Atraco por duplicado de Rob Minkoff

Cuando decidí ir a ver esta película, necesitaba reirme, necesitaba ver algo ligero sin demasiadas pretenciones que me mantuviera alejada de la realidad durante una hora y media sin hacerme pensar demasiado.
Pues efectiamente, eso mismo me encontré. No es que sea una gran cinta, pero te entretiene y te ries durante todo el metraje, es bastante entretenida. Además, ver al equilibrado y guapísimo Doctor Macizo haciendo de un loco obsesivo merece la pena, no lo hace mal.
Imaginaros por un momento, que en un solo banco se juntan a la vez dos atracos, además los atracadores son los personajes más peculiares que nos podemos encontrar en el mundo. Es desemboca en una hora y media de situaciones de lo más peculiares, momentos absolutamente dantesco y personajes extrañísimos. Tiene un guión original y está tratado de esa misma manera.
No es la película del año, pero si queréis evadiros de la cruda realidad que nos rodea, no está mal pagar una pequeña cantidad por que nos entretengan durante dos horas.

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Premios PonteEnPie 2011: Mejor Actriz de Reparto

Cinco actrices con mucho carisma y cinco grandes actuaciones. Tres Francesas, una española y una estadounidense. Conoce un poco mejor a las nominadas al premio PonteEnPie 2011 a mejor Actriz de Reparto.

Berenice Bejo. The Artist

De origen Argentino, esta francesa ha conquistado nuestros corazones con su carisma en The Artist. Con su mirada y su sonrisa ha logrado llegar muy lejos y este año amenaza con llevarse varios premios. Nominada al Oscar, al Globo de oro y al César Francés Berenice Bejo ha sido el gran descubrimiento de la temporada.

Hemos dicho de ella:

"Una actriz desconocida para el público internacional que nos ha dejado a todos con la boca abierta gracias a ese derroche de energía, a ese volcán en erupción que llena la pantalla con los movimientos de su cuerpo y con la expresividad de sus ojos" Ismael Cruceta, Cajón de historias.

"Una pareja de actores que parten como favoritos en los premios internacionales. Carismáticos y estupendos en sus roles, ¿que mas se puede pedir?" Antonio Godino, PonteCine

Charlotte Gainsbourg. Melancolía

A pesar de que la película no ha sido de mis favoritas, una cosa está clara: Esta actriz sabía lo que hacía. Hay que saberlo para poder someterse ante tal sufrimiento. Un papel de los más duros. Y también de los más difíciles.

Hemos dicho de ella:

"Creo que la mejor es sin duda Charlotte Gainsbourg, interpretando un papel francamente dificil y saliendo del paso con bastante buena nota." Antonio Godino, PonteCine

Marion Cotillard. Pequeñas mentiras sin importancia

Ganadora de un Oscar por su excelente actuación en La vida en rosa, Cotillard nos regala uno de los papeles más enternecedores de este año: el de una mujer fuerte e independiente, pero también necesitada de mucho cariño.

Hemos dicho de ella:

"Cotillard interpreta a una de esas mujeres independientes y sencillas, con las cosas aparentemente claras y una armadura que cubre su gran fragilidad (una de esas mujeres a las que admirar a pesar de todo)." Ismael Cruceta, Cajón de historias

Marisa Paredes. La Piel que habito

Completamente olvidada en los Goya de este año, Marisa Paredes logra una de sus mejores actuaciones en esta película. El monólogo junto al fuego, es uno de los más vibrantes de toda la película.

Octavia Spencer. Criadas y señoras

Una actuación con energía y actitud. Octavia Spencer ganó el globo de Oro y es la firme candidata al Oscar este año. Os dejo una de las escenas más divertidas de Criadas y señoras.

Hemos dicho de ella:

"simpática y descarada criada que proporciona los mejores momentos cómicos de la película". Noemí. PonteCine

Aún estás a tiempo de participar en nuestros premios. 

Recuerda que solo por participar puedes llevarte el DVD de Pequeñas mentiras sin importancia, ¿ a qué esperas?

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J. Edgar de Clint Eastwood.

