Blancanieves de Rupert Sanders

Los decorados tanto interiores como exteriores hacen que parezca que estas en un mundo mágico pero, olvidaros del tradicional cuento dulce y mágico de Blancanieves, estamos ante un relato mucho más duro, realista y crudo que la antigua versión de Walt Disney. Hay animales si, y en cuanto ven a la princesa cerca todos se acercan como si fuera la reencarnación del bien, eso es lo único que este film ha heredado de la dulcificada versión de Disney. Si evitamos este pequeño detalle, no hay manera de reconocer a ningún personaje de la historia.
Los siete enanitos se parecen más a los ladrones que acompañan Robin Hood que a los dulces, regordetes y malhumorados enanitos que cantaban cuando volvían de la mina y el príncipe encantado se parece más al líder de la banda de bandidos que asolaba el bosque se Sherwood que al bobalicón cuya única misión era besar a la dormida Blancanieves. El cazador se parece más al alcoholizado sheriff de Valor de Ley que al breve personaje que salva la vida de Blancanieves abandonándola en el bosque.
La princesa se parece mucho más a Juana de Arco que a la tonta e inocente princesa de cuento que nos presento Disney, uno de los mejores progresos que podemos ver en esta versión. La niña sabe muy bien cómo defenderse. De la madrastra, hay poco que decir. En la versión de Disney era malvada y en esta película también, muchísimo más guapa pero malvada de la misma forma.
No es la historia que me esperaba, me decepcionó profundamente, pero tampoco es tan mala como la pintan. Está más que entretenida.
Lo mejor: El vestuario, los decorados y la vuelta de tuerca que le han dado a la historia, convirtiendo a Blancanieves en toda una líder al mando de un ejército.
Lo peor: Las interpretaciones. Chris Hemsworth está algo soso, Charlize Theron sobreactúa de manera desmesurada y a Kristen Stewart el papel le queda gigante. Ya está confirmada la segunda parte, espero que no nos cuenten la historia Blancanieves y sus siete retoños.

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Desde un pequeño rincón de Madrid. Sobre Black Mirror, o el camino al que nos dirigimos inexorablemente

Después de unos cuantos días debatiéndome entre estertores de dolor por razones varias, entre lumbares y cólicos nefríticos, me dispongo a escribir la nueva colaboración con PonteCine, pero el tema no anda del todo claro. Por un lado me apetecía charlar un poco sobre las novedades que nos deparará la cartelera de este 2012, con ese Batman crepuscular de Nolan (la última del dúo Nolan-Bale), también la llegada del próximo Superman, sin olvidar por supuesto los regresos de Daniel Craig como 007 o de Ridley Scott a la ciencia ficción en la que se ha venido vendiendo a modo de marketing como una precuela de Alien (algo que su director no ha tardado en desmentir, o por lo menos suavizar un tanto…).

Pero creo que ha llegado la hora de dedicarle unas palabras a la nueva mini-serie dela BBCque nos ha vuelto locos a todos con tan sólo 3 capítulos de 60 minutos. Es, claro, de Black Mirror de lo que estamos hablando, una apuesta bastante atrevida de la cadena que no olvida la calidad técnica aparejada a la originalidad e innovación (lo que ha venido siendo la seña de identidad de los productos BBC por excelencia). Quizás lo primero que debería recomendar a los interesados en ver la serie sea que intenten no contaminarse por todos los medios, amigos, compañeros que ya hayan visto la serie, de modo que se sienten ante le televisión sin saber absolutamente nada de las tramas sobre los 3 capítulos, porque en ese caso el impacto será monumental. Lo que sí puedo prometer y prometo, es que no pienso desvelar ningún spoiler ni argumento de ninguna de las 3 historias.

La cadena inglesa vuelve a demostrar que no se relaja ni un ápice en esta carrera que le ha planteado en los últimos años la HBO para quitarle el trono de la marca líder de las grandes series a nivel mundial, competición a la que se suman tambiénla ACM y en menor medidala FOX. Yes que la televisión británica sigue demostrando estar a la última y nos plantea una idea entretenida e inquietante a partes iguales. Es difícil valorar lo que suponen los tres capítulos, la originalidad de sus planteamientos, sin destripar ningún detalle de la trama, algo que es esencial para el que no haya visto nada ni sepa de qué trata el tema.

