¡¡¡Feliz año 2013!!!

Y después del atracón de Nochebuena, llega el mega atracón de Año Nuevo y con él, las películas que reflejan ese momento tan especial en el que dejamos atrás un año y le damos la bienvenida al siguiente, siempre con la esperanza que mejore notablemente.

Vamos a comenzar por la más obvia, una película del año 2011 que narra las aventuras y desventuras de un extensísimo elenco de actores durante el día 31 de diciembre del 2011 y el paso al año 2012. En esta cinta podemos ver a actores como Michekke Pfeiffer, Halle Berry, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Abigail Breslin, Chris “Ludacris” Bridges, Robert Deniro, Josh Duhamel, Zac Efron, Frank Rangel, Hector Elizondo, Katherine Heigl, Ashton Kutcher, Seth Meyers, Lea Michele, Sarah Jessica Parker, Til Schweiger, Hilary Swank, Sofía Vergara, entre otros. ¿Os parecen pocos?. Nos encontramos ante la típica película de historias cruzadas donde las esperanzas, miedos y vivencias se enlazan entre ellas hasta que conforman una historia común. Es una interesante película pero, aunque está repleta de estrellas se queda algo corta respecto al guión.

Nuestra siguiente opción para poder ver la noche de Año Nuevo en la gran pantalla es la dulce, maravillosa y especial The Holydays una gran historia sobre la valentía de agarrar la vida sin temer a las cosas que te puede deparar. Gracias a esta historia podemos ver a cuatro grandes actores juntos. Cameron Diaz, Kate Winslet, Jude Law y Jack Black viven unas navidades diametralmente diferentes. Mientras Cameron Diaz y Jude Law luchan por derribar sus muros protectores y dejarse llevar en la campiña inglesa, Kate Winslet recupera su confianza en sí misma gracias al cariño de Jack Black en las colinas de Malibú. Los cuatro actores se unen para pasar la noche de Año Nuevo juntos y celebrar las esperanzas que siempre traen los nuevos años.

Por último voy a hablar de una de mis películas favoritas desde hace tiempo, y lo digo bien, porque nos tenemos que ir al año 1995 para poder hablar de Mientras Dormías, la comedia romántica que desató la carrera cómica de Sandra Bullock que ya había destacado en la película de acción Speed. Pero la cinta que me encaja en este artículo es Mientras dormías, que nos narra la historia de una dulce y tímida mujer que se siente extremadamente solitaria que vive la etapa navideña tremendamente triste. Pero, por su terrible suceso que la vida le puso delante, terminó siendo adoptada por una familia de lo más atípica que estaban convencidos que estaban acogiendo a la novia desconocida de su hijo recientemente accidentado y que se encuentra en coma en el hospital. ¡¡¡Menudo lío!!!. La chica, después de alistarse a la familia como si se tratase del ejercito descubre lo que significa pasar la navidad en familia, algo que todos protestamos según se va acercando las fechas clave pero que, cuando no lo tenemos lo echamos profundamente de menos. Detalles navideños para reflexionar.

Ya solo me queda desearos que el año 2013 sea infinitamente mejor que le 2012, que todos vuestros deseos se cumplan, o al menos uno de vuestros deseos por no abusar.

¡¡¡¡FELIZ AÑO 2013!!!!

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Día de los Inocentes Hollywoodiense

Ya ha pasado la Noche Buena y la cascada de regalos de Papá Noel, los familiares incómodos que te pellizcan los mofletes hasta dejarlos totalmente insensibles, niños que corren por toda la casa provocándoles dolor de cabeza a los vecinos y a ti misma, la abuela gritándole a los niños para que no corran y duplicando tu dolor de cabeza, y el de los vecinos, comida, comida y más comida, pero también mucho cariño. Y antes de que todo se reproduzca en Año Nuevo, llega otra fecha señalada y de lo más cachonda, el día de los Santos Inocentes. No es que sea muy partidaria de las bromas, y no os voy a gastar ninguna broma, pero si voy a escribir sobre, lo que a todas luces, parece una broma Hollywoodiense.

PELICULAS QUE SON DE NAVIDAD PERO NO LO PARECEN!!!!!!!!!!

1-      1941 de Steven Spielberg.

Estaría gracioso que esta película se hubiera rodado en 1941, pero no, en una pequeña broma del destino ese número solo es el título ya que el renombrado director la rodó en 1979 y es una fumada tremenda que se marcó el director de La Lista de Schielder. Su primera incursión en la comedia habla de un submarino japonés que, no contentos con la que liaron de Pearl Harvor, deciden destruir Hollywood, ¡¡El día de Navidad!!. Pero es que no tenían otro día. Esta descontrolada comedia se le fue de las manos al director y terminas por no enterarte absolutamente de nada. Lo único que merece la pena, la sátira a Tiburón.