No es ningún secreto que no me gusta nada Leonardo DiCaprio, de hecho he dejado de ver algunas películas solo por el simple hecho de que aparecía él. Hice un esfuerzo con este film porque el director me parece de lo mejor del panorama artístico y el tema me llamaba poderosamente la antención. ¡¡Menudo sorpresón que me lleve!!. Clint Eastwood ha conseguido desarrollar maravillosamente una historia y unos personajes atrayentes donde los haya, sino que además, seguramente consiga que Leonardo Di Caprio se lleve su, tan ansiado Oscar. La nominación la doy por incuestionable.
La historia nos muestra a un personaje que todos conocemos, pero que a la vez es el gran desconocido de la historia. Como hiló una intrincada red de espionaje, guardando celosamente los más oscuros secretos de todas las personalidades que le fueron contenporáneas, sin percartarse que él mismo cometía esos mismos pecados, si es que se les puede considerar pecados, que gracias a dios, en la actualidad vivimos en un mundo mucho más abierto y comprensivo.
La interpretación de Leonardo DiCaprio es tan magistral que realmente parece que estas frente al mismisimo J. Edgar Hoover y todos los demonios que le atormentaban. Franqueado por un reparto de auténtico lujo, de las que destaco sobremanera a Judy Dench, siempre magistral y a Naomi Watts, con una comedida y magistral interpretación de la secretaria personal del hombre con más secretos del mundo.
Es una film altamente recomendable que nadie debería perderse. No te deja ni un minuto de descanso, y no tiene acción, por lo que lo considero todo un logro narrativo. Para mí, es una de las más firmes candidatas a los Oscars 2012. ¡¡Ya veremos si tengo o no razón!!

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Desde un pequeño rincón de Madrid. La paciencia como virtud, o hacer las cosas bien:

Pensaba iniciar éste artículo hablando sobre la BBC y las series que ha producido en los últimos años, presentándose no sólo como una opción frente a la HBO, sino como la pionera que siempre ha sido para desarrollar telefilmes y series de grandísima calidad. Desde Yo, Claudio hasta las más recientes Presunto Culpable, Luther , Sherlock o la trilogía Red Riding, no han dejado de sacarnos lo colores ante lo que una cadena pública de televisión es capaz de llevar a cabo cuando se dispone a hacer las cosas bien.

Pero anoche me asaltó una reflexión sobre el mundo de las series cuando pude terminar el treceavo y último capítulo de la serie yankee The Chicago Code, buscar información sobre la serie y descubrir que ésta había sido cancelada por Fox, de modo que se quedará en una única temporada. Siempre estamos hablando de las miles de series que salen a la palestra y son canceladas, por diversos motivos, el principal sin duda los niveles de share, de audiencia, pero también por sus pésimas calidades. Otra circunstancia sería la poca paciencia que hay entre las cadenas privadas, como locas siempre por encontrar un A dos metros bajo tierra, Los Soprano, The Wire o Perdidos de turno. Me recuerda a la realidad que vive desde hace 20 años un muy seguido equipo de fútbol madrileño que se ha convertido en una picadora de carne de entrenador y jugadores, incapaz de tener un mínimo de paciencia. De asumir los errores y los fallos en pos de un futuro mejor. La política de hacer las cosas mal, tarde y rápido. Este club es el Chicago Code de las series de televisión.

Ésta serie de la que hablo viene a ser un thriller policíaco desarrollado en la ciudad de Chicago con dos personajes realmente interesantes, que yo pondría en ese Olimpo de Stringer Bells, Tony Soprano, Christopher Moltisante, Jimmy McNulty, Don Draper, etc sin dudar ni un segundo. Nos encontramos con una lucha a muerte con la corrupción de Chicago y la mafia irlandesa que actúa impunemente amparada por el concejal Gibbons (grandísimo Delroy Lindo). Los encargados de pararle los pies son la muy flashdance Jenifer Beals y el genial detective Wysocki (Jason Clark) al que también podremos encontrar en otra de policías convertida en el nombre propio de los últimos años, Brotherhood.