Básicamente, en un mundo muy similar al nuestro y a través de tres capítulos independientes, sin ninguna vinculación entre sí, se nos plantea cómo el desarrollo de ciertas tecnologías, muy relacionadas con la privacidad y las perspectivas más cercanas a la dignidad e intimidad de las personas, pueden afectar a nuestras vidas de manera decisiva. La reflexión, que nada tiene que envidiar a grandes del asunto como Asimov o K. Dick, viene a plantear el dilema sobre hasta qué punto estamos dispuestos a permitir que determinados avances, tecnologías, que no necesariamente deben suplir necesidades esenciales de la sociedad, sino que bien puede referirse a aspectos de puro entretenimiento, como las redes sociales, por ejemplo, entren en nuestras vidas con el riesgo cada vez mayor de una auto-imposición y sometimiento alienante que llegue a implicar unos costes personales aún mayores, incluso perder la vida. Algunos pensarán que los tiros van por la ciencia ficción, especialmente por los autores nombrados anteriormente, paradójicamente nada más alejado de la realidad.

Las historias son sencillas, veraces, en unas sociedades para nada futuristas, más avanzadas en determinados aspectos, cierto, pero absolutamente cercanas a nosotros, lo que ayuda todavía más a que nos sumerjamos por completo en ese draconiano escenario que los chicos de BBC han preparado para nosotros.

Sin miedo a exagerar en ningún momento, Black Mirror es lo mejor que he visto en televisión desde hace muchísimo tiempo, años incluso. No sentía lo mismo desde que hace años me encontrara con series como Los Soprano, El ala oeste dela Casa Blanca, Roma o Deadwood, porque todas ellas coinciden en un factor, una circunstancia transgresora que les hizo presentar una idea completamente distinta a todo lo que se había hecho antes, y marcar las pautas y cientos de copias que saldrían posteriormente intentando repetir el mismo éxito sin siquiera acercarse a ello.

Los Black Mirrors son esas pantallas negras de los ordenadores, de los teléfonos, la televisión, todos esos monitores oscuros que alienan nuestras vidas desde lo profesional o lo personal. Black Mirror es una crítica a los derroteros que política, económica y socialmente está dirigiéndose nuestra sociedad en un tren de alta velocidad, y a la vez es un aviso, una enorme señal de stop de color rojo chillón que nos pide a gritos recapacitar.

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Men in Black III de Barry Sonnenfeld

Ahora toca hablar de la tercera parte de la saga Men in Black, y no sabéis el placer que me da hablar sobre esta película.
Reconozco que en un principio me mostraba algo escéptica ante la opción de ver una película sobre Los Hombres de negro sin el gran Tommy Lee Jones, que sale solo al principio del film. Era como si me fuera a faltar el 50 % de un gran equipo. Y aunque fuera sustituido por un actor por el que siento cierta debilidad, que es Josh Brolin, todavía pensaba que la película me iba a defraudar.
Pero para mi gran sorpresa, estamos ante una de las mejores películas de la saga, por no decir la mejor. Desde luego es la más graciosa de todas. Esto se debe sobre todo, a que el mediático y graciosísimo Will Smith se echa la película sobre los hombros, y lo hace de maravilla.
Josh Brolin como el joven agente K, tampoco desmerece. Inexpresivo hasta decir basta, claro que un agente K sonriente y feliz sería ir en contra de la religión de los Men in Black, y esa característica Josh Brolin la entendió a la perfección.
Por lo tanto, sin que esperéis una gran película reivindicativa o histórica, si elegís este film para pasar un par de horas sentados en una butaca estaréis ante una cinta divertida, graciosa y super entretenida con la que os reiréis hasta que os duela la barriga. ¡¡¡No os la perdáis!!!

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XXI GALA PREMIOS UNIÓN DE ACTORES

Solo siete meses han pasado desde la última edición de estos premios, que sufrieron un retraso en su edición debido a la polémica dimisión de Alex de la Iglesia como presidente de la Academia de Cine en 2011 y que obligó a retrasar la entrega de los galardones hasta el pasado noviembre. Una gala que siempre se caracteriza por ser extremadamente política y también bastante desenfadada.

La entrega de premios empezó con un discurso que arrancó grandes aplausos, el del secretario del Sindicato, que tras ser increpado por alguien del público por sus constantes referencias a la crisis y a los recortes del gobierno actual levantó de sus asientos a los asistentes tras asegurar que "era su reponsabilidad como sindicalista".". Un inicio tenso que la compañía de Teatro Ron Lalá, que ejercían como conductores de la gala, supo solventar sin problema, en parte porque no dejaron espacio para la solemnidad y la tradición y, acompañados siempre con música y versos, fueron presentando y entregando ellos mismos los galardones de la noche, ganando en dinamismo y agilidad, aunque perdiendo en teatralidad y espectáculo. Una gala sobria que esta vez no se pemitió el lujo de contar con actuaciones y que se limitó a hacer lo que se venía a hacer: entregar premios y nada más.

