" en estado puro, una metáfora de un viaje con un principio y un final. Todo lo demás no importa. Es como ver una manifestación artística, un cuadro o un monumento. Disfrutas del resultado, lo observas detenidamente, y luego lo ves marchar. Solo las personas de letras saben de lo que hablo.
Vaya desde aquí, mi homenaje, dos años después de su final, a la mejor serie de televisión creada hasta la fecha. Con sus luces y sombras, toda una poesía al Destino y al espectáculo. Ya no hacen series como esta.
Algo murió dentro de mí ese 23 de Abril de 2010. Seguro que a mi amigo le pasó lo mismo.

martes, 15 de mayo de 2012

Versus del mes: Sombras tenebrosas (The Dark Shadows) Ismael Vs Antonio




Tim Burton lo ha vuelto a hacer. Duramente criticado por su último estreno, tal como pasó con El Planeta de los Simios o Alicia en el país de las maravillas ha conseguido, sin embrago, un gran éxito en taquilla. Sus seguidores le aclaman y le siguen y persiguen por títulos tan brillantes como el ya lejano Eduardo Manostijeras o la algo más reciente La novia cadaver. Es un director con un universo propio que gusta y disgusta a partes iguales y del mismo modo, nuestro blog se encuentra dividido. Empezamos una nueva sección en la que nuestros críticos se verán las caras para defender o atacar una película polémica. Muchas son las razones para ver o no ver esta última creación de Burton. Ismael Cruceta y Antonio Godino nos dan los detalles para valorar la película y decidir si merece la pena ir o no al cine este fin de semana.

ARGUMENTOS EN CONTRA PARA SOMBRAS TENEBROSAS. ISMAEL CRUCETA
  •  Destruir una estética visual tan cuidada con un maquillaje tan poco creíble y de tan poca altura es todo un sacrilegio. Por no mencionar los dedos y las uñas alargadas del vampiro Barnabas Collins. ¿De verdad era necesario ese histrionismo y ese mal gusto?

  • La película apenas consigue despertar alguna “sonrisilla”en el espectador y en un par de escenas fuerza la carcajada efímera, pero el tono de comedia en general es totalmente fallido.

  •  El ritmo, tras el prólogo inicial, avanza a marchas forzadas. Le falta color y dinamismo. El conjunto es tan monocromático y estático que parece mentira que estemos viendo una película del creativo Tim Burton. ¿Dónde ha quedado la brillantez de Eduardo Manostijeras y la lucidez de Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet?

  •  Johnny Depp empieza a agotar en sus papeles excéntricos. El que parecía un actor versátil (me gusta y siempre le he defendido) peca en sus elecciones interpretativas. ¿Cuándo le vamos a verle lucirse en un drama? ¿Haciendo de persona normal, simplemente? En Sombras tenebrosas no consigue una actuación digna de elogio, está correcto, sí, pero ya no sorprende como sorprendió antaño. Una lástima. ¡Vuelve Johnny!

  • Tim Burton demuestra ser un director demasiado irregular, por cada buena película estrena dos producciones que disgustan. En Alicia en el País de las maravillas, con ese guión tan desastroso, consiguió, al menos, unos efectos especiales y un color que llamaban la atención. Burton Suele funcionar en taquilla por la legión de seguidores fieles que tiene, pero su universo, a nivel cinematográfico, comienza a desmontarse.
En definitiva, una película a la que tacharía como “entretenida a duras penas”, vacía de carácter y con dos estrellas que no siempre logran brillar: Tim Burton y Johnny Depp, director y actor encorsetados en la excentricidad y en el humor terrorífico que amenaza con la putrefacción.

ARGUMENTOS A FAVOR PARA SOMBRAS TENEBROSAS. ANTONIO GODINO
  • Es Tim Burton en estado puro. Todo aquel que adore a este director, que sienta esa estética como suya y que le apasionen sus historias, difrutarán mucho con Sombras Tenebrosas. Tiene todos los ingredientes de Burton y no les decepcionará.

