lunes, 21 de marzo de 2011

Imprescindibles: Requiem por un sueño




Ya dije una vez que este director me volvía loco. Esta es la primera película que ví de él y quedé tan impactado que tarde mucho tiempo en olvidar la música y las imágenes que, una a una, aparecían en mi mente sin poder evitarlo. Personalmente, creo que es el director que mejor plasma nuestros miedos, nuestras sensaciones mas extremas, nuestras obsesiones... y eso es, francamente, muy dificil de hacer.
La crítica dijo de ella que era "una desagradable obra maestra" y yo estoy de acuerdo. Trata sobre las consecuencias del consumo de drogas en las relaciones con los demás. De como los sueños se transforman en pesadillas si no se hacen realidad y de como las drogas alteran el mundo de verdad y lo transforman en una auténtica locura.
Tres cosas son dignas de mención en esta película. Su MÚSICA , en primer lugar, compuesta por Clint Mansell , ideada especialmente para "destrozar las esperanzas del espectador" con un violín simulando una ida y venida contínua, un baile de desenfreno hacia el abismo. Una música utilizada hasta el agotamiento en multitud de trailers, (y yo reconozco que también la he utilizado):


En segundo lugar destacar el MONTAJE, en el que se utiliza múltiples eféctos, montaje collage, división en pantalla, el uso de heat, vibrator, snorri cams... provocando una gran desesperación en el espectador y volviendolo casi paranoico.



Por último lugar destacar a Ellen Burstyn, nominada al Oscar por esta película, interpretando a la madre de uno de los protagonistas, que se engancha a las pastillas y acaba viviendo una auténtica pesadilla. Una gran actuación merecedora del Oscar en la que se aprecia el cambio físico que provocan las drogas, (espectacular).

CURIOSIDADES:

- Darren Aronofsky, se decidía a estudiar para sus exámenes finales en la biblioteca de Harvard, cuando de pronto encontró el libro "Last Exit to Brooklyn", de Hubert Selby, a partir de ahí se enamora del libro, él mismo lo dice "Salté mis exámenes finales y me puse a leer". Dicho libro es la base de la película "Requiem por un sueño".

- Según el própio director, Darren Aronofsky, hay 3 momentos en la película en la cual la actuación de Ellen Burstyn (interpreta el papel de madre), es sublime, imponente, magistral .En una de ellas la toma sale desenfocada y al recriminárselo Aronofsky al cámara éste le dijo que lo sentía pero que no había podido parar de llorar en esa escena. Sin duda, la trayectoria teatral de la actríz influye mucho en esos detalles, -podemos recordarla en su papel de El Exorcista-.
- Los yonkis que aparecen en el supermercado junto a Harry y Tyrone, son en realidad drogadictos de Nueva York. Se les contrató a cambio de cocaína.
- Darren Aronofsky realiza un homenaje a Coppola introduciendo un guiño a "El Padrino" en la película: En una escena en que los personajes se encuentran en medio de una multitudinaria compra de drogas, hay una toma donde un tipo aparece pelando una naranja; justo después la policía irrumpe en el lugar.
- Ellen Burstyn (Sara Goldfarb) usó cuatro prótesis de cuello diferentes, para simular la pérdida de peso de su personaje. Tardaban 4 horas en poner y quitar.
- Hubert Selby Jr. (el autor de la novela en la que está inspirada la película) realizó un cameo en esta. Interpreta al policía de la cárcel, que increpa a Tyrone.
Una película dura y desagradable, pero merecedora de todos los elogios por eso mismo, por mostrar este mundo en toda su crudeza. Un Imprescindible más para nuestro archivo.

domingo, 20 de marzo de 2011

Se busca presidente que quiera ser presidente


El pasado 18 de Marzo terminó el plazo para presentar las candidaturas a presidir la academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Finalmente serán dos los candidatos que competirán por el asiento aunque parece que no quiere ninguno.