Pues bien: buenas tramas, muy buenas interpretaciones, un final interesante, la posibilidad de continuar desarrollando los personajes con más temporadas, etc, pero la FOX decide cancelarla inexplicablemente en 2011.

Absolutamente indignado, no he podido evitar recordar otro nombre que me dejó chafado al enterarme de su cancelación, la serie de espionaje Rubicón. Otro caso muy similar, una serie con una trama muy interesante, bastante adictiva, con unas buenas interpretaciones y un desarrollo futuro envidiable, es cancelada sin previo aviso ni muchos argumentos razonables. Nos encontramos con una agencia norteamericana que sirve de apoyo a la CIA, FBI, NSA, Pentágono, Defensa, Secretaría de Estado, etc. Vamos, vienen a ser los que cortan el bacalao en el mundo del contraespionaje y el manejo de información en los EEUU. En ese contexto conoceremos a un grupo de excéntricos analistas que se encargan de interpretar e investigar la información referente a posibles objetivos de terrorismo. Entre estos peculiares funcionarios habrá uno que destacará sobre el resto al descubrir una conspiración entre los crucigramas de un periódico, por la cual un grupo de hombres poderosos manejan a su antojo atentados, terroristas y las Bolsas que determinan el precio del petróleo.

Este comienzo bastante prometedor se queda en nada cuando llegamos al doceavo y último capítulo para conocer, sorprendentemente, la cancelación de la serie por AMC, creadora de Mad Men, Breaking Bad o The Walking Dead.

Podríamos seguir citando ejemplos como Los hermanos Donnelly o Studio 60, pero por el bien de mi úlcera creo que estos dos ejemplos son lo suficientemente representativos de la cantidad ingente de títulos que se van por el desagüe a pesar de su grandísima calidad.

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Los Descendientes de Alexander Payne

Reconozco que no soy nada objetiva con George Clooney, para mi todo lo que hace este hombre está bien, más que bien, está perfecto. Bueno, todo no para ser sincera, no me gustó ni cuando hizo de Batman, pese a ser le Batman más guapo de la historia ni cuando interpretó a Michael Clayton, ¡qué película más lenta!. Pero volvamos al tema que nos ocupa, que me estoy enrrollando demasiado.
Los descendientes cuenta como un padre algo distante tiene que hacerse con las riendas de su familia tras un brutal accidente en el que su mujer queda gravemente herida. Reconozco que la relación entre el personaje interpretado por George Clooney y sus hijas es la verdadera miga de la historia y está magistralmente interpretada. En mi opinión el Globo de Oro que acaba de ganar el actor está totalemente merecido, igual que si le nominaran a un Oscar y lo ganara, pero también me he fijado en la interpretación de Shailene Woodley que en la historia es la hija mayor del matrimonio y que transmite una conexión especial y mágica con su progenitor en la ficción. Esta chica llegará muy lejos, eso seguro.
Los paisajes de Hawaii se convierten, como ya lo hicieron el la serie Perdidos en un personaje más. Cualquiera que haya visto esa serie y luego vea esta película quedará enamorado de las islas y deseará poder volar algún día para disfrutar de una buenas vacaciones.
Una grandísima película magistralmente interpretada y dirigida con delicadeza y maestría que te engancha desde el primer minuto y que deseas que no termine nunca. Eso sí, aviso para navegantes, menuda llantina que he pillado!!!!!. Cuando os sentéis a verla, tener cerca un buen rollo de papel higiénico.

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Sherlock Holmes: Juego de las Sombras de Guy Pierce.