Las series Crematorio, Águila Roja y La república fueron las vencedoras en el apartado de televisión, acaparando más premios para sus actores. En Cine, José Coronado (No habrá Paz para los malvados) Ana Wagener y María León, (La Voz Dormida) repitieron el éxito de los Premios Goya y se unieron a ellos Petra Martínez, (mientras duermes-en uno de los discursos más divertidos de la noche-), Antonio De la Torre y Raúl Arévalo, (Primos).

En cuanto al teatro, destacar a Asier Etxeandía, irreconocible en su obra La Avería, y Asunción Balaguer, nominada por primera vez y premiada en la pasada edición con el premio a toda una carrera. Un premio que recogió emocionada y que se ganó el cariño del público una vez más.

El último premio de la noche fue para la gran Concha Velasco, que proclamó su vergüenza por decir que ella tenía tres trabajos con la actual situación en el gremio y en el país y que volvió a levantar,  por última vez, al público del Circo Price y que emocionó con la compañía de José Sacristán que nos ofreció unos versos que oídos de su magnífica voz, suenan a pura delicia. No he podido colgar el vídeo, pero os dejo una muestra de su poder en el habla con un corto que a mí me encantó.

[youtube]http://youtu.be/dJfnwPGFwZo[/youtube]

LISTADO GANADORES

CINE

 ACTRIZ PROTAGONISTA

- Elena Anaya por "La piel que habito"

- Inma Cuesta por "La voz dormida"

- María León por "La voz dormida"

ACTOR PROTAGONISTA
- Antonio Banderas por "La piel que habito"
- Ben Temple por "De mayor quiero ser soldado"

- José Coronado por "No habrá paz para los malvados"

ACTRIZ SECUNDARIA

- Ana Wagener por "La voz dormida" 

- Charo Zapardiel por "La voz dormida"
- Maribel Verdú por "De tu ventana a la mía"ACTOR SECUNDARIO- Carmelo Gómez por "Silencio en la nieve"
- Juanjo Artero por "No habrá paz para los malvados"
- Raul Arevalo por "Primos"

ACTRIZ DE REPARTO

- Marisa Paredes por "La piel que habito"

- Petra Martínez por "Mientras duermes"

- Susi Sánchez por "La piel que habito"

ACTOR DE REPARTO- Antonio de la Torre por "Primos"

- Ginés García Millán por "23F La película"
- Víctor Clavijo por "Silencio en la nieve"

TEATRO

ACTRIZ PROTAGONISTA

- África Gozalbes por "Toc Toc"
- Ana Gracia por "Comedia y Sueño"
- Asunción Balaguer por "El pisito"

ACTOR PROTAGONISTA

- Asier Etxeandia por "La Avería"

- Fael Garcia por "Fair Play"
- Rafa Castejón por "Comedia y Sueño"

ACTRIZ SECUNDARIA- Alicia Borrachero por "Comedia y Sueño"
- Elisabeth Gelabert por "Veraneantes"

- Violeta Pérez por "Los ojos"ACTOR SECUNDARIO- Daniel Grao por "La Avería"

- Ernesto Arias por Veraneantes"
- Manuel Morón por "Comedia y Sueño"

ACTRIZ DE REPARTO- Ainhoa Aldanondo por "Incrementum"
- Anabel Maurín por "Macbeth"
- María Isasi por "Incrementum"

ACTOR DE REPARTO

- Chema Muñoz por "Veraneantes"

- Cristóbal Suárez por "Veraneantes"
- Óscar Velado por "Los Ojos"

TELEVISIÓN

ACTRIZ PROTAGONISTA

- Adriana Ozores por "Gran Hotel"
- Alicia Borrachero por "Crematorio"

- Itziar Miranda "Amar en tiempos revueltos"

ACTOR PROTAGONISTA

- Félix Gómez por "La República"
- Javier Gutiérrez por "Águila Roja"

- José Luís García Pérez por "Amar en tiempos revueltos"

ACTRIZ SECUNDARIA
- Carmen Gutiérrez por "Amar en tiempos revueltos"
- Juana Acosta por "Crematorio"

- Victoria Abril por "Hospital Central"

ACTOR SECUNDARIO

- Alejo Saura por "La República"