Bigas Luna, el primero en presentar candidatura acompañado de Leonor Watling, cuenta con un mayor respaldo, aunque en en una entrevista declaró que "si tengo un poco de suerte, igual gana otro". Este hombre empieza bien, si señor. Vaya animos.

El otro nombre es Enrique González Macho, distribuidor y exhibidor, acompañado por otra actriz, Marta Etura. En otra entrevista para el mismo medio, declaró que "presidir la academia es un embolao" y que se presentó simplemente para que hubiera otro candidato. Despues de ver la ilusión y ganas de estos dos tipos yo me planteo varias cosas:


  1. Alex de la Iglesia, ¿era necesario que te fueras? Mira lo que has hecho, ¿y ahora que, eh?. No teniamos bastante con una academia dividida, ahora además tendremos a un director que no quiere serlo.
  2. Viendo el ánimo con el que los candidatos se enfrentan al cargo de director, ¿que nos espera en el cine español?
Es una lástima que ocurra esto, sobre todo ahora con tantos temas pendientes, con la Ley Sinde rondando en la cabeza de todos o con el reciente escándalo del académico al que le "sustrajeron" las claves de acceso y piratearon con ellas algunas películas en cartel.
Es una pena porque pierde siempre el cine español. Pierde ahora, que está tan en boca de todos, que ha conseguido ganar en prestigio, (que no en espectadores),gana en calidad, (el terror español, por ejemplo, está muy bien valorado en EEUU), gana en valoración positiva, (Directores aclamados como Almodovar o Amenabar) o actores como Bardem o Penélope Cruz. Una pena que ocurra esto, esa es la verdad.
Yo sigo buscando a un director que quiera serlo. Que se atreva, sin tapujos, a hablar sobre internet y las descargas, que busque soluciones, que se implique. Sigo buscando a un director que se tome el puesto en serio, que se siente con todos y abra el debate. Hay una solución. Seguro. Y la solución es Internet. ¿Algún voluntario a presidir la academia?

Solo un requisito: Que quiera serlo.

martes, 15 de marzo de 2011

Imprescindibles: El Laberinto del fauno



Pocas veces se ha visto en el cine lo que se ve en esta película. Esta mezcla perfecta entre dos mundos, el real, completamente horrible, dominado por un cruel capitan franquista, (Sergi lópez) encargado de acabar con los últimos vestigios de resistencia republicana y recien casado con Carmen, (Ariadna Gil) y el imaginario, (sacado de la mente de Ofelia, - Ivanna Baquero- hija de Carmen) princesa de un reino en la que debe pasar tres pruebas para poder regresar a su verdadero mundo.
El gran Guillermo del Toro consigue aunar los dos mundos, solapándolos con verdadera maestria y haciendo de este film, dos en realidad.

La película se llevó tres Oscar de seis posibles además de otros tantos premios, (tres Bafta, siete goyas o nueve premios Ariel) y está aún puntada como la cuarta mejor película de todos los tiempos según Metacritic.
Es destacable, además de la gran dirección y montaje, las grandes actuaciones, tanto de Sergi López, con un papel de malo malisimo que tan bien le queda siempre, como de Maribel Verdú, que recibió clases para mejorar el acento aragonés y que borda el papel de principio a fin . Todo ello acompañado por una banda sonora espectacular que te envuelve toda la película.

Una película que te enamorará desde los primeros segundos, una forma distinta de contar la guerra civil española, y una manera de ver dos películas en una.