2-      Batman vuelve de Tim Burton.

Si yo digo: Batman y Navidad. Vosotros me podéis contestar: “Imposible, no puede ser”. Y no me extrañaría nada esa afirmación. Estamos ante el superhéroe más siniestro y oscuro de todos los tiempos, y la Navidad es una época luminosa y feliz, o al menos eso se supone.  Pues en una vuelta de tuerca de los guionistas y del estrafalario director las aventuras del hombre murciélago, la mujer gata y el hombre pingüino (esto se parece más al Arca de Noé que a una peli de superhéroes) se desarrollan en la época navideña con un árbol gigante en plena Gotham City.  

3-      El día de la bestia de Alex de la iglesia.

Un cura poco típico descubre, aterrorizado que el hijo del diablo nacerá, en Madrid. ¿Adivináis el día?. Efectivamente, en Navidad, como no hay 364 días más va el diabólico bebé y elige el día de Navidad. El aterrado cura termina uniendo sus fuerzas a un rockero cabeza hueca, interpretado por Santiago Segura, lo que le dio el espaldarazo para comenzar su meteórica carrera cómica. Una película clásica de Alex de la Iglesia.

 

4-      Arma Letal de Richard Donner.

Qué gran película, me reconozco fan auténtica de la saga, y de sus dos protagonistas. Pero para los que no la han visto, cosa que me parece increíble, la cinta transcurre en Navidad. Un solo dato, la canción de las letras del crédito inicial se llama “Jingle Bells Rock”, Mel Gibson protagoniza un tiroteo en una tienda de árboles de navidad y la cena de Noche Buena acaba como el rosario de la aurora. Una peli ideal para ver en Navidad que no lo parece en absoluto.

 

5-      Gremlin de Joe Dante.

En 1984 llegó una película que se desarrolla en el día de Navidad y que nos asustó profundamente a todos los que nos sentamos tranquilamente a verla pensando que era una peli familiar, me di cuenta de mi error cuando el peluche protagonista se mojó ligeramente y se transformó en un bicho verde asqueroso que se come a todo lo que camine cerca de él. Después de verla solo tengo dos cosas que decir: No os la perdáis, es muy divertida y, nunca me regaléis un Gremlin.

6-      La jungla de Cristal de John McTiernan.

Un Policía de Nueva York viaja a Los Ángeles para pasar la Navidad con su mujer y sus hijos y se encuentra en un rascacielos encerrado rodeado de terroristas que pretenden destruir el edificio donde, casualmente, está él. Este papel lanzó al estrellato a Bruce Willis que dio un nuevo giro a las estrellas de acción ya que dejó de lado al duro e inexpresivo agente para dar paso a un héroe con defectos, mala leche, humildad y miedo, pero que te genera la confianza suficiente como para poner tu vida en sus manos sin dudarlos.

 

 

¡¡¡Inocentes!!!!.

 

Espero que hayáis disfrutado mucho con este artículo que espero que os lo paséis tan bien leyéndolo como yo escribiéndolo.

 

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La fila 11: La cara y la cruz de 'Argo'

Argo se presenta como una de las grandes apuestas de cara a la temporada de premios (para empezar, ya ha conseguido 5 nominaciones en los Globos de Oro) y seguramente es la consolidación como director de Ben Affleck en la que es su tercera película.

Estamos ante un thriller trepidante desde el principio, y eso es, quizás, lo mejor de Argo: que no da tregua.  Hay que destacar también otras cosas positivas de la película: la ambientación, que es magnífica; hacer que parezca sencillo lo que realmente es muy complejo gracias a la manera en la que se cuentan las cosas en el guión; las interpretaciones son todas correctas –que no brillantes- exceptuando, precisamente, la del propio director, que es también el protagonista y que nunca ha terminado de convencerme como actor. Que alguien le diga a Ben Affleck que deje de actuar de una vez por todas y se dedique a dirigir en exclusiva, que lo hace mucho mejor.

La historia, quizá por inverosímil más real que la ficción, es la de seis diplomáticos estadounidenses que tuvieron que ser rescatados de Irán haciéndose pasar por un equipo de cineastas canadienses en 1979, cuando los seguidores del Ayatolá Jomeini  ocuparon la embajada yanqui para pedir la extradición del Sha de Persia, en uno de los momentos de máxima tensión entre ambos Estados.

Con pequeños toques de humor gracias a los tejemanejes de los productores de Hollywood (dios salve a Alan Arkin), tiene también una parte dramática innecesaria, la de ese padre heroico separado de su hijo. Pero sobre todo tiene tensión, una tensión sincera que es lo que engrandece la película, la que hace que haya un momento en el cine en el que sientas cómo el corazón se acelera, en el que deseas que se acabe o terminarás gritando por no poder aguantar el ritmo. Por eso merece la pena.