- Luís Callejo por "El Barco"
- Tomás Del Estal por "Bandolera"

ACTRIZ DE REPARTO- Chusa Barbero por "Crematorio"

- Elisa Matilla por "Tierra de Lobos"
- Macarena García por "Amar en tiempos revueltos"ACTOR DE REPARTO- Alex Angulo por "República"

- Sergio Peris Mencheta por "Tierra de Lobos"
- Víctor Clavijo por "La República"

ACTRIZ REVELACIÓN

- Kontxu Odriozola por "¡Feliz año, abuela! (Urteberri on, amona!)"
- Mónica Antonópulos por "Cuestión de Principios"
- Rebeca Valls por "Burundanga"

ACTOR REVELACIÓN

- Jan Cornet por "La piel que habito"

- José Mota por "La chispa de la vida"
- Rodrigo Sáenz de Heredia por "La mitad de Óscar"

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Entrevista a Oscar Hincapie, cineasta colombiano: "hoy en dia en Colombia se va mas al cine que al fútbol"

Oscar Hincapie acaba de estrenar un corto llamado Frio Selenita, donde aborda el conflicto del desplazamiento en Colombia y está finalizando el rodaje de su primera película, Petecuy.

Desde Santiago de Cali  nos cuenta a PonteCine la realidad del Cine en Colombia y la realidad social del momento.

¿Cómo se te ocurrió la idea de hacer un corto sobre este tema?

La idea surge a raíz de la problemática del desplazamiento en Colombia, realidad que nos ha tocado vivir a todos de una u otra manera. Cuando era pequeño mi papa tenia una finca en el departamento del Cauca (Sur Occidente Colombiano) donde sembraba frutas, café, hortalizas y tenia unas vacas, allí creci entre ríos, arboles y animales, sin embargo era una tierra que estaba siendo disputada por grupos al margen de la ley ya que eran teritorios fértiles para sembrar hoja de coca, amapola y marihuana y a mi papa le pidieron una “vacuna” (asi se le llama a una cuota que se debe pagar al grupo armado ya sea guerrilla o autodefensa), la cual mi padre no estuvo dispuesto a pagar y por tanto, en nuestra ausencia, la casa fue baleada con tiros de fusil y nosotros nunca pudimos volver.

Explícanos un poco esa realidad de la que hablas en el corto y que en España mucha gente desconoce… o al menos ignora bastante. Utilizas de hecho una metáfora para hablar de ello, dices “arbusto con ramas de metal”. ¿Se tiene miedo en Colombia?

Somos un país agrícola de gente campesina que de manera forzosa y como consecuencia de un conflicto armado absurdo, arcaico y estéril ha tenido que migrar a la ciudad a buscar un espacio, un empleo, un hogar. El desarraigo parece estar lejos de la realidad de muchas personas, pero en Colombia se sufre muy cercano a una sociedad cada vez mas desensibilizada. Frio Selenita narra esta realidad a través de los ojos de un niño inocente que no entiende nada del conflicto y menos del porqué tienen que abandonar su tierra, sin embargo siempre su concepción inocente y su naturaleza juguetona lo llevan a tener una noción limpia de su entorno que sobrepasa la realidad, es así como el no ve una persona armada sino “ un arbusto con ramas de metal” y es esta misma noción que lo lleva a proponerle a su padre, que ya no tiene nada que perder, que se vayan a vivir a la luna. La metáfora fantástica y el mundo infantil puede ser una mejor opción de realidad para muchos, los que creen y/o quieren enloquecer y terminan haciéndolo. Aunque a rato nos da culillo, los colombianos no tenemos miedo.

En España hemos vivido durante muchos años con mucho miedo por culpa de un grupo terrorista. ¿Has oído hablar de ETA? ¿Ves algún tipo de similitud entre un grupo y otro?.

Si se de grupo ETA. En el cortometraje Frio Selenita no he querido ser ni claro ni explicito con algún grupo armado en particular, cuando hablo de “un arbusto con ramas de metal”, me refiero a todos los hombres armados ilegalmente que ilegalmente operan en los campos de Colombia y que luchan por un ideal si, pero un ideal económico y de control de tierras, que no soy nadie para juzgar si esta bien o mal que luchen por eso, pero lo que si creo mal es que en su lucha estén acabando con los campesinos de Colombia que son nuestro motor, nuestra cultura arraigada y nuestro futuro, recordemos que somos un país rico en recursos naturales, tierra fértil y mucha agua, esa es la guerra que se avecina, ayer la guerra del petróleo, hoy la guerra de la droga y de la minería (oro, coltan, esmeraldas) y mañana la guerra del agua y esto es lo que se quiere monopolizar a punta de sangre y fuego, en este orden de ideas y así tratemos de ser equidistantes en las comparaciones, podríamos considerar quela ETA, FARC, AUC son paradójicamente distintas pero injustamente similares.