CURIOSIDADES:
    La película contiene al menos dos referencias al anterior proyecto de Del Toro, Hellboy. Aparecen dos de las hadas conservadas en los laboratorios de la Agencia de Investigación Paranormal, y el altar circular que se encuentra en la estancia del fauno es empleado en la ceremonia de resurrección de Rasputín
    La película fue rodada en los pinares de El Espinar (Segovia), entre julio y septiembre de 2005. Ese mismo año, finalizando el rodaje de la película y coincidiendo con las fiestas de San Rafael, núcleo donde se rodó, el director Guillermo del Toro fue pregonero de las fiestas.
    El pueblo en ruinas que se ve durante la secuencia de apertura de la película es el viejo pueblo de Belchite (Zaragoza), que fue también usado por Terry Gillian en Las aventuras del Baron Munchausen (1988). El pueblo quedó destruído durante la Guerra Civil Española y nunca se reconstruyó.
    Después de la primera semana de estreno en México se tuvieron que poner avisos sobre los posters de la película avisando de la violencia explícita, para que los padres evitasen llevar a sus hijos pequeños a verla.
    En el 2007 se convirtió en la primera película de fantasía en ser nominada en la categoría de mejor película en habla no inglesa de los Oscars.
    La película recibió 22 minutos de aplausos en el Festival de Cannes.
    Doug Jones tardaba cinco horas para ponerse el traje de El Hombre Pálido, y una vez dentro tenía que mirar a través de los agujeros de la nariz para ver por donde iba.
    Doug Jones no solo tenía que memorizar sus propias frases en español (un idioma que no habla), sino también las frases de Ivana Baquero (Ofelia) para saber cuando tenía que decir sus frases. Los mecanismos en el disfraz que hacían mover sus expresiones faciales no le dejaban escuchar las frases de Ivana.

lunes, 28 de febrero de 2011

Oscar 2011: La gala del rey



Todo ha terminado. Hace unos minutos, los niños que han salido al escenario a cantar Over the rainbow, se han ido a acostar y el teatro Kodak de Los Angeles apaga sus luces.
No ha sido una gala pesada, esa es la realidad. Han ido muy rápido y han sido muy ágiles. Esta vez ellos nos han ganado. En espectacularidad son los mejores. Menudo escenario, nos han dejado impresionados. Con el juego de luces, con la cantidad de pantallas, de decorados... sin duda se merecen un 10.
Echamos de menos, no obstante, más glamour. Nos ha faltado chispa. No se si será por el soso de James Franco, que ha perdido una oportunidad de oro en beneficio de la guapísima Anne Hathaway, que no ha cambiado el rostro desde la primera vez que salió a escena. O a lo mejor es que nos han faltado celebridades, las grandes estrellas esta vez no han aparecido. El caso es que algo ha fallado en esta gala, ya averiguaremos que es.
En cuanto a los premiados, se veía venir. El discurso del Rey se queda con 4 estatuillas, (incluyendo Película, Director, Actor principal y Guión Original), Orígen empata con 4, llevándose los técnicos, (Efectos visuales, edición de sonido, Sonido y Fotografía), La red Social gana 3, (Guión adaptado, Música Original y Montaje), Toy Story gana 2, (película de animación y Canción Original), The fighter tamnbien 2, (actores de reparto) y Cisne negro uno, (Natalie Portman espectacular). Las demás nominadas se van a la fiesta de vacío, en una ceremonia en la que los premios han estado muy repartidos.
Lo mejor: La aparición de Kirk Douglas y Billy Cristal. La escenografía ESPECTACULAR y el tandem Downney Jr-Law.
Lo peor: James Franco impasible poniendo siempre su perfil bueno en cámara y el escaso guión de los presentadores.

domingo, 27 de febrero de 2011

Especial Oscar 2011: Los chicos están bien



Es dificil hacer este tipo de películas en Hollywood. Lo es por la temática, y también por el transfondo.

En los chicos están bien, Julianne Moore y Annette Benning son una pareja que tuvieron dos hijos, (una cada una) con un mismo donante. Cuando uno de sus hijos cumple 18 años decide conocer a su padre, situación que provocará un lío espántoso y que terminará con el humor prometedor con el que empieza la película.
La película no es mala, lo mejor es la interpretación de Benning, con sus miradas y sus silencios. Se merece la nominación al Oscar, pero no debería llevárselo. Peor Moore y mucho peor Mark Ruffalo, nominado igualmente aunque no creo que lo merezca. El guión, tambien nominado, aunque es bueno, no está a la altura de otros nominados.
En definitiva, la historia no es mala. Trata con normalidad un tema que hace años debería serlo como es el de las parejas homosexuales con hijos, cosa que me encanta y que ya es hora que pasara, pero se queda a medio camino para ser una de las mejores del año. Mi opinión: Se irá de vacio este domingo.

jueves, 24 de febrero de 2011

Especial Oscar 2011: Toy Story 3



Hay un amigo en mí. Ahora más que nunca, que los juguetes se ponen flamencos.