Después del visionado, y siendo sincero, os diré que le busqué los “peros” y le encontré tantos que se me amargó el buen sabor de boca. Para empezar, los minutos finales, que amenazan con estropear el conjunto. Un epílogo dulzón que es casi imposible de digerir, incongruente, en ese intento de hacer la película “para todos los gustos”, “para él y para ella” que sólo consigue desprestigiar los productos cinematográficos made in Hollywood. Esta no es una película para comer palomitas, porque con el ritmo del thriller corres el riesgo de atragantarte, pero parece que a Affleck le pesa demasiado la nacionalidad capitalista y parece que al final se vende para vender. Lástima.  

Tampoco terminó de agradarme la visión que se da del pueblo iraní, eterno enemigo de Estados Unidos y que Affleck  expone como si de demonios se tratara, de burdos malvados y salvajes que queman una bandera estadounidense al principio, la misma bandera que ondea reluciente al final, porque los estadounidenses son todos angelitos benevolentes que desean la paz y el desarrollo para todo el mundo. A punto están de sobrevenirme vómitos. Tan carente de matices me parece, de un reduccionismo tal que lo mejor es obviarlo para no echar por tierra una película que merece la pena ver, de verdad, aunque dista bastante de ser la obra maestra que muchos decían que era.

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Pelis Navideñas, ¡¡¡ que alegría !!!

¡¡¡¡Ya está aquí, fun, fun, fun, ya ha llegado la Navidad!!!!.        

Qué emoción, que alboroto, que maravilla, que ganas tengo de vivir el periodo del año más estresante y consumista. Perdón, me he dejado llevar por mi terrible animadversión a esta época del año.

Pero este artículo no está destinado a detallar mi frustración cuando se acerca la Navidad sino para enumerar las grandes películas con temática navideña que siempre nos llegan en estas fechas.

No puedo hacer un reportaje sobre las películas navideñas más clásicas sin nombre a “La película navideña por excelencia” , Qué bello es vivir. Ninguna navidad se puede llamar Navidad sino no emiten por televisión Qué bello es vivir, sobre todo desde que, por un error de la productora los derechos de emisión de la película quedaron libres para todos aquellos de desearan emitirla. La película narra cómo vive el protagonista la noche más desastrosa de su vida, llegando incluso a desear morir. Pero la solidaridad y la ayuda de sus vecinos hacen que vea la belleza de la vida. Tierna e incluso algo cursi es la imprescindible por excelencia cuando se habla de cine navideño.

Por supuesto, tampoco podemos dejar de hablar de Cuento de Navidad y todas sus innumerables versiones desde la más ortodoxa y fiel al cuento original de Charles Dickens hasta la extraña Los Fantasmas atacan al jefe, entre las dos también podemos encontrar la única visión del cuento que nos enseñó Disney y su actor estrella Mickey Mouse. Tampoco puedes decir que estás viviendo la navidad sino ves está película.

Vamos a nombrar alguna película española, que las hay con temática navideña. Y por nombrar la más famosa sería La Gran Familia donde los grandísimos, Alberto Closas como el desesperado padre de familia y Pepe Isbert como el resignado abuelo hacen las delicias de los que tenemos familias pequeñas.   

Pero vamos a avanzar un poco en el tiempo ya que, nos podemos eternizar con la cantidad de películas navideñas que se hicieron en los años 40, 50 y 60. ¿A quién no le han regalado un Gremlin por Navidad?, o ¿quién no se ha quedado encerrado en un rascacielos lleno de terroristas en plena Nochebuena?. Pues para responder a la primera pregunta espero, de corazón, que a nadie porque esos bichitos hicieron un verdadero destrozo. Y para la segunda pregunta, algo similar solo le podía pasar a Bruce Willis. Si me pasara a mi me encerraría en el baño hasta que llegara la Navidad del año siguiente.

La angustia de sentirse solo en el mundo abandonado por todos aquellos que les quieren en Navidad, solo le podía pasar a Macaulay Culkin que se enfrenta a una pareja de torpes ladrones que pretenden robar en su casa, donde sus padres le han dejado olvidado.

A una pareja de ladrones no, pero a la furia consumista de la Navidad si se ha tenido que enfrentar el ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger en el momento que olvidó comprar el muñeco de moda a su hijo en la delirante y estresante Un padre en apuros. Que mal lo pasé el día que decidí ir a ver esta película la cine, nunca más la he vuelto a ver.

Por último, decir que una de mis películas navideñas favoritas es Love Actually. No es la típica película con esa temática sino más bien, se desarrolla durante esta maravillosa época. Pero es una de las mejores películas que he visto, intercalando la vida de muchos personajes durante un corto periodo de tiempo pero que la hace muy interesante.