Centrándonos un poco en el corto ¿Has tenido algún problema para estrenar o rodarlo?,¿Lo has presentado a algún festival nacional/internacional?

El mercado para mover un cortometraje es muy reducido, o por lo menos desconocido de mi parte y pocas personas que yo conozca logran realmente comercializar y sacarle algún dinero de utilidad a un cortometraje, descontando obviamente los gastos que acarrea la producción de este. El cortometraje Frio Selenita estuvo paseando en manos de varios productores que se comprometían en moverlo aquí y allá pero que finalmente nunca nadie ni finiquito ni  salió con nada, por tanto tome la decisión de montarlo en youtube a pesar de que la producción ejecutiva nunca estuvo de acuerdo y que varios festivales tienen como restricción montarlos a redes publicas, este corto lo realizamos a manera de protesta artística como respuesta a una interpretación del flagelo del desplazamiento que se vive en Colombia, lo demás podrá esperar, personalmente no hago las cosas para que reposen en los archivos de ningún festival, esto lo hago para que la historia se conozca y nos sirva como incentivo de conciencia y trasformación y si adicionalmente esto nos genera una dinero, pues bienvenido será.

En España, debido a recortes y austeridad, se han recortado muchas ayudas para hacer cine. Cuentanos un poco como funciona la industria por allí, ¿Se puede hacer cine en Colombia?

Hacer cine en Colombia es una verraquera, (talentoso). Somos una industria cinematográfica crecientemente solida, tenemos gente muy talentosa y profesional en el medio artístico y técnico, Colombia se ha convertido en una especie de paraíso audiovisual de donde están emanando muy buenas producciones, cabe agregar que somos los principales exportadores de novelas del mundo con entre 20 y 30 producciones al año y que estamos haciendo solo en Cali unas 15 películas al año cuando hasta el 2005 solo sacábamos de2 a 3 películas anuales, también el número de espectadores y consumidores de cine en las salas del país ha aumentado considerablemente hasta poder decir que hoy en dia en Colombia se va mas al cine que al  fútbol. También es muy grato poder decir que el gobierno nacional ha hecho un esfuerzo grande por crear y mantenerla LEY DE CINE la cual dice que por cada 100 pesos donados a una producción cinematográfica (avalada por el Ministerio de Cultura Nacional), el donante o inversionista tiene derecho a reducir de su impuesto de renta anual el 125 pesos, esta ley ha hecho que cada vez mas empresas nacionales y multinacionales apoyen proyectos cinematográficos que no solo le pueda publicitar su marca dentro de la pelicula sino que también le permita rebajar impuestos y tener responsabilidad social empresaria, algo de moda hoy en Colombia.

Este es el corto Frio Selenita:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8pWsma_S6To[/youtube]

Da la sensación, a la hora de ver el corto, que lo real casi parece el sueño del niño, no lo que pasa en realidad.  Un hecho que se detiene en seco en el momento de ver la parte final, donde se muestra una nitidez demasiado auténtica, como si alguien nos depertara y dijera algo así como “se acabó el cuento, esta es la triste realidad”

Para terminar, os enlazamos el trailer de su película, de la que también nos habla:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9bwMjcQ25F8&feature=relmfu[/youtube]

"Les agradezco el empuje y el interés y los quiero por ello. Estoy haciendo un largometraje cinematográfico (Petecuy,La Pelicula) con los jóvenes expandilleros del barrio Petecuy en Cali, con esto pretendemos demostrar que el arte y el cine como séptimo arte se puede convertir en una herramienta de inclusión y desarrollo social, estamos buscando los fondos para terminar las ultimas secuencias, estamos al 90 % de finalizar y si alguien le interesa financiarnos, donarnos, prestarnos, o vincularse de cualquier manera para ayudarnos en la finalización de este proyecto, abiertas están las puertas."

