Grupo 7, de Alberto Rodriguez

Tenía bastantes reticencias a la hora de ver esta película pero el aluvión de nominaciones a los premios Goya, (16 nominaciones) me animó a alquilarla sin saber absolutamente nada de su argumento, cosa que, por otro lado, os animo a que hagais, ya que no hay nada mejor en el cine que dejarse sorprender por una gran historia. Es el caso de Grupo 7. Alberto Rodriguez dirige un gran thriller policiaco y nos introduce de una manera espontánea y natural en el Sevilla de finales de los años 80, con una expo a punto de su inauguración y con una España obsesionada con dar una imágen positiva, alegre y sana al resto del mundo. 

Es una película que empieza muy alto, con la acción bien desarrollada y unos maravillosos planos aéreos de una persecución en Sevilla, y ese ritmo se mantiene a lo largo de la trama, trazando una sutil línea dispuesta a traspasarse entre el bien y el mal y descubriendo a unos personajes unas veces socarrones, con la típica gracia y estilo andaluz interpretado por un gran Joaquín Nuñez nominado al Goya, y otras veces atormentados por la presión a la que se ven sometidos y tratando de superar un pasado que para alguno de ellos parece que se repite continuamente, como es el caso del gran Antonio de la Torre que vuelve a demostrar su gran poder interpretativo esta vez construyendo a un personaje cargado de misterio que nos enseña su alma herida pero sincera a través de su mirada triste y sus silencios, comprendidos y a veces, para mí en los momentos mejores de la cinta, compartidos, por el personaje que interpreta  Mario Casas, actor que no me gusta, pero que logra salir con nota en esta ocasión. Termina el cuarteto con Jose Manuel Poga, correcto en su papel de, como diría un amigo mío "señoritingo andaluz", y secundados por unos maravillosos actores de lujo: Estefanía de los Santos merecidamente nominada al Goya, Inma Cuesta, una de las chicas más guapas del cine actual y Julian Villagrán que debería llevarse el Goya por justicia ante su extraordinario papel.

Una de las películas españolas del año, bien escrita y dirigida que conseguirá alzarse con algún Goya y que nos demuestra que nuestro cine, en cuanto a creación, está en plena forma.

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Especial Premios 2013

Menuda semana de nominaciones llevamos. Todas la misma semana, seguidas y sin darnos tiempo a digerirlas: Los Bafta, los Goya, los Oscar... Sirva este artículo para resumir mis opiniones al respecto.

 El pasado Martes conocíamos los nominados a los premios Goya: Blancanieves, El artista y la modelo, Grupo 7 y Lo Imposible son las grandes favoritas, sin espacio para la sorpresa y demostrando, una vez más, que la academia española "se moja" muy poco en las nominaciones. Echo de menos a Karra Elejalde, que borda su papel de malvado en Miel de Naranjas, cambiaría a la sosa de Penélope Cruz por su esposo Bardem, mucho más que correcto en su papel de villano en Skyfall y por favor, ¿Juan Magan nominado al Goya? Estos premios se están pasando un poquito. Parece claro que Blancanieves será la triunfadora de la noche y José Sacristán ganará por fín su goya justo el año que rinden homenaje a Concha Velasco. 

• Lo más acertado: Nominar a Ewan McGregor, Naomi Watts y Tom Holland

• Lo más equivocado: La nominación de "Pe" que suena a peloteo, la no nominación de Bardem y que Juan Magán acudirá a la ceremonia, (recemos para que no cante)

Un día después, el miércoles, conocíamos los candidatos a los Bafta. La gran sorpresa, ni Steven Spielberg por Lincoln ni Tom Hooper por Los Miserables están nominados como mejor Director. En su lugar Tarantino y Haneke se cuelan en la lista. No sería raro que el próximo 10 de Febrero Argo se hiciese con las estatuillas importantes. En cuanto a interpretaciones masculinas, parece que la pugna estará entre Hugh Jackman, Daniel Day Lewis y Joaquín Phoenix. ¿Quien dijo sorpresa?

• Lo más acertado: No es por reiterarme pero la nominación a Bardem

• Lo más equivocado: Si el mejor Director ha hecho la mejor Película entonces solo nos quedan tres nominados: La vida de Pi, Zero dark thirty y Argo. Eso puede hacer que la gala resulte un poco predecible

Por último, ayer nos enterábamos de las nominaciones a los Oscar donde Bestias del sur salvaje y El lado bueno de las cosas han cosechado alguna nominación de las importantes, al igual que Amor, cinta de Haneke que cada vez estoy más convencido que puede triunfar. Aquí pueden pasar dos cosas. Por un lado tenemos a Lincoln, uno de los presidentes más queridos de América en plena lucha en defensa de derechos, ¿votarán los americanos a su presidente favorito? Por otro lado uno de los últimos logros de EEUU es la captura de Bin Laden, cuya película también opta a la estatuilla ¿mirarán a su propio ombligo o premiarán por segundo año una película extranjera? Me decanto por la primera opción. 