¿Hay muchas más películas que las que he detallado?, infinidad. Pero no tengo ni más tiempo ni más espacio. El año que viene llegará la segunda parte de este artículo.

¡¡¡¡FELIZ NAVIDAD A TODOS!!!!!

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Cortometrajes. Diciembre

Aquí os pasamos un par de cortos navideños para desearos una felices fiestas... aunque las cosas, como siempre, no son lo que parecen...

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

Coming to town’ de Carles Torrens

Christmas short film by Peter Souter

Alma, de Roberto Blaas

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.

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El hobbit, un viaje inesperado de Peter Jackson

Peter Jackson lo ha vuelto a hacer, hace unos años se atrevió a con una adaptación de una de las obras más famosas de la literatura mundial, El Señor de los Anillos, y pese a la complejidad de la historia, consiguió filmar una trilogía que fue un éxito tanto de crítica, como de recaudación, como de premios, obteniendo un total de diecisiete premios Óscar, diez premios BAFTA y cuatro premios Globo de Oro, entre otros.

Los fans, no solo de la obra de J.R.R. Tolkien, sino también de Peter Jackson esperaban como agua de mayo que hiciera lo propio con la otra gran obra de Tolkien, El Hobbit, y el resultado es, si cabe, incluso más delicioso que con El Señor de los Anillos.

Ha seguido fiel a su estilo de dirección, algo que se le ha criticado, aunque yo alabo, ya que su planteamiento de la trilogía de El Hobbit es como ampliar la historia hacia atras en el tiempo, siendo todo parte de la misma película, y esto se ve clarísimamente en una escena inicial con la participación de Ian Holm y Elijah Wood ampliando una escena ya existente de El Señor de los Anillos.

Visualmente, se nota lo mucho que ha evolucionado la industria de los efectos visuales, no solo en los paisajes, cavernas o Rivendell, sino en el personaje de Gollum, que casi llega a parecer de carne y hueso realmente. Respecto a rodar en 48 fotogramas en vez de los acostumbrados 24, pues que decir, tiene y tendrá tanto defensores como detractores por la sensación de hiper realismo a la que no estamos acostumbrados, pero nadie puede negar la maravilla técnica que ha supuesto para la industria del cine, similar a la innovación de las camaras 3D que James Cameron diseñó y usó en Avatar.

En cuanto a la película en si, debo reconocer que cuando la expectativas son demasiado altas, la caida suele ser muy dolorosa, sin embargo El Hobbit, cuyas expectativas estaban en lo más alto para mucha gente, llega incluso a sorprender para bien. Es una película larga, y ciertamente empieza algo lenta, pero cuando comienza a coger velocidad, es una de esas películas que te dejan sentado en el asiento del cine sin darte cuenta de que realmente han pasado 3 horas y que si la película hubiera sido más larga, habrías seguido sentado sin poner una sola pega, y eso no es nada facil de hacer, y en gran medida los culpables de ello son los actores, tanto los que repiten, como Ian McKellen, Hugo Weaving, Cate Blanchett y Christopher Lee, tanto los que se estrenan en la obra, y por supuesto la grandisima banda sonora, nuevamente obra del gran Howard Shore.

Ahora toca esperar nuevamente a Diciembre del año que viene para disfrutar de la segunda parte, El Hobbit: La Desolación de Smaug y ver si consigue mantener el nivel, que francamente es dificil, pero no tengo dudas de que lo conseguirá, y seguramente vuelva incluso a sorprendernos.

Otros de los protagonistas de la película los enanos que encabezan la misión donde Bilbo Bolsón nos deleita con su inventiva.

DISFRUTARLA!!!!!

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Firma invitada: Andrés Toledo nos habla sobre El Hobbit

El hobbit es la primera obra publicada de John Ronald Reuel Tolkien, más conocido por todos como J.R.R. Tolkien, relacionado con el mundo mitológico creado por él mismo, aunque no la primera que escribió, ya que por aquel entonces tenía muy avanzada toda la mitología de ese mundo fantástico, que póstumamente fue recogido y publicado por su hijo Christopher con el nombre de "El Silmarillion". La primera publicación fue en 1937 y a pesar de la cruenta época que le iba a tocar vivir, consiguió sobrevivir a dos Guerras Mundiales gracias a las buenas criticas incluso teniendo reimpresiones durantes el periodo de las mismas.

Cuando los editores de Tolkien le pidieron una continuación de la historia de los Hobbits, comenzo a escribir tres volumenes que terminaría conociendose como "El Señor de los Anillos", y por culpa de esta nueva historia, un capítulo de el Hobbit tuvo que ser reescrito, más concretamente el de "Acertijos en las tinieblas", en el que Bilbo consigue el anillo. En la primera edición Gollum tenía el anillo, lo apuesta en los acertijos y Bilbo se lo gana legalmente. Al escribir El Señor de los Anillos, se dió cuenta que tenía que cambiarlo para mostrar el poder corruptor del anillo, y es cuando Bilbo consigue mediante engaños el anillo y de ahí el odio de Gollum por Bilbo.