Para contactar con Oscar Hincapie:

facebook http://www.facebook.com/oscar.h.gafo?ref=tn_tnmn

youtube http://www.youtube.com/user/vladimitri/featured

twitter https://twitter.com/#!/elgafohincapie

Mas información de Petecuyla Peliculaen http://www.petecuylapelicula.com

Le desamos mucha suerte a Oscar Hincapie para el desarrollo de su cortometraje y el estreno de su película

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Inmaduros de Paolo Genovese

Más de dos millones y medio de espectadores en Italia han visto esta película, que se ha vendido como la Intocable Italiana, pero que lamentablemente se queda bastante por debajo. Y digo lamentablemente porque la historia que pretendían contar era, en un principio, muy buena. Reconozco que el cine de amistad, (entendido como el cine que se hace tratando este tema) me atrae sobemanera. Esperaba encontarme con un sinónimo cinematográfico de Pequeñas mentiras sin Importancia, que iba a abordar el asunto de una manera entretenida y que nos iba a enseñar, a modo de cinta coral, los diferentes puntos de vista que a veces se tienen en una amistad y sus diferentes acciones y reacciones. El resultado no puede ser peor. Una introducción con un montaje muy efectista pero que no resulta nada efectivo. Unas relaciones entre antiguos alumnos en las que se pasa "de puntillas" y un guión pobre y soso que apenas nos brinda algún momento de humor. La interacción entre personajes en nula y el resultado final es evidente y excesivamente edulcorado, bastante evidente, por cierto. Si os cuento la sinopsis, en la que un grupo de antiguos alumnos se vuelve a reunir, despues de 20 años en el instituto, debido a que la instituición a perdido sus títulos y deben volver a examinase seguro que podreis descubrir ya su final. Entre medias, lo que podía haberse convertido en una buena historia, en la que los personajes, por ejemplo, intentaran ofrecer un análisis de su vida, o se relacionaran entre ellos, se convierte en una cortina de humo en la que no hay nada. Ni siquiera humo. Los actores vienen y van sin saber muy bien donde, se reunen dos décadas despues para "estudiar" y lo hacen con total normalidad, (en mi caso seguro que me hubiera caído de espaldas al reencontrarme con viejos compañeros), un señor discute con otro no se sabe muy bien por qué y en medio aparece una joven muy guapa que no se sabe ni lo que hace, ni lo que quiere. Ni nada.

Una película prometedora pero que no engancha, bastante predecible de principio a fín y con un guión muy poco trabajado. A veces se confirma esa antigua falacia en la que se dice que si algo es visto por muchas personas, es que necesariamente es bueno. En este caso los Italianos se equivocan. Necesitan ver más cine Francés si quieren parecerse un poco a ellos. Con todo el respeto. Y con todo el cariño. Eso siempre.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tbn2CVBPnIE[/youtube]

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Imprescindibles: Sin Perdón, de Clint Eastwood

Siempre es un placer hablar de él. Ya lo hicimos con un Imprescindible como Million Dollar Baby en la temporada pasada y hemos querido volver a hacerlo con otra de sus grandes películas en homenaje a sus 82 años que cumplió el pasado 31 de Mayo. Esta vez llega la hora de un Western, dedicado a nuestro colaborador Piru, experto en el tema y que seguro disfrutó de Sin perdón.

Eastwood pensó en ella como la última de sus películas, quizás como despedida del Western y del gran cine, despues de una década marcada por cintas bastante pobres como El Novato y alguna que otra demanda que manchó su imagen en los 90. Quizás por eso se tomó Sin Perdón con más calma, ensayó durante mucho más tiempo y se encargó de realizar muchos más planos de lo habitual. Quería despedirse a lo grande, dirigiendo una película muy cuidada, pensada como colofón a su carrera y como fin de los Western, un género que había cultivado durante toda su vida gracias a su imágen ruda y serena. Y de pronto, contra todo pronóstico, la película funcionó.  Logró un gran éxito en taquilla y los críticos se quitaban el sombrero ante una película que a día de hoy sigue siendo el último western elegante rodado. Cuatro Oscar incluyendo mejor Director y mejor Película de nueve candidaturas posibles hicieron el resto. Unos académicos en pie aplaudiendo al maestro que a partir de ese momento decidió dedicarse enteramente a dirigir películas y que poco tiempo después nos deleitaría con clásicos ya como Mystic River, Los puentes de Madison o Gran Torino. Al final la vida dió otro de sus giros y lo que parecía el final de una carrera se convirtió en un principio absolutamente delicioso.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JEsc6GGrRFw[/youtube]

Y si todo esto no fuera suficiente, Eastwood además se rodeó de un reparto extraordinario. El gran Morgan Freeman le acompañó, como después volvería a hacer interpretando brillantemente a ese amigo loco que te sigue a todas partes, que disfruta de tu alegría y que no le importa ni el lugar ni las razones. Ese amigo que está ahí siempre, incluso al final. Y un Gene Hackman soberbio en el papel de su vida y que le valió un Oscar a mejor Actor de reparto.