• Lo más acertado: Esa nominación merecida de Naomi Watts por Lo Imposible

• Lo más equivocado: Pasando por alto lo de Bardem... Echo mucho de menos a Marion Cotillard. Realmemte su papel es de Oscar.

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Desde un pequeño rincón de Madrid, Boss

Boss:  el nuevo “jefe” de la televisión.

Hay un nuevo jefe en las televisiones comerciales, o por lo menos de momento lo es en las cadenas de pago de EEUU y ahora en nuestro país. Ese no es otro que el grandísimo Kelsey Grammer, también conocido en no pocos hogares como el doctor Frasier Crane. Spin off de la también mítica Cheers, el doctor Crane estuvo durante años en antena demostrándonos que se podía hacer una serie absolutamente perfecta en 20 minutos y con un buen guión. Sin duda precursora de series como Modern Family, Frasier es la inteligencia y el sarcasmo, la ironía de la carcajada elevada, pero nunca renunciando al humor tontorrón de grandes como los Marx, Chaplin, Jerry Lewis o Buster Keaton. Fue una serie que marcó una etapa, marcó las vidas de muchos los que decidimos acompañar a la familia Crane a lo largo de 11 temporadas, curiosa y trágicamente en España sólo es posible obtener hasta la 4º.  Es por ello que las noticias sobre una nueva serie encabezada por Grammer, produjeron una serie de emociones y especulaciones propias del grande que vuelve al ruedo. Cuando la siguiente noticia que tienes es que la serie será cercana al thriller político, en un marco claramente dramático, te entran las primeras dudas, ¿será posible que mi entrañable doctor Crane pueda interpretar como se merece a un personaje oscuro de tal calibre como Tom Kane?. Antes de proseguir con la crítica os propongo un ejercicio de imaginación. Subid la entrada hasta la parte superior del artículo y observad los ojos del personaje que aparece en la imagen. Miradlo fijamente e imaginad que ese señor es el alcalde de vuestra ciudad, un hombre encasillado en el poder desde hace años, que controla la ciudad como si de una mano constreñida en un puño se tratase. Pues bien, ese es Tom Kane, el feroz y corrupto alcalde de Chicago.

Actualmente hay dos temporadas de 18 capítulos en su totalidad, donde conoceremos al equipo de gobierno de Kane (sus dos principales asesores), a su mujer, y los rivales políticos que luchan por hacerse con el sillón de la alcaldía aunque para ello tengan que mentir, robar, chantajear e incluso asesinar. Algo así como el Daños y perjuicios de la política, con un Kelsey Grammer haciendo el papel de la pérfida e inefable Helen Mirren. Ah pero no será un alcalde corriente, incluso, tampoco será un capo mafioso corriente, porque éste personaje sufre de “los cuerpos de lewy” una enfermedad degenerativa sin posibilidad de cura que lo dejará postrado en una cama como un vegetal. Pero esto no será motivo para que el Boss de Chicago se recueste en un sillón esperando a su trágico final, viendo como las aves carroñeras que lo rodean se comen su legado, o por lo menos no lo permitirá sin luchar una buena pelea. Esto es lo que el nuevo producto de la cadena Starz nos propone como alternativa a los grandes productos de la HBO, y sin duda no les tiene nada que envidiar. 

Alguno podría pensar que la serie explota ideas ya demasiado manidas, como la idea del capo, del inadaptado o de la enfermedad que cambia la vida al personaje protagonista mostrándonos su debilidad, nada más lejos de la realidad. Obviamente utiliza algunos recursos para conformar una cosmovisión totalmente diferente de lo visto hasta ahora, una visión absolutamente real, actual y demoledora de la política. Es una lectura sobre el poder y sus relaciones, sus traiciones y el afán de sometimiento que oscuros personajes tienen los unos respecto de los otros. Ninguno es plano, nada es sencillo o llano, todo es complejo, todo lo que se presenta merece la pena, y todo es oscuro, a pesar de la paradoja que supone por la gran luminosidad y blancos impolutos que dominan la cabecera y el estilo de la realización. A éste respecto decir que la mano de Gus Van Sant en la producción de la serie se deja notar bastante más que al Scorsese de Atlantic City.