 

Para justificar los cambios de ese capítulo en la segunda edición, Tolkien adjuntó una nota explicativa alegando que la primera historia era la que Bilbo contó a todo el mundo, mientras que la segunda historia era la que contó a Gandalf y solo a él, cuando este le presionó para conocer la verdad. De hecho, en el Señor de los Anillos se menciona en diversas ocasiones la existencia de ambas versiones de como Bilbo consiguió el anillo.

75 años depués de su primera publicación, el Hobbit va a tener otra versión cinematográfica, la primera fue de animación en el año 1977 y producida por la NBC americana. En esta ocasión el director y productor Peter Jackson nuevamente se pone a los mandos de otra obra de Tolkien despues de que ya lo hiciera con El Señor de los Anillos hace unos años, trilogía por la que recibio no solo grandes críticas y una recaudación muy por encima de lo esperada, sino que además consiguió 17 Oscars entre las tres películas.

Lo que inicialmente iban a ser dos películas conocidas como The Hobbit: An Unexpected Journey (El Hobbit: Un Viaje Inesperado) y The Hobbit: There and Back Again (El Hobbit: Partida y Regreso), finalmente terminaría siendo otra trilogía, metiendose entre ambas, The Hobbit: The Desolation of Smaug (El Hobbit: La Desolación de Smaug), por las insistencias de Peter Jackson a incluir cierta cantidad de los Apendices pertenecientes a El Señor de los Anillos para explicar, principalmente, la historia de Gandalf en los momentos en que abandona la compañia de los trece enanos y Bilbo.

Para la trilogía de El Hobbit, Peter Jackson repite como director, aunque no siempre fue la intención. En un principio la productora asignó a Peter Jackson el puesto de productor y productor ejecutivo, y pensaron en Guillermo del Toro para la dirección, aunque por problemas de agenda debido a continuos retrasos, tuvo que apartarse del proyecto de dirección, aunque no del de co-guionista y co-productor.

La trilogía de El Hobbit cuenta la historia de Bilbo Bolson, de cómo, estando tranquilamente en su casa de Bolson Cerrado, ve como esa tranquilidad comienza a tambalearse con la llegada de Gandalf con la promesa de aventuras, algo indecente e impropio de un hobbit como Bilbo, sin embargo, y sin poder decidir apenas nada, recibe la inesperada visita de 13 enanos, encabezados por Thorin Escudo de Roble para reclutarlo como saqueador experto y acompañarlos en una mision secreta para recuperar el Reino Enano de Erebor, la Montaña Solitaria, que les fue arrebatado en tiempos de su abuelo por el dragón Smaug.

El viaje no esta desprovisto de aventuras y peripecias como un poco amistoso encuentro con tres troles, los elfos de Rivendell, trasgos, arañas y muchas otras, pero sobretodo, es de vital importacia el episodio en el que Bilbo encuentra un anillo en su paso por las Montañas Nubladas y de como se lo "gana" a la criatura Gollum, dando pie a lo que se conoce como La Guerra del Anillo.

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El cine de fantasía esta de moda por Noemí

¡¡¡¡Atención, notición de última hora!!!!!.

El cine fantástico está de moda, efectivamente señores y señoras, el cine de fantasía habita en todas las salas de los cines que nos rodean y además, es difícil encontrarse una semana sin un estreno de alguna película similar. Aprovechando que se acerca (¡¡que ganitas madre!!) el esperadísimo estreno de una de las sagas de cine fantástico por excelencia, El Hobbit, vamos a hacer un repaso a todas las películas, sagas y series de televisión del género de la fantasía, pero lo primero que debemos hacer es diferenciar entre cine Fantástico y cine de Ciencia Ficción, porque no señores, no es lo mismo aunque lo parezca.

La ciencia ficción es un género que incluye conceptos que no existen en el mundo real pero que tienen base real, mientras que el género fantástico no tiene ninguna base real. Bueno, esa es la descripción oficial porque la realidad es bien distinta en mi humilde opinión. Por ejemplo, La Guerra de las Galaxias está considerada como cine de Ciencia Ficción pero, ¿alguien me puede decir que tiene de base real esta maravillosa saga que yo adoro?. Por lo tanto, es una delgada línea la que separa la Ciencia Ficción de la fantasía.