  • Del mismo modo, Johnny Depp vuelve a hacer lo que mejor sabe. Es muy dificil hacer papeles extrambóticos y extraños pero él es el maestro absoluto para eso. La combinación Burton- Depp vuelve a funcionar y los amantes de uno y otro quedarán satisfechos con el resultado. A veces lo dificil es mantener las esencias y, aunque los productos sean distintos, las del director y actor se quedan intactas.

  • La historia ambientada en los años 70 le otorga un aire muy nuevo. Tanto el vestuario, muy cuidado, lleno de colores marrones y oscuros, (como debe ser)  como la música que acompaña a toda la historia, convierten a Sombras Tenebrosas en una comedia entretenida, que te hará bailar desde tu asiento recordando los clásicos setenteros.

  • Si bien la película atraviesa diferentes altibajos, (atención al Prólogo, para mí lo mejor de la cinta), en general el resultado es positivo. Logra que la historia se entienda como una totalidad, algo muy dificil teniendo en cuenta que está basada en la serie de televisión del mismo nombre y que se mantuvo en antena, atención, ¡¡ 5 AÑOS !!

En definitiva, Tim Burton se mantiene en plena forma y además haciendo lo que más le gusta. Un hombre con una mente clara que ofrece productos que son suyos y de nadie más, como no puede ser de otra forma. Un genio absoluto que llena las salas de cine... y que nos enseña en imágenes nuestros miedos más auténticos.
Y tú, ¿Sombras tenebrosas SÍ o Sombras tenebrosas NO?, ¿Con cual de nuestros críticos te quedas?

El resultado de la votación fue:

EMPATE TÉCNICO


domingo, 13 de mayo de 2012

Un lugar donde quedarse (this must be the place)


Primerísimos primeros planos. Unos labios abiertos a los que se le aplica una fina capa de rojo intenso y un lápiz negro colorea el exterior de un ojo que nos descubre un azul sorprendentemente vivo. Todo está demasiado cerca, todo es demasiado íntimo. Entonces aparece un hombre mirandose a un espejo y descubrimos su rostro Gótico, extremadamente pálido y nos asombra su lamento oculto, esa sensación de cotidianeidad. Así de simple y sincero es el cominezo de Un lugar donde quedarse, (This must be the place), el éxito de Paolo Sorrentino que ha conseguido 14 nominaciones en los premios David di Donatello, (Los "Oscars" Italianos) y el premio Jurado Ecuménico en el pasado Festival de Cannes.

Es la historia de una vieja estrella consumida por los vicios, de "un cantante triste que hacía canciones tristes para adolescentes tristes" como él mismo se define en la película y que ahora, ya retirado y con una gran fortuna, se descubre repitiendo los mismos lugares y costumbres. Algo que le consume poco a poco. Y que queda muy bien reflejado en la película en la que el personaje interpretado por Sean Penn se deja llevar por la vida, sin cuestionar nada, sin preocuparse por el presente o futuro. Solo intenta sobrevivir a la pesadilla del pasado, una imágen que aún está muy viva, y que intenta sobrellevar con el peso del hastío. un aburrimiento por la vida que es muy dañino, pues representa la apatía absoluta, la muerte lenta del individuo en vida, algo que finalmente no pasa debido a la evolución del personaje, que poco a poco va a más.

He de reconocer que tenía miedo por Sean Pean. Es uno de los mejores actores de la actualidad y un papel tan peligrosamente atractivo puede acabar con cualquier futuro. No es el caso. Penn no defrauda y logra una conexión especial con el personaje, que sobrepasa la pantalla y se transmite al público, y que nos hace sentir su tedio primero y su energía brillante después, empatizando con él y transmitiendo una gran ternura y sobre todo un gran respeto. Sean Penn sigue siendo el mejor actor de esta década y seguirá siendolo por un tiempo. El resto del reparto está correcto, solo eso, señalando quizás a Eve Hewson, que se enfrenta cara a cara con Penn y logra sobrevivir, que no es poco.
En general la cinta es correcta, con algunos momentos emotivos y dignos de recordar. Momentos en los que se habla de la vida y de nuestro paso por ella, con un guión que siempre se agradece y que personalmente, a  mí  me gusta mucho ver. Quizás sea una película en ocasiones demasiado filosófica, en la que perdemos el hílo de lo que sucede y en la que sobran algunas partes que, aparentemente, no tienen conexión con la historia principal. Aún así, me quedo con ella y la guardo en el archivo. Mis amigos siempre dicen que soy un sentimental...