 Lo cierto es que se echaba en falta un alter ego del genial Tony Soprano en televisión, con aquella Boardwalk Empire que tardó tantísimo en arrancar, y que por fin, ya en su 3º Temporada, logramos reconocer a Tony en ese salvaje Nucky Thompson de Buscemy. Lo cierto es que Tom Kane ha entrado por la puerta grande de la televisión, no sabemos durante cuánto tiempo pero sí sus intenciones, la de quedarse y hacerse un hueco con uñas, sangre y dientes en la Historia de la Televisión, ahí justo entre Tony Soprano, Stringer Bell y Walter White.

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Buenas noches y buena suerte, de George Clooney

Hace poco pude ver, por fín, esta película estrenada en 2005 y nominada a seis Oscar: una cinta en blanco y negro sobre el valor del buen periodismo y la televisión de calidad. La historia está basada en la maravillosa década de los 50, donde un carismático presentador de televisión, Edward R. Murrow, pone en entre dicho la gestión de un senador, Joseph McCarthy, que dedica su tiempo y su profesión a buscar comunistas en una etapa bastante oscura de Estados Unidos.

Hay algo mágico en esta historia llena de humo de tabaco, algo que te atrapa y te sumerge de lleno en el argumento; quizás sea el descubrimiento de la televisión en aquella época, donde el presentador, que se bastaba únicamente de sus papeles y de un regidor tumbado a su lado, miraba a la cámara y contaba historias auténticas, noticias de interés que de verdad importaban. Quizás sea por el debate que se empezó a generar acerca de lo que era la televisión: las primeras luchas entre informar o entretener. Hay un fantástico diálogo en la cinta en la que el director de la cadena pregunta al presentador por qué mantener un programa que genera más costes que beneficios, donde los anunciantes no están dispuestos a invertir y donde tiene que enfrentarse a multitud de problemas cada vez que se inicia un tema. Murrow no puede ser más claro: "Es el precio que se tiene que estar dispuesto a pagar". Es el siguiente:

Cabría preguntarse en este momento si finalmente las televisiones de este país han pagado ese precio o si por el contrario han cedido al chantaje político y empresarial de la sociedad actual. Por eso es una película cargada de mensajes actuales, a pesar de narrar un acontecimiento real de hace 60 años. 

Mensajes a parte, me parece una buena película, con un actor principal, David Strathaim, en una magnífica interpretación, donde la fotografía cobra un realismo especial gracias al acierto del blanco y negro y donde el guión tiene una gran fuerza. Digno de alabar el segundo trabajo como director de George clooney que demuestra ser más que un sex simbol y que nos enseña una américa muy diferente a lo que estamos acostumbrados.

Es una gran película para darse cuenta de la evolución de la televisión, para ver lo que pretendía ser y descubrir en lo que se ha convertido. Yo sigo creyendo en esa televisión, ¿vosotros no? 

Después de esto, hoy más que nunca, Buenas noches. Y BUENA SUERTE.

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¡¡¡Feliz año 2013!!!

Y después del atracón de Nochebuena, llega el mega atracón de Año Nuevo y con él, las películas que reflejan ese momento tan especial en el que dejamos atrás un año y le damos la bienvenida al siguiente, siempre con la esperanza que mejore notablemente.

Vamos a comenzar por la más obvia, una película del año 2011 que narra las aventuras y desventuras de un extensísimo elenco de actores durante el día 31 de diciembre del 2011 y el paso al año 2012. En esta cinta podemos ver a actores como Michekke Pfeiffer, Halle Berry, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Abigail Breslin, Chris “Ludacris” Bridges, Robert Deniro, Josh Duhamel, Zac Efron, Frank Rangel, Hector Elizondo, Katherine Heigl, Ashton Kutcher, Seth Meyers, Lea Michele, Sarah Jessica Parker, Til Schweiger, Hilary Swank, Sofía Vergara, entre otros. ¿Os parecen pocos?. Nos encontramos ante la típica película de historias cruzadas donde las esperanzas, miedos y vivencias se enlazan entre ellas hasta que conforman una historia común. Es una interesante película pero, aunque está repleta de estrellas se queda algo corta respecto al guión.

Nuestra siguiente opción para poder ver la noche de Año Nuevo en la gran pantalla es la dulce, maravillosa y especial The Holydays una gran historia sobre la valentía de agarrar la vida sin temer a las cosas que te puede deparar. Gracias a esta historia podemos ver a cuatro grandes actores juntos. Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law y Jack Black viven unas navidades diametralmente diferentes. Mientras Cameron Diaz y Jude Law luchan por derribar sus muros protectores y dejarse llevar en la campiña inglesa, Kate Winslet recupera su confianza en sí misma gracias al cariño de Jack Black en las colinas de Malibú. Los cuatro actores se unen para pasar la noche de Año Nuevo juntos y celebrar las esperanzas que siempre traen los nuevos años.