La primera saga de la que me gustaría hablar es de una historia que partió de la imaginación de uno de los mejores amigos del creador de la saga El señor de los anillos. Hablo de la serie Crónicas de Narnia del escritor C.S Lewis donde podemos ver un mundo paralelo al nuestro donde cuatro hermanos que provienen del convulso mundo de la segunda guerra mundial. Los niños viven en el Londres más duro y empobrecido y aterrizan en un mundo de fantasía lleno de seres que nacen de nuestra imaginación, un mundo por el que tendrán que luchar. Esta saga, pese a no haber sido un desastre en las taquillas tampoco ha tenido un éxito rotundo, lo justo para haber sacado tres cintas.

La segunda saga es, infinitamente más exitosa que la anterior, narra las aventuras de un joven londinense en sus años de colegio, pero un colegio muy, muy especial. Seguro que ya sabéis a quien me refiero. El gran Harry Potter!!!!!!. La saga consta de 8 películas basadas en 7 libros que comenzó allá por el año 2001 y terminó el año pasado y que nos ha permitido ver crecer en la gran pantalla a los protagonistas que comenzaron su andadura por el mundo cinematográfico cuando tenían 11 años. Harry, Hemión, Ron y todos sus amigos mágicos nos han conquistado desde el primer momento en que R.K Rowling ideó un mundo al que muchos nos gustaría pertenecer.

No puedo detenerme en todas las películas del género fantástico queme gustarían pero si puedo nombrarlas como, por ejemplo, Willow, Avatar, La brújula Dorada, Dragones y Mazmorras, Drácula o Indiana Jones. No son todas las que hay, ni están todas las que son, pero también creo que he hablado de las más importantes.

En la pequeña pantalla podemos ver varias series de Fantasía. La primera de la que me gustaría hablar es Erase una vez una serie donde podemos ver a los personajes de los cuentos clásicos que leíamos de pequeños entre personas comunes como todos nosotros. Es una serie interesante aunque falta de “un no sé qué” que la hace dejarte con la miel en los labios pero que merece la pena ver.

También merece la pena ver la grandísima Juego de Tronos, muy al estilo del Señor de los Anillos, aunque mucho más realista (infinitamente más realista) que muestras un mundo convulso donde el poder y la fuerza de las armas gobiernan un mundo cruel donde los hayan. Esta serie no solo merece la pena ver sino que, en mi humilde opinión, es imprescindible verla.

 

También hay demasiadas series fantásticas de las que no podemos hablar como Fringe, Expediente X, American Horror Story, Embrujadas, y muchas más que no tengo tiempo ni espacio para nombrar.

Se me ocurre, haré una segunda parte de este reportaje!!!!!!!!

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Desde un pequeño rincón de Madrid: James Bond

Siete apuntes sobre un agente secreto: las mejores 6 categorías de 007

He estado pensando durante los últimos días cómo dedicarle una entrada al mejor agente secreto que el cine y la literatura nos han regalado a los aficionados desde los años 60, una entrada a modo de homenaje intentando aportar algo diferente a lo dicho hasta ahora. Hemos hablado en entradas anteriores sobre Skyfall, sobre Daniel Craig, la interpretación de Javier Bardem y también unos pequeños apuntes sobre la saga en su conjunto. Creo que sería interesante cuales son los mejores villanos, películas, chicas, música, actores y gadgets del agente 007, planteando sólamente esas 6 categorías. Para ser más competitivos y justos, voy a dejar de lado la última entrega, Skyfall, porque en caso contrario arrasaría claramente.

Películas: de toda la saga resulta relativamente fácil diseccionar los títulos que tomaremos en consideración respecto de los que rechazamos en un primer lugar. Para empezar descartaría toda la etapa de Roger Moore salvo Vive y deja morir, también es rescatable El hombre de la pistola de oro. Por otro lado, nos quedamos con la etapa Connery, especialmente con Desde Rusia con amor, Goldfinger, Dr No, y también con Goldeneye de la etapa Brosnan. Aunque pueda parecer desdeñable la incursión de Lazenby con Al servicio secreto de su majestad, la tomaré en consideración por ser una de las películas mejor valoradas en su conjunto, obviando al actor que encarna a 007. Por último, de la etapa Craig me quedo con Casino Royale. Podemos tomar dos criterios distintos, el punto de vista cinematográfico, o la fidelidad con las novelas, encontrando dos soluciones posibles. Si hacemos caso a la fidelidad literaria, creo que cualquier lector de la saga coincidirá al encontrar en Daniel Craig el mejor James Bond, pero sus tramas argumentales modernizadas nada tienen que ver con las novelas originales. Por otro lado, desde el punto de vista de la gran pantalla, parece claro asumir que las películas clásicas son las que más y mejor se acercan al cine de entretenimiento y evasión. Siguiendo este razonamiento, personalmente me quedaría con Desde Rusia con amor, que es la que logra aunar todas las claves que la convierten en un blockbuster de calidad en el mundo del espionaje. Descarto Goldeneye y las dos seleccionadas de Moore porque no creo que tengan calidad suficiente para hacerle sombra, lo mismo me ocurre con Al servicio secreto de su majestad, a pesar de que en su conjunto es de las aventuras más redondas del espía británico, mientras que Casino Royale es demasiado moderna, un agente muy Jason Bourne, que pierde un toque de clase para ganarlo en brutalidad. Sobre Goldfinger y Dr No, veo más realista el argumento cercano a la Guerra Fría en Desde Rusia.. que las dos incursiones anteriores con un mayor toque fantasioso (ese plan maquiavélico para robar capsulas espaciales del Dr No y el robo a Fort Knox con el escuadrón de féminas de Auric Goldfinger).