Y por fin llegó la segunda parte de Sherlock Holmes!!!!
Llevaba un año esperando la continuación de una entretenidisima película que nos muestra un nuevo perfil del archifamoso detective Sherlock Holmes. Ya nos sorprendió en su momento cuando vimos a Sherlock y su inseparable compañero Watson dando manporrazos a diestro y siniestro, algo que me sorprendió y agradó de la misma manera.
Es una nueva visión del gran personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle que trajo de nuevo la historia a la más absoluta actualidad. La interpretación de Robert Downey Jr es magistral, acompañado siempre por el gran Jude Law. Entre los dos actores hay una grandísima química, trasladando al espectador lo bien que se lo debieron de pasar rodando el film. ¡¡Parecen un matrimonio en toda regla!!
No es una gran película, profunda y con un mensaje de actualidad, no es revendicativa ni se merece una oleada de premios, pero es una gran historia, muy entretenida, divertida, te engancha desde el principio y te mantiene pegada al asiento del cine desde el minuto número 1.
Es una película más que recomendable y estoy deseando que llegue la tercera parte de las grandes aventuras del detective más famoso del mundo. ¡¡Gracias a este personaje le he cogido cariño a Robert Downey Jr!!.
¡¡¡No os la perdáis!!.

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Nominaciones Premios Goya 2012

Finalmente no hubo muchas sorpresas en las nominaciones de estos Goya 2012. La piel que habito, para mí la mejor cinta española del año, acumula 16 nominaciones. A falta de ver No habrá paz para los malvados, debería de "coronarse" (perdón por el juego de palabras) como vencedora en esta edición y ganar, al menos, 6 premios, (Película, director, Guión adaptado, actores principales y musica original). Sería la forma en que la academia salde varias cuentas pendientes. En primer lugar con Almodóvar, al que le deben un premio desde hace ya varios años y un perdón públicamente por no haber seleccionado su cinta para competir por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, un error garrafal que se convertiría en imperdonable si esta noche gana el Globo de oro al que está nominada.

En segundo lugar por Antonio Banderas, un gran actor que aún no ha ganado ningún Goya. Lo merece por su trayectoria y lo merece por su papel en la cinta del manchego, con permiso claro de Luis Tosar que borda un papel que también suena a premio. ¿Que harán los académicos?, ¿premiarán de nuevo a Tosar?, ¿Le darán el premio a Banderas en un tono de homenaje?, ¿darán la sorpresa y se lo llevará Daniel Brühl?, ¿O se lo llevará José Coronado como compensación al chasco en San Sebastián? Esta categoría es, desde mi punto de vista, la más igualada y será la que marque el destino de los premios.

Más definida parece la categoría de actriz principal que debería recaer en Elena Anaya. Parece poco improbable que Salma Hayek se lo lleve, (ya conoceis el gusto de la académia por nominar actrices internacionales para darle un empujoncito a la gala). Si Anaya no se lo llevase, lo justo sería darle el reconocimiento a Inma Cuesta, un año bastante fructífero para ella.

En cuanto al reparto, dejando de lado que hayan obviado de manera descarada a Marisa Paredes, el papel de Goya Toledo por Maktub es muy de Goya, al igual que el de Ana Wagener, bastante bien posicionada con el añadido de haber perdido el año pasado por Biutiful, (ya sabeis, el que la sigue la consigue) . En cuanto al reparto masculino, algo me hace pensar que volverán a dárselo a Juan Diego, un clásico en los Goya. Raúl Arévalo es mi favorito pero no creo que se lo lleve. Como el mismo nos confesó en la entrevista que le hicimos el pasado Noviembre a raiz de los premios Unión de Actores, Primos no es una película "muy de estos premios", habrá que esperar para ver como se resuelve.

Woody Allen merece el Goya al mejor guión original, aunque me sorprende las 11 nominaciones de Blackthorn. Sin destino. Me da que van a dar algún Goya importante a esta película por su originalidad y valentía, ¿Quien dijo que los españoles no sabemos hacer Western?

Y en cuanto a las películas Iberoamericanas y Europeas: Chile, Cuba, Argentina y México cuentan historias tan diferentes y de una temática tan variada que es imposible decidirme, aunque apostaría por las cintas Cubana y Mexicana que pintan bastante bien. Si hablamos de las europeas, The Artist es mi favorita.