Hace ya un par de meses que vi la película y tengo un buen recuerdo de ella. Sin duda, se merece las cinco nominaciones a las que opta, de pronto, la de mejor película de animación la tiene asegurada.
Es muy difícil hacer secuelas que funcionen, que gusten a la crítica y tengan éxito entre el público. Cuando eso sucede es maravilloso. Cuando se consigue hacer lo mismo en la tercera parte ya es un milagro. En toy Story 3 se consigue todo esto. Un gran éxito de crítica, un público que la respalda y una buena historia que enlaza con las dos primeras, (la primera se estrenó en 1995, hace ya 15 años) y que pone un punto y final a la historia de los juguetes y su dueño Andy, (que ya es universitario).
Me gustó la película, es muy buena, de verdad. El guión está muy elaborado y cierra una historia de una manera muy elegante y resaltando un valor que siempre ha propiciado la película: LA AMISTAD, en mayúsculas, la de los juguetes entre sí y la de todos con el niño que juega con ellos. Es tanta la emoción que no puedes evitar soltar alguna lagrimilla en los últimos momentos de la cinta, (para mí los mejores) y, aunque hay espacio para las risas, (genial el momento del Señor Patata cambiando de cara y Buzz el flamenco), sales del cine con la satisfacción de ver una película completa y llena de un mensaje tan claro y omnipresente como es el valor de la amistad, con todos sus defectos, con todas sus luces y sombras. Una gran película, Disney estará orgulloso. Yo también.

miércoles, 23 de febrero de 2011

Especial Oscar 2011: Cisne Negro



He preferido escribir la crítica de esta película nada mas llegar a mi casa después de verla, porque la tensión y el nerviosismo que me ha producido me ha vuelto tan agitado que ahora es imposible quedarme quieto.
Ya lo hizo Aronofsky en Requiem por un sueño. En esa ocasión estuve una semana despertándome sobresaltado mientras imágenes de la película sacudían mi cabeza sin parar a la vez que sonaba su sobrecogedora banda sonora, (utilizada hasta la extenuación en miles de trailers). En esta ocasión nos presenta a una frágil Nina, (Natalie Portman) bailarina brillante y protagonista de la obra de ballet El lago de los cisnes, sobresaliente en el papel de cisne blanco pero demasiado débil para cisne negro. Este papel le llevará a la obsesión hasta límites insospechados, (y yo me quejaba de 127 horas…).
Que grande Portman. Tengo un buen amigo que dice que esta mujer es de las mejores de su generación, y no se equivoca. Aquí borda un papel en la que es la más absoluta protagonista y que le valdrá, si hay justicia en Hollywood, su primer Oscar de su carrera. Y espero que no el único.
Que grande también es Aronofsky. Tiene nombre de licor de Vodka, le pega y todo, por lo fuerte que está cuando lo bebes. Yo creo que le tengo miedo. Las películas que hace son verdaderas obras de arte, con un montaje perfecto y una banda sonora capaz de llegarte a lo más profundo del corazón. A mi me llega, me lo exprime hasta el fondo y salgo del cine con la sensación de que algo dentro se ha roto, ¿Cómo lo hará?

Le doy 5 estrellas porque se las merece. Porque Portman hace una actuación de 10 sobre 10. Porque su banda sonora me taladrará durante varios días y porque quiero que me deje tranquilo y no haga más películas en un tiempo. Uno necesita un par de años para superar la tensión acumulada después de ver sus cintas. Creo que, ahora más que nunca, necesito unas vacaciones. Desde luego, vaya donde vaya, no iré a ver Ballet.

 
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