Veredicto: Desde Rusia con amor es lo que toda película de James Bond debe ser, un entretenimiento clásico, con buenas interpretaciones y un argumento coherente.

Actores: Seis han sido los actores que han interpretado al agente 007 hasta la fecha, Sean Connery, Roger Moore, George Lazenby, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig, de los cuales el Bond por antonomasia en la pantalla siempre fue y será Connery. Todos ellos aportaron algo diferente, y hay un elemento emocional que marca ésta categoría al máximo, son actores que marcan generacionalmente al espectador. De esta forma, normalmente el debate suele surgir entre Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan y últimamente con Daniel Craig. Descartando a Craig, al que personalmente considero el más cercano a las novelas, nos quedaríamos con los tres anteriores, que aportan tres cualidades importantes para el Bond cinematográfico, respectivamente: el asesino frío, con un toque cómico y estiloso o elegante. De los tres, posiblemente, el que mejor reúne esos requisitos es Sean Connery, un seductor que perfectamente combina con su profesión de sicario, inteligente y con una flema inglesa marca de la casa, totalmente distinta de ese autoparodia que suponía el Moore de Panorama para matar o Moonraker.

Veredicto: a pesar de que el reboot de Daniel Craig es posiblemente el más completo y fiel a los libros de Ian fleming, hay que reconocer que el toque de Sean Connery es irrepetible, un tipo al que da igual en que otra cinta disfrutemos, siempre será Bond, James Bond.

Villanos: otra categorías de esas que te obligan a escoger entre mamá y papá, pues si de algo se ha surtido la saga es de villanos y secundarios más que interesantes. Actores como Robert Carlyle, Javier Bardem, Sean Bean, Christopher Walken, Christopher lee, Donald pleasence, y largo etc. El villano de James Bond siempre cumplía una serie de características: era un megalómano que disfrutaba haciendo ver su enorme inteligencia perfilada hacia el mal, hombres en algunos casos estilosos, pero siempre con algún defecto o minusvalía física, con alguna obsesión que suponía su marca o sello personal, y con un lugarteniente aún más grotesco que él. Eran personajes magnéticos, que llamaban aún más que el propio James Bond. De ellos creo que siempre recordaremos todos a ese Doctor No con sus manos protésicas, a Auric Goldfinger y su obsesión por el oro, a Francisco Scaramanga y su pistola de oro, también los recientes Alec Trevelyan y Renard, más cercanos al terrorismo. Pero no olvidemos a esa enorme mujer de ébano, culturista, que doblegaba a Bond en más de una ocasión, May Day (Grace Jones), o el pérfido asesino con bombín lacerante Odjob, también el enano psicópata de El hombre de la pistola de oro, o el manco asesino a sueldo del Dios vudú Barón Samedi. Todos ellos conforman una enorme galería de los horrores entre los que siempre destacará el famoso Tiburón, con sus dientes de hierro.

Veredicto: a pesar de que no siempre estuvo del todo bien representado, si hubiera que escoger una némesis del agente 007 sería sin lugar a dudas el líder de la organización terrorista Spectra, Ernst Stavro Blofeld, representado en la pantalla grande por Donald Pleasence, Telly Savalas y Charles Gray) una de las fuentes de inspiración más directas para Javier Bardem.

Chicas: en este apartado habría que hacer una clara distinción, por un lado, entre aquellas féminas que ayudan a Bond en sus misiones y, por otro, aquéllas que resultan agentes enemigos. Lo cierto es que la calidad y fuerza interpretativa de ésta categoría ha decaído horriblemente desde la etapa de Timothy Dalton en adelante, salvándose quizás únicamente Vesper Lynd o Famke Jansenn de la quema. Anteriormente, del primer grupo, no es posible olvidar en ningún caso a la grandísima Ursula Andress (y su salida del mar en bikini, homenajeada también por Halle Berry en Muere otro día), también a la encantadora, a la par que pánfila, agente Goodnight. Por el lado de las féminas que intentaron asesinar a Bond, tenemos que recurrir, para encontrar a las más representativas, a dos películas equidistantes, por un lado Goldfinger con la magnífica Pussy Galore, y por otro lado a Goldeneye con la sexualmente letal Xenia Onatopp.