Por último voy a hablar de una de mis películas favoritas desde hace tiempo, y lo digo bien, porque nos tenemos que ir al año 1995 para poder hablar de Mientras Dormías, la comedia romántica que desató la carrera cómica de Sandra Bullock que ya había destacado en la película de acción Speed. Pero la cinta que me encaja en este artículo es Mientras dormías, que nos narra la historia de una dulce y tímida mujer que se siente extremadamente solitaria que vive la etapa navideña tremendamente triste. Pero, por su terrible suceso que la vida le puso delante, terminó siendo adoptada por una familia de lo más atípica que estaban convencidos que estaban acogiendo a la novia desconocida de su hijo recientemente accidentado y que se encuentra en coma en el hospital. ¡¡¡Menudo lío!!!. La chica, después de alistarse a la familia como si se tratase del ejercito descubre lo que significa pasar la navidad en familia, algo que todos protestamos según se va acercando las fechas clave pero que, cuando no lo tenemos lo echamos profundamente de menos. Detalles navideños para reflexionar.

Ya solo me queda desearos que el año 2013 sea infinitamente mejor que le 2012, que todos vuestros deseos se cumplan, o al menos uno de vuestros deseos por no abusar.

¡¡¡¡FELIZ AÑO 2013!!!!

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Día de los Inocentes Hollywoodiense

Ya ha pasado la Noche Buena y la cascada de regalos de Papá Noel, los familiares incómodos que te pellizcan los mofletes hasta dejarlos totalmente insensibles, niños que corren por toda la casa provocándoles dolor de cabeza a los vecinos y a ti misma, la abuela gritándole a los niños para que no corran y duplicando tu dolor de cabeza, y el de los vecinos, comida, comida y más comida, pero también mucho cariño. Y antes de que todo se reproduzca en Año Nuevo, llega otra fecha señalada y de lo más cachonda, el día de los Santos Inocentes. No es que sea muy partidaria de las bromas, y no os voy a gastar ninguna broma, pero si voy a escribir sobre, lo que a todas luces, parece una broma Hollywoodiense.

PELICULAS QUE SON DE NAVIDAD PERO NO LO PARECEN!!!!!!!!!!

1-      1941 de Steven Spielberg.

Estaría gracioso que esta película se hubiera rodado en 1941, pero no, en una pequeña broma del destino ese número solo es el título ya que el renombrado director la rodó en 1979 y es una fumada tremenda que se marcó el director de La Lista de Schielder. Su primera incursión en la comedia habla de un submarino japonés que, no contentos con la que liaron de Pearl Harvor, deciden destruir Hollywood, ¡¡El día de Navidad!!. Pero es que no tenían otro día. Esta descontrolada comedia se le fue de las manos al director y terminas por no enterarte absolutamente de nada. Lo único que merece la pena, la sátira a Tiburón.

2-      Batman vuelve de Tim Burton.

Si yo digo: Batman y Navidad. Vosotros me podéis contestar: “Imposible, no puede ser”. Y no me extrañaría nada esa afirmación. Estamos ante el superhéroe más siniestro y oscuro de todos los tiempos, y la Navidad es una época luminosa y feliz, o al menos eso se supone.  Pues en una vuelta de tuerca de los guionistas y del estrafalario director las aventuras del hombre murciélago, la mujer gata y el hombre pingüino (esto se parece más al Arca de Noé que a una peli de superhéroes) se desarrollan en la época navideña con un árbol gigante en plena Gotham City.  

3-      El día de la bestia de Alex de la iglesia.

Un cura poco típico descubre, aterrorizado que el hijo del diablo nacerá, en Madrid. ¿Adivináis el día?. Efectivamente, en Navidad, como no hay 364 días más va el diabólico bebé y elige el día de Navidad. El aterrado cura termina uniendo sus fuerzas a un rockero cabeza hueca, interpretado por Santiago Segura, lo que le dio el espaldarazo para comenzar su meteórica carrera cómica. Una película clásica de Alex de la Iglesia.

 

4-      Arma Letal de Richard Donner.

Qué gran película, me reconozco fan auténtica de la saga, y de sus dos protagonistas. Pero para los que no la han visto, cosa que me parece increíble, la cinta transcurre en Navidad. Un solo dato, la canción de las letras del crédito inicial se llama “Jingle Bells Rock”, Mel Gibson protagoniza un tiroteo en una tienda de árboles de navidad y la cena de Noche Buena acaba como el rosario de la aurora. Una peli ideal para ver en Navidad que no lo parece en absoluto.