miércoles, 9 de mayo de 2012

La fila 11. Diferencias norte y sur, en el cine también


Este fin de semana me han puesto delante de los ojos algunas diferencias entre el norte y el sur. Diferencias a nivel económico, social, político. Diferencias a nivel humano también. Pero como esto es una página de cine, he buscado esas diferencias norte-sur en el séptimo arte, sobre todo, porque he tenido la oportunidad y la suerte de poder asistir a dos de los festivales cinematográficos más importantes de España. Estuve, el pasado octubre, en la última edición de la Seminci de Valladolid y regresé hace unos días del 15º Festival de Cine Español de Málaga. Las diferencias que os traigo aquí son anecdóticas, nada tienen que ver con las otras que mencionaba al principio. Pero de algún modo, son un buen ejemplo de las diferencias del norte y el sur que encontramos, incluso, dentro de España y dentro del cine.



Es obvio que los dos festivales son completamente diferentes, tanto en el fondo como en la forma. Mientras que el de Málaga lleva 15 ediciones (digamos que está en plena adolescencia) el de Valladolid lleva 56 años, y ya conocen el dicho: “sabe más el diablo por viejo que por diablo”. En el de Andalucía “sólo”se ven películas nacionales, mientras que en el de Castilla, pudimos ver, en esta última edición, producciones, además de españolas, otras que vinieron de Francia, Italia, Bélgica, China, Israel, Canadá o Finlandia, incluso dos de ellas, Profesor Lazhar e In Darkness, consiguieron nominación en los últimos Oscars. Pero no es esto, tampoco, lo que quiero destacar. Lo que me ha llamado la atención, sobre todo, es el carácter.
Sí, el carácter. Porque más allá del tipo de cine, el tipo de público es completamente diferente. En Valladolid no se cortan demasiado si una película no gusta y patalean –literalmente- en la sala para demostrarlo. Tengo la sensación de que son más exigentes, entiéndanme, no quiero desprestigiar, en absoluto, ni a unos ni a otros, simplemente poner de manifiesto mis percepciones. Y el nivel de cinefilia y gafapastismo era mayor en la Seminci. Las películas, en el norte, son más dramáticas, casi todas dramáticas. Si asistí a nueve proyecciones, presencié nueve dramas. En algunos se aplaudió, en otros fue ni frío ni calor, alguna pataleta hubo cuando acabo alguno de los filmes. Y eso que estamos hablando de directores de la talla de Nanni Moretti o los hermanos Dardenne.


En Málaga la cosa ha sido más amable. Muchos debutantes, algún ídolo de jovencitas, un poquito de cine púber y palomitero, algún drama descafeinado y también comedia, como Carmina o revienta, la ópera prima de Paco León, un falso documental que consiguió la Mención especial del Jurado y el Premio a la Mejor Actriz para la “primeriza” Carmina Barrios. Pero lo más increíble de todo fue que tras el pase de la película (una película divertida y enraizada, una película andaluza “por los cuatro costaos”) es que el público allí presente se levantó, se puso de pie y ovacionó al director y a la actriz. Ovacionó de verdad. No aplausos y ya. Fue algo increíble, de verdad, en un nivel “semanasantero”,podríamos decir. Tanto que Carmina se puso a llorar. Y el público, ya de paso, también. Muy emocionante.
Y es que, por mencionar diferencias, hasta el tiempo es diferente. En Valladolid se celebra en octubre, y hacía bastante frío y lluvia. Pero quericas tapas nos comimos. En Málaga hacia un sol que daba hasta pena meterse en la sala. En fin, dos festivales completamente diferentes y como esto es cine, ganamos todos, ganamos siempre. Tan sólo hay que saber en cuál de ellos se encaja mejor. Aunque los amantes del cine, seguro, disfrutaran de ambos. Yo, al menos, así lo he hecho. En definitiva, unas diferencias que son una prueba de la riqueza y de la diversidad de nuestro país. Lástima que no todo el mundo sepa apreciarlas.

 
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