Un western mágico y de calidad, de los que ya no quedan y ya no se hacen, quizás porque es insuperable. Con una gran estética y rodada con un gran cuidado, como uno de esos regalos pensados para el final de una fiesta, como el final de una etapa que termina y que acaba convirtiéndose irremediablemente, en algo mucho mejor. Eastwood, no te vayas nunca.

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La fila 11: Crítica de Por fin solos

Tengo la impresión de que la prensa especializada estaba ilusionada con el regreso de Lawrence Kasdan, que dirigió grandes películas en los años 80 y 90, pero que, con su anterior producción, El cazador de sueños, allá por 2003, lo único que consiguió fue un aluvión de críticas negativas. No logro entender el porqué de esa ilusión, si con un póster y un título tal (en inglés: Darling companion) ya me imaginaba yo que la película no sería más que otra comedia para olvidar. Ni tan siquiera Diane Keaton y Kevin Kline, dios les perdone, consiguen elevar el filme, un buen ejemplo del vano esfuerzo por entretener y el fracaso a la hora de hacer reír.

La película comienza cuando Beth (Keaton) y su hija rescatan a un lindo animal -perro- herido en la carretera con temperaturas muy frías. La hija se casa -previsiblemente- con el veterinario y poco después de la boda, el papá (Kline) -que en un principio no quería a Freeway (así se llama la mascota, al menos en la versión original) aunque después le coge cariño- le pierde (o se escapa, puntualicemos, el muy “hijo de mala perra”) lo que hace que el matrimonio, junto con sus cuñados (Dianne Wiest y Richard Jenkins) y su sobrino -y una empleada del hogar que resulta ser una gitana rumana con poderes- emprendan la búsqueda del perro. Ahí es ná. Esto mismo se puede contar en una sola frase: Un perro se pierde y su familia lo busca. Lo lógico, vamos. Digamos que esa búsqueda constituye en sí misma el núcleo central de la película, a pesar de que la intención del director apuntaba a llevar el filme por otros derroteros: la sensación de soledad cuando los hijos abandonan el hogar, la falta de vitalidad en un matrimonio que lleva décadas casado, esas cositas típicas que pasan a los papuchis cuando superan los 60. Aunque de todo esto que el director quería transmitir digamos que “mucho te quiero perrito, pero pan poquito”.

Todo es tan previsible que ni las risillas que en algún instante pueden nacer consiguen eliminar la sensación de sopor infernal que acecha al espectador. Un espectador desconcertado por enfrentarse -sí, porque hay que tener lo que hay que tener para ir a una sala de cine y pagar los 8 eurazos que cuesta la entrada (queridos, fui al pase de prensa, si ya habéis pagado por verla no me odiéis demasiado)- a una película de entretenimiento que no entretiene, que parece familiar pero si yo tuviera hijos -dios me libre muchos años- no les llevaría a las salas porque dicen algún taco que otro que no me gustaría que escucharan y porque es una lástima ver a unos actores de la talla de estos señores ver hacer bodrios de tal calado. Con lo que ellos han sido, con los grandes momentos que Diane Keaton nos ha regalado de la mano de Woody Allen, una Keaton joven que me fascinó en Manhattan y me enamoró en Annie Hall. Pero es que la pobre – incluso sería justo decir desgraciada, porque lo suyo es una desgracia como otra cualquiera – lleva haciendo una década el mismo papel, con matices, por supuesto. Pues al final va a tener razón Glenn Close y los mejores papeles de más de 50 años se los lleva siempre Meryl Streep.

Bueno, ¿qué? ¿nos animamos a ir al cine a ver esta o nos decantamos por alguna que otra película mejor de la cartelera? A mí, eso sí, luego no me vengáis con reproches.

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Las chicas de la Sexta planta

Este viernes  llega a  los cines esta maravillosa película francesa, con grandes mujeres españolas a la cabeza, que le hizo ganar a Carmen Maura el premio César a la mejor Actriz de reparto. Dos años han tenido que pasar para que llegara a nuestro país una cinta que, en parte, también es muy nuestra. Narra las experiencias de un grupo de mujeres españolas que viven en París en los años 60 despues de emigrar de España por diferentes razones. Allí viven instaladas en un edificio propiedad de una familia Parisina acomodada que pronto tendrá contacto directo con ellas.