 

5-      Gremlin de Joe Dante.

En 1984 llegó una película que se desarrolla en el día de Navidad y que nos asustó profundamente a todos los que nos sentamos tranquilamente a verla pensando que era una peli familiar, me di cuenta de mi error cuando el peluche protagonista se mojó ligeramente y se transformó en un bicho verde asqueroso que se come a todo lo que camine cerca de él. Después de verla solo tengo dos cosas que decir: No os la perdáis, es muy divertida y, nunca me regaléis un Gremlin.

6-      La jungla de Cristal de John McTiernan.

Un Policía de Nueva York viaja a Los Ángeles para pasar la Navidad con su mujer y sus hijos y se encuentra en un rascacielos encerrado rodeado de terroristas que pretenden destruir el edificio donde, casualmente, está él. Este papel lanzó al estrellato a Bruce Willis que dio un nuevo giro a las estrellas de acción ya que dejó de lado al duro e inexpresivo agente para dar paso a un héroe con defectos, mala leche, humildad y miedo, pero que te genera la confianza suficiente como para poner tu vida en sus manos sin dudarlos.

 

 

¡¡¡Inocentes!!!!.

 

Espero que hayáis disfrutado mucho con este artículo que espero que os lo paséis tan bien leyéndolo como yo escribiéndolo.

 

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La fila 11: La cara y la cruz de 'Argo'

Argo se presenta como una de las grandes apuestas de cara a la temporada de premios (para empezar, ya ha conseguido 5 nominaciones en los Globos de Oro) y seguramente es la consolidación como director de Ben Affleck en la que es su tercera película.

Estamos ante un thriller trepidante desde el principio, y eso es, quizás, lo mejor de Argo: que no da tregua.  Hay que destacar también otras cosas positivas de la película: la ambientación, que es magnífica; hacer que parezca sencillo lo que realmente es muy complejo gracias a la manera en la que se cuentan las cosas en el guión; las interpretaciones son todas correctas –que no brillantes- exceptuando, precisamente, la del propio director, que es también el protagonista y que nunca ha terminado de convencerme como actor. Que alguien le diga a Ben Affleck que deje de actuar de una vez por todas y se dedique a dirigir en exclusiva, que lo hace mucho mejor.

La historia, quizá por inverosímil más real que la ficción, es la de seis diplomáticos estadounidenses que tuvieron que ser rescatados de Irán haciéndose pasar por un equipo de cineastas canadienses en 1979, cuando los seguidores del Ayatolá Jomeini  ocuparon la embajada yanqui para pedir la extradición del Sha de Persia, en uno de los momentos de máxima tensión entre ambos Estados.

Con pequeños toques de humor gracias a los tejemanejes de los productores de Hollywood (dios salve a Alan Arkin), tiene también una parte dramática innecesaria, la de ese padre heroico separado de su hijo. Pero sobre todo tiene tensión, una tensión sincera que es lo que engrandece la película, la que hace que haya un momento en el cine en el que sientas cómo el corazón se acelera, en el que deseas que se acabe o terminarás gritando por no poder aguantar el ritmo. Por eso merece la pena.

Después del visionado, y siendo sincero, os diré que le busqué los “peros” y le encontré tantos que se me amargó el buen sabor de boca. Para empezar, los minutos finales, que amenazan con estropear el conjunto. Un epílogo dulzón que es casi imposible de digerir, incongruente, en ese intento de hacer la película “para todos los gustos”, “para él y para ella” que sólo consigue desprestigiar los productos cinematográficos made in Hollywood. Esta no es una película para comer palomitas, porque con el ritmo del thriller corres el riesgo de atragantarte, pero parece que a Affleck le pesa demasiado la nacionalidad capitalista y parece que al final se vende para vender. Lástima.  

Tampoco terminó de agradarme la visión que se da del pueblo iraní, eterno enemigo de Estados Unidos y que Affleck  expone como si de demonios se tratara, de burdos malvados y salvajes que queman una bandera estadounidense al principio, la misma bandera que ondea reluciente al final, porque los estadounidenses son todos angelitos benevolentes que desean la paz y el desarrollo para todo el mundo. A punto están de sobrevenirme vómitos. Tan carente de matices me parece, de un reduccionismo tal que lo mejor es obviarlo para no echar por tierra una película que merece la pena ver, de verdad, aunque dista bastante de ser la obra maestra que muchos decían que era.

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