El próximo 19 de Febrero saldremos de dudas. Mientras tanto, os dejo mis pronósticos:

MEJOR PELÍCULA

Debería llevárselo: La piel que habito

Segunda opción: La voz dormida

MEJOR DIRECTOR

Debería llevárselo: Pedro Almodóvar, La piel que habito

Segunda opción: Benito Zambrano, La voz dromida

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Debería llevárselo: Antonio Banderas, La piel que habito

Segunda opción: Luis Tosar, Mientras duermes

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Debería llevárselo: Elena Anaya, La piel que habito

Segunda opción: Inma Cuesta, La voz dormida

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Debería llevárselo: Raúl Arévalo, Primos

Segunda opción: Juanjo Arteto, No habrá paz para los malvados

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Debería llevárselo: Ana Wagener, La voz dormida

Segunda opción: Goya Toledo, Maktub

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Debería llevárselo: Woody Allen, Midnight in Paris

Segunda opción: Miguel Barros, Blackthorn. Sin destino

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Debería llevárselo: Pero Almodóvar, La piel que habito

Segunda opción: Benito Zambrano, Igancio del Moral, La voz dormida

PREMIOS SEGUROS:
¿Alguien tiene alguna duda con María León? Su Goya lo tiene asegurado.
Eva tiene asegurados todos los premios técnicos
Almodóvar el guión y la música del brillante Alberto Iglesias, (nuestro Giaccino particular).

DUDAS EXISTENCIALES:

¿Se llevará Woody Allen el goya al mejor guión por Midnight in Paris?

El año pasado Pan negro resultó la ganadora indiscutible, ¿será el año de La voz dormida?, ¿Cambiarán los académicos de estilo y dejarán las historias de posguerra para otro año?

¿Que ha hecho Marisa Paredes para no estar nominada este año?

¿Porqué la película de Iciar Bollaín opta a estos premios si todavía no se ha estrenado?

Entérate de la lista completa de nominados

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La fila 11. La risa alegre del cine español

Año nuevo, vida nueva… eso dicen. Y nuevos propósitos para 2012 y balance del anterior en diferentes aspectos. El que hoy y siempre ocupa este espacio: el cine. Y como estamos hartos de malas noticias, de crisis y de apocalipsis, os traigo un buen dato: la cuota de mercado del cine español ha aumentado más de un 3% con respecto al año anterior. Esto significa que nos hemos gastado más dinero en ver nuestras películas, las que, en cierto modo, pagamos todos.

El motivo de este buen dato tiene principalmente un nombre: Torrente. La cuarta parte del poli casposo ha recaudado más de 19 millones de euros, así que olé olé y olé para Santiago Segura por dar al público lo que quiere. “Queréis caspa, pues os va a salir por las orejas”, seguro que pensaría el cineasta. De verdad, mi más profunda admiración por su inteligencia y por hacer un producto cinematográfico rentable, (aunque no sea mi estilo en absoluto).

Porque ahí radica el eterno debate: ¿cuál es valor de una obra maestra que nadie ha visto? El asunto es complejo, y creo que hay que seguir avanzando para que se realicen películas de incuestionable calidad cinematográfica que consigan ser éxitos de taquilla. Que conecten con la gente.

Aún estamos lejos del chovinismo en Francia, donde cada año suele ser una película gala la que más espectadores consiga (y cuanto más francesa sea, mejor, véase el exitazo de Bienvenidos al Norte), pero es cierto que la sociedad española avanza en lo que al cine patrio se refiere, y cada vez se oye menos aquella muletilla típica de algunos gafapasta noventeros de “yo es que no veo cine español”. Ahora eso suena rancio, y me alegra que así sea, y suena rancio gracias a los nuevos directores jóvenes que consiguen hacer películas en las que podemos ver representada nuestra identidad cultural actual, alejándose de las producciones cañís de antaño,

salvo algunas muy dignas excepciones (Berlanga, Saura, etc.).

También ha habido descalabros, por supuesto. Y eso es, sobre todo, lo que hay que evitar. Un buen ejemplo sería El Capitán Trueno, una película carísima a la que llamaron El Capitán Truño, y que destilar sopor por los cuatro costados tan sólo con leer un argumento que nada tiene que ver con la España multicultural hacia la que avanzamos cada vez más.