Es una comedia divertida que gustó a Franceses y también gustará a los españoles, en especial por esas conversaciones entre las mujeres en español contando anécdotas del país. Para nosotros, actrices muy conocidas, Natalia Verbeke, Carmen Maura, Lola Dueñas... que se defienden muy bien con el idioma pero que brillan muy especialmente cuando hablan en el suyo propio. Lástima que la historia se vaya torciendo y acabe por un camino bastante tortuoso y un poco irreal. Es una pena, porque el guión no es malo, y podían haber exprimido un poco más la historia y sus protagonistas en lugar del giro que va tomando el texto y que transforma lo que podía haber sido una cinta multicultural que habla de las diferencias entre dos países vecinos en una historia de amor un poco ligera y extraña, rozando la irrealidad en algunas ocasiones. Aún así,me quedo con toda la primera parte, un derroche de humor en la que las españolas viven y conviven en París rodeados de Franceses que se vuelven locos con su alegría y sus ganas de vivir. Una Carmen Maura que derrocha carisma y sentido del humor, junto a  Lola Dueñas, en un papel de mujer de izquierdas como contraste al papel de Berta Ojea, (que juntas proporcionarán los momentos más cómicos del film) y una guapísima Natalia Verbeke que me encanta y que cada día lo hace mejor.

Aquí os dejamos alguno de los mejores momentos del film

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=-6fLSmiUmRI&list=FLszw_U65B_RgCGBhNoqVCZQ&index=6&feature=plcp[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Uh4Bdq2eJZs&feature=BFa&list=FLszw_U65B_RgCGBhNoqVCZQ[/youtube]

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Miel de Naranjas, de Imanol Uribe

Podría haber sido una película más sobre la guerra civil, Podría haber caído de nuevo en la misma trampa y podría haber vuelto a contar lo mismo. Podría haberlo hecho, pero afortunadamente no ha sido así. Me siento particularmente muy satisfecho de la evolución que se ha experimentado en nuestro cine y de como hemos ido superando, muy poco a poco, nuestros fantasmas para ir evolucionando desde las primeras películas, narradas con  la crudeza más absoluta y desgraciadamente muy real, (de verdad creo que necesitábamos saber todo lo que había pasado y todas las torturas que se llevaron a cabo) hasta este tipo de películas en las que no importa el régimen político del momento sino que solo se alimenta de ello para contar otra historia. En Miel de Naranjas superamos nuestros fantásmas y conseguimos ir más allá de la tragedia que asoló durante años este país para contar una historia de acción, casi como una cinta de espías, en la que nadie es lo que parece y todo el mundo tiene algo que contar.

La película me ha gustado. Es cierto que quizás falle algo en su conjunto, que las piezas no terminen de encajar, pero la película es buena y el mensaje consigue ser transmitido de una manera elegante y correcta, en parte por su director, Un Uribe que vuelve después de su Carta Esférica y que crea una ambiente perfectamente creíble y extraordinariamente bien documentado, (lo siento, lo tenía que decir) y también en parte por sus actuaciones, con un Karra Elejalde a la cabeza que me vuelve a encantar y que destaca por encima de los demás ejerciendo de villano "de los de antes" con sombrero y bigotito y que a mí personalmente, hasta me llega a caer bien. Karra demuestra una vez más su valía y que está en plena forma. Del mismo modo, Carlos Santos con un personaje que es un regalo y Eduard Fernández que sigue siendo un secundario de lujo logran mantenerse firmes y salir bien parados del asunto, aunque realmente no puedo decir que haya ningún actor flojo. Todos tienen su momento y todos, en diferentes grados, saben aprovecharlo. Eso sí, si realmente hay que destacar algo, a parte de la genial fotografía, es su estupendo guión. Una historia en la que los personajes se entremezclan de manera perfecta consiguiendo que el espectador dude de sí mismo y de lo que ve, preguntándose no solo por la doble identidad de los personajes sino además dudando de la relación entre ellos, de lo que son realmente. Algo muy dificil, tanto de plasmar en un guión como de mostrarlo en pantalla.

Os dejo un video con la rueda de prensa, creado por mí, en el que el director y los actores principales, (Ibán Garate y Blanca Suárez) contestan a varias preguntas acerca de la película y su relación con el resto del reparto. Mira, iba a ponerle tres estrellas, pero lo he pensado mejor. Le pongo una más, Solo por Karra bien lo merece

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