Veredicto: personalmente, creo que me quedaré siempre con la judoka Pussy Galore, líder del escuadrón femenino de pilotos de Goldfinger, que gasearán posteriormente las postrimerías de Fort Knox. Hay muchos detalles más que evidentes, y un poquito prosaicos, pero es posiblemente uno de los arquetipos de mujer independiente y protagonista, que marcaría las pautas de heroínas posteriores como la teniente Ripley.

Música: hay bandas sonoras para todos los gustos, todas ellas interpretadas por bandas o solistas punteros en la época, desde Duran Duran a Mat Munro, pasando por Aha, Tina Turner, Shirly Bassey, Nancy Sinatra, Lulú o Madonna, aunque si  hacemos caso a la taquilla, en general, los éxitos coincidieron con temas principales especialmente potentes y directos. Canciones punteras como el tema principal de James Bond, que corresponde al Dr No, el Goldfinger de Shirly Bassey que posteriormente es copiado en cierta medida por el Goldeneye de Tina Turner, también las más melódicas From Russia with love de Munro o incluso la última Skyfall de Adéle tienen algo que decir. Personalmente creo que ésta última de Adele es un tema que recupera la fuerza de Goldfinger y de Goldeneye.

Veredicto: por ser la primera, y la que marca el estilo de muchas de las siguientes, creo que la que debe alzarse con el galardón es Shirly Bassey, momento en que la saga se confirmó como uno de los blockbusters más rentables de la Historia del cine.

Gadgets: es una de las categorías preferidas por los seguidores más acérrimos del personaje, todos esos inventos de la sección Q que 007 utiliza en algún momento de la historia para salir victorioso ante el villano. Podríamos hablar de relojes laser, minas magnéticas, bolígrafos explosivos, grabadoras en cajetillas de tabaco, falsos párpados y pezones, la mítica walter PPK, etc. Hasta tal punto es una cuestión capital en el personaje, que ha sido homenajeado mediante una pequeña parodia en Skyfall con un Q imberbe que pregunta sarcásticamente a Bond si esperaba obtener un bolígrafo-bomba para su nueva misión.

Veredicto: creo que es difícil apartar de un instrumento que se convirtió en icono del personaje, tanto como la walter PPK o como el martini con vodka. Hablo del Aston Martin DB3 que utilizó en su tercera aventura, equipado con misiles, bombas, aceite, ametralladoras, y por supuesto homenajeado en la última aventura del señor Craig.

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Hotel Transilvania por Genndy Tartakovsky

Tarde,  pero finalmente conseguí encontrar el momento para ver Hotel Transilvania, una de las muchas películas de animación que se estrenan en las fechas navideñas, pero esta cinta es especial.

Los personajes están desarrollados con complejidad y mucha maestría, les coges cariño de manera inmediata aunque se tratan de los monstruos que nos han atormentado durante todos los años que duró nuestra infancia, y en algunos casos también en los años de nuestra madurez.

Un novedoso guión donde se nos nuestra a los bondadosos monstruos temerosos de encontrarse con los crueles humanos que les hacen daño. ¡¡La vida al revés!!. Para huir de sus más oscuros temores, los monstruos se aíslan en un hotel construido en el más remoto rincón de Transilvania para que ningún humano se cruce jamás con ellos. Para la desgracia del sobreprotector padre Drácula, en un terrible despiste un mochilero se cuela en su paraíso super seguro y, para más desgracia suya, se enamora de su sobreprotegida hija.

Por comenzar a describir a los personajes, el que más me gustó y con el que más me reí fue el agotado, malhumorado y padre de familia muy, muy, muy numerosa hombre lobo, que se presenta al comienzo de la cinta con una familia que supera los 20 niños, revoltosos, traviesos y terriblemente agotadores. Con una acentazo andaluz que tira de espaldas, te pones de su parte inmediatamente y te partes de risa de paso.

Otro de los personajes de los que te enamoras al instante es el buenazo Frankenstein, acompañado por su dominante mujer que están magistralmente doblados por la pareja en la vida real Alaska y Mario Vaquerizo. Veo un futuro prometedor de la pareja como dobladores de películas de animación.

La relación entre Drácula y el mochilero es una de las más especiales de la historia. Drácula pasa del terror más absoluto por lo que representa el joven a comenzar a disfrutar de su forma de ver el mundo. Es divertido ver a Drácula con otra perspectiva vital.

En definitiva, no os la perdáis, ni hagáis que vuestros hijos se la pierdan, es una gran opción para estas fechas navideñas, una gran historia a disfrutar en familia.

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