Pero destaquemos los éxitos. Está claro que la gente quiere comedias y películas contemporáneas: además de la mencionada Torrente 4, y sin tener en cuenta Midnight in Paris, una película con producción española pero rodada en París con un equipo técnico y artístico extranjero, algunos los mayores éxitos de nuestro cine en 2011 han sido Fuga de cerebros 2 con más de cinco millones de euros recaudados, ¿Para qué sirve un oso? y Primos. Todas ellas, películas de evasión, que buscan la risa.

Y luego, por supuesto, Almodóvar. Almodóvar que es un maestro, que con su estilo personal aúna el camino correcto que hemos de perseguir: el cine de calidad que arrastra a un público exigente hasta las salas. Más de 4 millones de euros recaudados, con presencia en Cannes y candidata a un Globo de oro.

Porque el cine, nuestro cine, es, o debería ser, una expresión artística y un reflejo de hoy, también de lo que hemos sido, pero sobre todo de lo que somos y de lo que queremos ser, con miras en el presente y en el futuro. ¡Bravo por el cine español de calidad!

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The Artist, de Michel Hazanavicius

Me encanta ir al cine, ¿lo sospechabais? me encanta estar en la sala y observar las reacciones de la gente, ver cuando y por qué rien, o lloran. Me encanta ver cuando una escena se convierte en mágica, cuando la gente ni pestañea. Cuando se produce esa sensación, (seguro que alguna vez lo habeis experimentado), de emoción colectiva, de camaradería, de que juntos habeis visto una gran historia. Nunca antes se había acentuado esa sensación tanto como con The Artist.

Es dificil hacer una crítica de esta película, más aún cuando es una cinta que anima a la imaginación de quien escribe y de pronto ves cosas tan bonitas y originales como la entrada de Manderly, (teneis que leerla, me encantó). The Artist habla del cine, del cine más puro y casto, del cine del cambio. De ese cine en el que el mundo sonoro llegaba a las pantallas y el piano, que "prestaba su voz" a las cintas mudas, desaparecía de las salas para siempre. Habla de la vida de los actores, los del cine mudo, y de como tuvieron que cambiar de registro, (la mayoría incluso, de profesión) para adaptarse a un mundo más exigente, más creativo, más duro, pero a la vez más especial.

The Artist habla de un actor, George Valentín, que será protagonista del cambio y sufrirá las consecuencias del mismo. El argumento me recuerda un poco a la gran Cantando bajo la lluvia, solo que aquí el protagonista ni canta, ni baila. Más bien todo lo contrario. En el lado opuesto, una bella mujer llamada Peppi Miller, será la otra cara del cambio, la mujer que pone voz al nuevo cine y lo renueva. Una pareja de actores cuyo destino era encontrarse y, juntos, cambiar el cine. Una pareja de actores que parten como favoritos en los premios internacionales. Carismáticos y estupendos en sus roles, ¿que mas se puede pedir?.

The Artist habla, a gritos, pero solo metafóricamente. Esta película muda llega a las salas del país impulsada por las nominaciones en los globos de oro y parte como favorita en la próxima edición de los Oscars. Llega con fuerza, con la cabeza muy alta, y se coloca, a ritmo de una banda sonora dulce y encantadora al lado de grandes superproducciones llenas de espectaculares efectos especiales en 3D y sonido envolvente. Una película sencilla y humilde, pero a la vez muy segura de sí misma. Sin duda su director Michel Hazanavizius sabía que es lo que quería, y eso es de agradecer. Sólo un pero: en los tiempos que corren, entrados ya en 2012, la cinta quiza se haga un poco larga para la mayoría del público que no está, estamos, acostumbrados a este tipo de cine. A lo mejor con veinte minutos menos, la cinta hubiera quedado perfecta, aunque solo es una opinión, por supuesto.

Muy recomendable. Para ver en la sala de un cine y disfrutar de su arte. No os perdais la sensación que produce esta película en algunos momentos claves, con un silencio sepulcral en el que puedes oir la respiración de tus vecinos como si fuera la tuya propia. Algo que pasaba en los cines no hace mucho y que ya todos hemos olvidado. No hay mejor homenaje al cine que ese. No defraudará.

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